Techniki artystyczne 2023, Wrzesień

Prezentacja prac na papierze wymaga szczególnej uwagi. autor: Daniel Grant Temat kadrowania dzieł sztuki - niezależnie od tego, czy w ramce, jaki rodzaj, ile wydać i kto płaci - zajmuje dużo czasu dla sprzedawców sztuki, a jeszcze więcej dla artystów. Faktem jest, że ramy w znacznym stopniu przyczyniają się do ogólnych kosztów artysty, ale nie można zaprzeczyć, że służą one różnym celom: chronią dzieła sztuki; odróżniają sztukę od wszystkiego wokół niej; sprawiają, że praca w

Mozaika szklana Jacka Beala została niedawno zamontowana na ścianie stacji metra w Nowym Jorku naprzeciwko jego pokrewnego muralu, który został odsłonięty tuż po 11 września. Nowe zdjęcie przedstawia wcześniejszy odcinek mitu o Persefonie, Królowej Podziemia. autor: M. Stephen Doherty Kiedy Jack Beal otrzymał zlecenie od Metropolitan Transit Authority (MTA) w Nowym Jorku, aby stworzyć zestaw murali dla stacji metra Times Square w ramach inicjatywy Arts for Transit, jego plan

Rozumie się, że kariera w sztukach wizualnych może być osobista i ryzykowna zawodowo. Dlatego większość ludzi wykonuje bezpieczne prace od 9 do 5 i cieszy się rysowaniem i malowaniem w wieczory i weekendy. Ale te ograniczone godziny po prostu nie są wystarczające dla wielu ludzi, szczególnie tych, którzy potrzebują więcej czasu na trening i praktykę. James M. Lawless był w takiej sytuacji 10 lat temu, kiedy chciał rozwinąć zamiłowanie do malarstwa, być może umożliwiając utrzy

Autor: Edith Zimmerman Z serialu Cartooning Hart (Watson-Guptill Publications, Nowy Jork, Nowy Jork). Każdy zainteresowany technikami rysowania prawdopodobnie słyszał o Christopherze Hartu. Jego książki instruktażowe zostały przeczytane i ponownie przeczytane przez miliony młodych i dorosłych artystów i zostały przetłumaczone na 17 języków, zyskując międzynarodową renomę rysownika. Wcześniej w swojej karierze Hart napisał dla programów telewizyjnych NBC, 20th Century Fox, MGM

Linia istnieje od dawna. Od czasów prehistorycznych, kiedy ten pierwszy artysta podniósł kawałek popiołu drzewnego ze zużytego ogniska i nakreślił dłoń na ścianie jaskini, linie opisywały wszelkiego rodzaju postacie - ludzkie, zwierzęce i krajobrazowe. Sama linia jest bardzo potężną siłą. Linia może przedstawiać prostą sylwetkę formy, a także jej bardziej skomplikowane wymiary wewnętrzne. W przypadku kreskowania może nawet symulować wartość. A w połączeniu z delikatniejszymi

Oferujemy przewodnik po teorii kolorów, który pomaga początkującym malarzom. autor: Bob Bahr Malarz może mieszać prawie każdy kolor za pomocą zaledwie trzech pigmentów. Dokładne odcienie różnią się w zależności od producenta, ale artysta może pójść daleko z każdą indyjską żółtą, czerwoną naftolową i ultramarynową niebieską. Koło kolorów Kolory uzupełniające znajdują się naprzeciw siebie na kole kolorów. Kolory wtórne, takie jak pomarańczowy, zielony i fioletowy, są tworzone p

Stwórz przekonującą przestrzeń na swoim rysunku

Autor: Bob Bahr Oto rysunek podstawowych materiałów artystycznych. Rysowanie ołówków grafitowych Ołówek grafitowy zwykle składa się z długiego, cienkiego cylindra grafitu zamkniętego w sześciokątnym drewnianym rękawie - ołówku standardowym. Ale lity grafit jest również dostępny w formie ołówka, który jest owinięty plastikiem, aby trzymać grafit z dala od rąk użytkownika. Ołówki grafitowe są w stopniach twardości, a artyści używają różnych odmian, aby osiągnąć różne efekty. Wi

