Niedawno otrzymaliśmy dobre pytanie od czytelnika, jak namalować jeden z naszych ulubionych tematów krajobrazowych - mgłę i mgłę. Aby zrozumieć, jak malować efekty świetlne, pomocne może być podstawowe zrozumienie, dlaczego rzeczy działają tak, jak działają. Światło zaczyna się od słońca. Gdy penetruje naszą cienką powłokę atmosfery, jest rozpraszana lub rozbijana na różne długości fal. Wynik tego rozproszenia postrzegamy jako ogólny kolor światła słonecznego. Niebo nie jest
Lekcje portretowe Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera James Abbott McNeill Whistler był czołowym artystą swoich czasów. Był myślący naprzód i nie przepraszał za wiarę w sztukę dla samej sztuki. Tymczasem był zręcznym i różnorodnym malarzem, który żarliwie eksplorował przez całą swoją karierę. Jego dziedzictwo wciąż inspiruje do kierowania i inspiruje współczesnych malarzy. Ciesz się lekcjami malarstwa zaczerpniętymi bezpośrednio z jego pism i osobistych listów, gdy zagłębia się
Ross Merrill, główny kustosz konserwatorski w National Gallery of Art w Waszyngtonie, napisał artykuł do naszego pierwszego wydania magazynu Workshop na temat sprzętu niezbędnego do udanego malowania na wolnym powietrzu. Oto fragment tego artykułu wraz z paskiem bocznym na niektórych najlepszych źródłach zaopatrzenia w plenery. Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), wpływowy krytyk i artysta XIX wieku, uważał, że prawdę można znaleźć w naturze. Poradził artystom, by zainspirow
Kalifornijski Dennis Doheny tworzy oszałamiające krajobrazy olejne, podkreślając warunki atmosferyczne, dramatyzując wzór światła i cienia oraz „bawiąc się” kolorem podczas wyostrzania szczegółów. Doheny położył matę Fome-Cor wokół swojego plenerowego gabinetu dla Lakeside Reflections, aby odizolować jego widok. M. Stephen Doherty Dennis Doheny wie w ciągu jednego lub dwóch dni od rozpoczęcia nowego obrazu, czy odniesie sukces, czy też będzie musiał zostać odrzucony. Chociaż
Mistrz kolorystyki krajobrazowej Kevin Macpherson jest plenerowym impresjonistą, który z pasją dzieli się swoimi umiejętnościami z innymi artystami poprzez pouczające warsztaty, książki i płyty DVD. Tutaj odpowiada na pytania dotyczące treningu, techniki i popularnego stylu nauczania. Wywiad przeprowadzony przez Allison Malafronte Inspirowany (Katedra Reims) olej, 14 x 11. Dzięki uprzejmości Studio Escondido, Taos, Nowy Meksyk. Amerykański artysta: jesteś biegły w malowaniu w
Podczas prawie 30 lat wywiadów z twórcami pejzaży dla amerykańskiego artysty M. Stephen Doherty obserwował, jak setki malarzy używają różnych materiałów i technik. Tutaj czerpie najlepsze z tej zebranej wiedzy i dzieli ją na siedem pomocnych wskazówek dla malarzy plenerowych. autor: Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, olej, 11 x 14. Kolekcja artysty. Często pytam subskrybentów, jakie artykuły pamiętają, czytając i ciesząc się, ponieważ ich odp
Łagodniejszy styl malarstwa pejzażowego, który pojawił się na przełomie wieków, upowszechniony przez Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera i George'a Innessa. autor: Allison Malafronte Moonlight Landscape autor: Edward Steichen, 1903, olej, 24 x 25. Kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, Massachusetts. Na przełomie XIX i XX wieku nowe podejście do malarstwa pejzażowego upowszechniły James Abbott McNeill Whistler (1834–1903) i George Inness (1825–1894), które wykorzystywały