Akwarela Pigment akwarela jest sprzedawany w ciastach, tubkach i ołówkach. Środkiem wiążącym pigment jest zazwyczaj guma arabska. Wielu artystów woli kolory akwareli w tubach, ponieważ pozwalają one na bardziej płynne nakładanie i większą kontrolę nad intensywnością kolorów, ale patelnie powodują mniej bałaganu i oferują lepszą przenośność. Ołówki akwarelowe pozwalają artyście narysować jedną chwilę, a następnie pędzlem na płaszczyźnie koloru w następnej. Papier akwarelowy Pa

Zobacz krok po kroku demonstrację metody pomiaru wzroku omawianej w „Ryan S. Brown: Training Clarizes the True of One Perceptions” w zimowym wydaniu magazynu Workshop. Krok 1 Asortyment materiałów eksploatacyjnych, w tym węgiel winny, deska szlifierska, pniaki, gumka do zagniatania i biały węgiel. Krok 2 Dopasuj poziomo linię McGuire, stojąc w odmierzonej odległości od gipsu i powierzchni do rysowania. Krok 3 McGuire przygotowuje swoją powierzchnię do rysowania trzema poziomy

Dwa najważniejsze aspekty właściwej pielęgnacji pędzli malarskich to przechowywanie i czyszczenie. autor: Bob Bahr Przykład jasnego pędzla. Zdjęcie dzięki uprzejmości Loew-Cornell. Przechowywanie pędzli Zawsze przechowuj pędzle na płasko. Najlepiej, jeśli są przechowywane, aby włosy nie dotykały innych szczotek. Nigdy nie pozostawiaj pędzli w wodzie lub rozpuszczalniku, nawet podczas malowania. Ciecz nasyca uchwyt wewnątrz tulejki, powodując pęcznienie drewna, co powoduje pęk

W jaki sposób scenografia teatralna, dbałość o szczegóły oraz badanie historycznych tradycji i przemian mogą wpływać na kompozycję w malarstwie i rysunku. autor: Ray Rizzo W swojej klasie poświęconej historii kostiumów i dekoracji, nowojorski artysta i pedagog Lowell Detweiler opracował specyficzne podejście do badania wnętrz. Łącząc swój plan lekcji z własną wizją artystyczną, Detweiler zapewnia wyjątkową perspektywę i niezwykły wgląd, z którego mogą skorzystać wszyscy artyś

Dla artystów na wszystkich poziomach niezwykle ważne jest zrozumienie i wygoda korzystania z perspektywy liniowej. Stephanie Kaplan Zrozumienie perspektywy liniowej jest ważne dla wszystkich artystów, w tym początkujących, bez względu na ich medium lub przedmiot, ponieważ koncepcja perspektywy liniowej zrewolucjonizowała sposób artyści dostrzegają i uwzględniają głębię przestrzenną w swojej pracy. Ustanowiona w XV wieku, w solidnych, matematycznych kategoriach, perspektywa li

Lekko narysuj linie konstrukcyjne, aby przypomnieć sobie części formy, których nie widzisz. autor: Bob Bahr Contour of a Woman Relaxing autor: Alex Zwarenstein, 2002, grafit, 20 x 30. Wszystkie dzieła z tego artykułu pochodzą z kolekcji artysty, chyba że zaznaczono inaczej. Linie perspektywy Zwarensteina znacznie zmniejszają możliwość zniekształcenia przedmiotu. Zwróć też uwagę, że narysował całą bosą stopę, chociaż zaciemniający but - już częściowo naszkicowany - prawdopodob

Wiedza o tym, jak klasyfikowane są farby akwarelowe oraz w jaki sposób kolory wyglądają na papierze i różnią się między producentami, jest krytycznym pierwszym krokiem dla każdego artysty akwareli. Oto, co musisz wiedzieć. autor: Christopher Willard Jeśli chodzi o farby akwarelowe i jej uczniów, artystka i nauczycielka z New Jersey, Peggy Dressel, widziała to wszystko. „Niektórzy przybywają na zajęcia z zestawem paczkowanych akwareli dostarczonych przez producenta farby” - za

Wybierz odpowiedni zasięg, aby zabezpieczyć olejki, akwarele i kompozycje suchych mediów

Nasz ekspert mówi nam, że aktualizacja tempera jajowego naprawdę nie jest konieczna

Nie maluj oczu, nosa i ust prosto w detale

Malowałam dużo powietrza na kawałkach płótna zszytych na płycie piankowej o grubości 1/2 cala. Teraz chcę zamontować je na panelach z płyty pilśniowej, a następnie przyciąć krawędzie

Właściwy klej do przyklejenia płótna do masonitu

Poznaj niuanse używania skóry jako powierzchni do malowania

Jak tworzyć, gdy nie masz przy sobie farb

Edynburg (akwarela, 21 × 29) Don Stoltenberg był finalistą w kategorii Krajobraz konkursu artystycznego 2005. EDUKACJA SZTUKI: „Jako dziecko zabrano mnie do wujka, który był akwarelą i pozwolono mi oglądać, jak pracuje nad malowaniem martwej natury wazonu z kwiatami.

Doskonal swoje umiejętności rysowania, pozując do autoportretu

Pył i brud na tego rodzaju oleju

Jeden pomysł, aby naprawić uszkodzony obraz

Ron Johnson, malarz olejny z Cincinnati, udziela rady w określaniu głównych kształtów i kolorów kompozycji krajobrazu w artykule „Finding the Right Subject”

Co to jest Claybord?

Za pomocą tych czterech skrótów podnieś technikę kolorowego ołówka, abyś mógł wygenerować więcej sztuki w krótszym czasie

Sztuka abstrakcyjna jest trudna, myląca i wręcz dziwna, ale może zdziałać cuda dla twojej artystycznej wyobraźni

Mezzotint został wynaleziony w 1642 r. Przez Ludwiga von Siegena, niemieckiego żołnierza na urlopie w Amsterdamie. Zdolność tego medium do renderowania subtelnych efektów tonalnych sprawiła, że idealnie nadaje się do reprodukcji portretów malowanych przez znanych artystów

Mój obraz Maler / Bilder składa się z paneli połączonych z drewnianą kratką z tyłu. Stosunek wysokości do długości wykorzystuje coś znanego jako boska proporcja

Jaki jest właściwy grunt dla tempera jajecznego?

Daj swoim kolorowym ołówkom mocne krycie olejków dzięki tej prostej technice

Zalety i wady mieszania mediów i właściwego papieru do użycia

Porady, jak łatwo podróżować z materiałami artysty

Kolorowe kredki rozpuszczalne w wodzie stanowią idealne rozwiązanie dla artystów, którzy chcą tworzyć efekty akwarelowe bez kłopotów z farbami akwarelowymi. autor: Stephanie Kaplan Plumeria2006, ołówek akwarelowy, 8 x 10. Akwarela Kristy Ann Kutch była właścicielem zestawu ołówków akwarelowych przez osiem lat, zanim je wypróbowała. „Niektórzy zachowują się, jakby ołówki akwarelowe były kontrabandą” - wyjaśnia. „Ołówki akwarelowe stanowią miły pomost między rysownikiem a artys

Autor: Christopher Willard Od czasu wprowadzenia akryli w latach 50. XX wieku, zaprojektowano szeroką gamę mediów i dodatków. Eksperymentowanie z tymi materiałami w połączeniu z akrylem może często prowadzić do nowych sposobów pracy i dawać różnorodne efekty, które nadadzą świeży wygląd twoim obrazom. Sprayby David Newton, 1997, akrylowy uretan nad sztukaterią na płycie drewnianej, 24 x 36. Kolekcja artysty. Gama materiałów, z którymi eksperymentują malarze akrylowi, stale ro

Decyzja o tym, gdzie umieścić elementy w obrazie, może być trudna, ale decyzje są kluczowe dla stworzenia udanego dzieła. autor: Naomi Ekperigin Podjęcie decyzji, gdzie umieścić elementy w obrazie, może być trudne, ale decyzje są kluczowe dla stworzenia udanego dzieła. Kiedy kompozycja jest dobrze wykonana, może pozostać niezauważona; jednak źle skomponowany utwór natychmiast rzuca się w oczy widza jako niezręczny. Celem kompozycji jest skierowanie oka widza przez obraz i pop

Autor: John Rutherford Exhausted Surgeon2002, Conté i akryl, 17 x 21. Wszystkie dzieła w tym artykule kolekcja artysty. Moje podejście do rysowania figur pozwala mi szybko pracować nad ustaleniem zarówno liniowych konturów formy modelu, jak i tonalnego wzoru światła i cienia. Aby stworzyć ton, położyłem się w jednym przezroczystym myciu farby akrylowej, który działa jako pośredni odcień skóry na całej figurze. Drugie nieprzezroczyste mycie ustala oświetloną stronę formy. Goto