Wczoraj rano odbyłem cudowną rozmowę z Carolyn Anderson, utalentowaną artystką figurową i instruktorką warsztatów z Montany, która uczy w najlepszych szkołach artystycznych w całym kraju. Byłem zafascynowany ilością wiedzy i wglądu w wizualny język sztuki, procesem związanym z tym, jak nasze mózgi interpretują informacje oraz nauką stojącą za tym, dlaczego rzeczy wyglądają tak, jak wyglądają. Mimo że Carolyn nie jest plenerową artystką malarską, metoda zagłębiania się w naukę
Allison Malafronte Kenn Backhaus malujący na brzegach Resurrection Bay, w Seward na Alasce. Częścią mojej pracy jako redaktora w American Artist i blogera „En Plein Air” jest informowanie o wszelkich wydarzeniach, wystawach lub produktach, które przechodzą przez moje biurko, które moim zdaniem mogą być dla ciebie przydatne jako artyści ogólnie lub inspirujące do szczególnie jako malarze plenerowi. Niedawno trafiłem na stronę internetową nowej serii PBS zatytułowanej „Plein Ai
Autor: Allison Malafronte Każdego miesiąca pozwalam ci wchodzić do mojej kostki na kilka minut i „wsłuchiwać się” w rozmowę z jednym z najlepszych malarzy plenerowych. Staram się zadawać artyście pytania, które według mnie jako aspirujących profesjonalnych malarzy plenerowych lub poważnych amatorów chcieliby uzyskać odpowiedź, i zawsze cieszę się z dzielenia się interesującymi, inspirującymi odpowiedziami oferowanymi przez utalentowanych artystów. W tym miesiącu jestem bardzo
W pewnym momencie większość plenerowych malarzy próbuje swoich sił w malowaniu o zmierzchu lub w nocy, inaczej znanym jako nokturn. To może być zabawny i wymagający sposób na poszerzenie swoich umiejętności jako malarza pejzażowego i zmuszenie się do oceniania kolorów i wartości w drastycznie innym świetle niż to, do czego jesteś przyzwyczajony. Jeśli wcześniej malowałeś nokturny, chcielibyśmy, abyś podzielił się tutaj swoimi historiami, a także wszelkimi przydatnymi wskazówk
Autor: Allison Malafronte Czas na mój ulubiony post miesiąca En Plein Air miesiąca: „Rozmowa z”! W tym miesiącu miałem przyjemność przeprowadzić wywiad z Lynn Gertenbach, uznaną malarką i instruktorką krajobrazu z Kalifornii. Lynn była jednym z pierwszych artystów, z którymi miałem kontakt, kiedy po raz pierwszy przybyłem do American Artist prawie pięć lat temu, i pamiętam, że pomyślałem, że jeśli każdy artysta jest tak profesjonalny, przemyślany, dokładny i utalentowany jak
Allison Malafronte Study of Trees and Rocks, Catskill Mountains autor: Asher B. Durand, ca. 1849, grafit na szaro-zielonym papierze. Wszyscy malarze, plenerowi lub w inny sposób, mogą czerpać korzyści z patrzenia na mistrzów przeszłości, którzy wyróżnili się szczególnym przedmiotem, stylem i medium, a których prace przetrwały próbę czasu. Szkoła malarzy w Hudson River jest jedną z moich ulubionych historycznych grup artystów i zawsze inspiruje mnie nie tylko do spojrzenia na
Autor: Allison Malafronte Muszę przyznać, że jestem frajerem dobrego cytatu. Prowadzę elektroniczny dziennik fraz, powiedzeń lub sentymentów, które moim zdaniem są warte zapamiętania i refleksji. Oczywiście większość tych cytatów dotyczy sztuki, a wiele z nich pochodzi od wielkich pisarzy zajmujących się malarstwem i przyrodą, takich jak Ruskin, Thoreau, Wordsworth i Blake. Chciałem wymienić kilka cytatów, które uważam za szczególnie inspirujące, a następnie otworzyć pytanie:
Autor: Allison Malafronte Właśnie gdy myślę, że znam każdego wielkiego i dawnego artystę, którego dzieło może mi się spodobać, ktoś wspomina nazwisko, o którym nigdy nie słyszałem, wyślę Google do tego artysty i oto mieć kogoś innego do dodania do mojej stale rosnącej listy malarzy, od których chcę się uczyć. Pomyślałem, że byłoby interesujące, aby odpowiedzieć na to pytanie i poprosić o podanie listy najlepszych artystów krajobrazu, zarówno przeszłych, jak i obecnych, któryc
W kwietniu opublikowałem wywiad z Clyde Aspevig w sekcji Plein Air na naszej starej stronie internetowej. Chciałem przenieść wywiad do naszego nowego bloga dla tych, którzy nie mieli okazji przeczytać odpowiedzi Clyde'a. Clyde jest bardzo hojny ze swojej wiedzy, ma świetny wgląd w to, co sprawia, że obraz jest czymś więcej niż tylko ładnym obrazem, i ma doświadczenie we wszystkich aspektach działalności artystycznej. Jeśli więc jeszcze tego nie przeczytałeś, przygotuj
Wczesny kalifornijski impresjonista malarz Robert Wood (1889–1979) jest inspiracją dla wielu malarzy krajobrazów, nie tylko ze względu na jego wrażliwość na światło i kolor, ale także ze względu na rolę, jaką odegrał w promowaniu malarstwa plenerowego i tradycyjnego podejścia do krajobrazu. Jeffrey Morseburg - właściciel Morseburg Galleries w Los Angeles - stał się ekspertem od Wooda, dowiedział się o nim dzięki osobistej i zawodowej relacji ojca z Woodem, a także zorganizowa
Joseph McGurl dorastał pod opieką artystyczną swojego utalentowanego ojca, rozwijając jednocześnie pasję do żeglugi i miłość do morza. Ten wczesny wpływ, w połączeniu z latami ciężkiej pracy i praktyki, uczynił go jednym z czołowych malarzy krajobrazu, aw tym wywiadzie dzieli się swoją wiedzą, doświadczeniem i wglądem w sztukę malowania przyrody. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, olej, 18 x 24. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. Wywiad Allison Malafronte
Scott Christensen, artysta z Idaho, jest jednym z najbardziej szanowanych malarzy pejzaży w kraju, a jego rozumienie światła, umiejętność uzyskania czystych kolorów i szacunek dla natury sprawiają, że jest on również bardzo poszukiwanym instruktorem. W tej sekcji Q + A wymieniliśmy odpowiedzi Christensena na 10 pytań dotyczących malarstwa pejzażowego, aby czytelnicy mogli rzucić okiem na umysł, proces i styl nauczania artysty. Wywiad Allison Malafronte Iseltwald, Szwajcaria
Rejestracja na nasz weekend z warsztatami i konferencją Weekend z mistrzami w Colorado Springs we wrześniu oficjalnie rozpoczęła się wczoraj i muszę powiedzieć, że był to trochę jak Czarny piątek w Wal-Mart! Zanim „drzwi się otworzyły” o godzinie 13.00 musieliśmy otrzymać setki telefonów i e-maili od ludzi z pytaniem, w jaki sposób mogą zabezpieczyć swoje miejsce na wielu oferowanych warsztatach, wykładach, pokazach i wieczornych wydarzeniach oraz w jaki sposób mogą się upewn
Nowojorski artysta Edward Minoff napisał artykuł, który ukaże się w lipcowym / sierpniowym wydaniu American Artist na temat jego procesu tworzenia Waves, dużego krajobrazu w stylu malarzy z Hudson River School. Pracując z nim nad tym artykułem, zainteresowałem się i zaintrygowałem długością, jaką poszedł Minoff, aby rozwinąć swoje zrozumienie oceanu przed jego pomalowaniem. Podobnie jak przed nim artyści ze szkoły Hudson River School, którą uważa za inspirację -W tym Frederic
Niebo może być ukoronowaniem malarstwa pejzażowego, z dobrze wykonaną wersją wzmacniającą harmonię całego dzieła, a mniej precyzyjnie wykonaną wersją odwracającą uwagę od elementów znajdujących się poniżej. Na tym niebie istnieje możliwość dowolnego ustawienia kształtów i stylów chmur, od wysokich i wzburzonych po niskie i delikatne, a znajomość i zrozumienie formacji chmur przed ich pomalowaniem na miejscu może pomóc w ich dokładniejszym przedstawieniu. Chociaż istnieją wzor
W tym roku przypada 400. rocznica eksploracji Henry'ego Hudsona w dolinie rzeki Hudson w północnej części stanu Nowy Jork, gdzie pierwsza znana szkoła amerykańskich artystów osiedliła się na początku XIX wieku i rozsławiła ich obrazy na dużą skalę. Na cześć tej grupy - malarzy z Hudson River School, kierowanych przez Thomasa Cole'a i prowadzonych przez takich jak Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey i Sanford Gifford - oraz odkryw
Podejście kalifornijskiego malarza pejzażowego, Camille Przewodek, do malowania plenerowego polega na uchwyceniu koloru światła. Twierdzi, że jej nauczyciel Henry Hensche otworzył oczy na ten nowy sposób patrzenia, gdy była studentką, a teraz pomaga innym malarzom na świeżym powietrzu dostrzec światło poprzez jej proste instrukcje dotyczące tradycji Charlesa Hawthorne'a i historycznej Cape School Henry'ego Henschego sztuki. Aerial Perspective autor: Camille Przewode
Jedną z najpiękniejszych pór dnia jest ta godzina mniej więcej przed zachodem słońca, kiedy słońce schodzi z nieba, a ciepły, złoty blask pochłania krajobraz. Fotografowie nazywają tę porę dnia „złotą godziną”, ponieważ światło jest tak rozproszone i czyste, a cienie tak dramatyczne, że niemal perfekcyjne ujęcie jest prawie gwarantowane. Malarze również uwielbiają tę porę dnia z tych samych powodów, dla których fotografowie to robią, chociaż artyści mają tę przewagę, że mogą
Wypróbuj te wskazówki, aby przyciągnąć szeroką publiczność (i zainteresowanych kupujących) do swoich portretów, i dowiedz się, jak sprzedawać nie zamówione elementy
Wszyscy artyści krajobrazu, którzy mieszkają w suchych, pustynnych częściach świata lub zapraszają malarzy powietrznych do mokrych, wodnych części świata, znoszą mnie, ale ci z nas, którzy mieszkają w bujnie porośniętych częściach świata, mają twarz duże wyzwanie: zielony! Jest wszędzie, szczególnie o tej porze roku! Na zboczach, na drzewach, odbite w wodzie, a nawet na niebie - wszystko jest zielone! Czasami wydaje się, że jest to jedyny kolor w dowolnym temacie, który wybie
Obrazy olejne z krawatem wiążącym Te cztery obrazy olejne mają ze sobą coś wspólnego. Tak, oczywiście, wszystkie zostały namalowane przez George'a Innessa (1825–1894), jednego z największych amerykańskich malarzy pejzaży wszechczasów. Ale jest coś jeszcze, niezwykle cenna lekcja. Czy już to zauważyłeś? Cóż, moglibyśmy uhonorować Innessa za jego decyzję ewolucji w czasie. Zaczynał jako ciasny, realistyczny malarz z Hudson River School, jak Albert Bierstadt i Frederic Edwi
Wspomnienie Mortefontaine autorstwa Jean-Baptiste-Camille Corot, pejzażowy obraz olejny, 1864. Jednym z moich wielkich bohaterów sztuki jest Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875), znany na całym świecie francuski artysta, który nadal uważany jest za jednego z najlepsi artyści krajobrazu wszechczasów. Jego poetyckie obrazy zatrzymują mnie w moich śladach i uspokajają moją duszę za każdym razem, gdy napotykam jedno w książce lub muzeum. Corot często kojarzy się ze szkołą Barb
Ernest Lawson (1873 - 1939) osiągnął dojrzałość na początku XX wieku, więc jego dzieło było nowoczesne, pełne życia i prawdziwe. Nie są to sielankowe pejzaże Corota, ani olśniewające pokazy świetlne na plenerze Moneta. Są twarde, a jednocześnie mają w sobie elegancję i piękno. Wiosenna noc, rzeka Harlem Ernesta Lawsona, obraz olejny, 1913. Styl Lawsona, podobnie jak wielu wielkich w historii, był połączeniem tego, czego nauczył się od artystów, którzy przyszli przed nim, i te
Omawiając malarstwo pejzażowe, często słyszymy wyrażenie „uchwycić poczucie miejsca”. Co to dla ciebie znaczy? Dla mnie oznacza to znacznie więcej niż tylko rejestrowanie fizycznych atrybutów lokalizacji. To znacznie więcej niż sugerowanie pory dnia lub warunków pogodowych. Jeśli obraz w plenerze da mi „poczucie” miejsca, musi mi powiedzieć, co czuł artysta, będąc tam. To musi dać mi emocje. Musi mi też pokazać rzeczy głowy i serca. Myślę o dwóch bardzo
Nie obchodzi mnie, ile razy widzę obrazy Moneta, one nigdy nie przestają mnie inspirować. Miałem wielką przyjemność oglądać nowy pokaz Moneta w Muzeum Sztuki w Cincinnati z moimi kumplami artystycznymi, a zwłaszcza dla tych z nas, którzy byli na plenerze w grupie, była to czysta radość. Jak zawsze byłem zdumiony jego zdolnością uchwycenia wrażeń tych miejsc w tych chwilach. Beach Morning autorstwa Gavina Brooksa, olej na płótnie, 48 x 48. Był jeden obraz w szczególności Sekwa
Ilekroć kończę rozmowę, w której inni artyści zaczynają rozmawiać o zestawie, który zabierają ze sobą podczas malowania na świeżym powietrzu - i często zaczyna się od tego, która sztaluga jest najlepsza - staram się być cicho. Bardzo cicho. Strona z mojego szkicownika, kiedy malowałem na zewnątrz. Uwielbiam chodzić po krajobrazie i uwielbiam malarstwo pejzażowe, ale wolę nie robić tych dwóch rzeczy razem. Raczej lubię chodzić z małym szkicownikiem, ołówkiem i kieszenią w akwa
Mój przyjaciel Mike i ja przygotowujemy się przed spędzeniem sobotniego poranka na malowaniu. Piękne popołudnie, trochę wolnego czasu na świeżym powietrzu, oszałamiająca lokalizacja … Nie mogę się doczekać, aż pogoda stanie się odrobinę wyraźniejsza, więc mogę wyjść i pomalować ponownie. Patrząc w przyszłość, cieszę się, że piszę o was wszystkich w Artist Daily jako regularny bloger o życiu pleneru. Mam nadzieję, że możemy dzielić nasze triumfy i ciężkie doświadczenia, a ta
Flower Garden Clyde Aspeviga, olej na płótnie, 24 x 12. Treść zaadaptowana z artykułu Allison Malafronte. Clyde Aspevig jest malarzem pejzażystów i doświadczonym artystą plenerowym, który szczyci się tym, że udaje się w wybrane przez siebie otoczenie z poczuciem przynależności do natury, a nie czując się poza nią lub ponad nią. Niedawno czytałem z nim pytania i odpowiedzi, a jego wrażliwość i wrażliwość naprawdę uderzyły we mnie. Tego rodzaju związek z krajobrazem niekonieczn
Le Parc Monseau, Claude Monet, obraz olejny, 1877. Co ciekawe, technologia odegrała znaczącą rolę w wpływie na bieg historii sztuki w połowie XIX wieku. Wśród kilku znaczących rewolucji technologicznych znalazł się wynalazek metalowej tuby do malowania, która sprawiła, że farba była przenośna, oraz system kolei, dzięki któremu wydostanie się na malownicze krajobrazy było łatwe i niedrogie. Te dwie innowacje pomogły artystom rozpocząć malowanie na świeżym powietrzu. Zwłaszcz
Scott Burdick często wykonuje badania plenerowe, takie jak ten (Vermilion Cliffs, 2009, obraz olejny plenerowy, 9 x 12), na lekkich panelach, z którymi można łatwo podróżować. Pewnego dnia oglądałem film dokumentalny o Szlaku Appalachów i byłem zdumiony, słysząc, że turyści zatrzymujący się na jednym konkretnym przystanku po drodze zostawili po sobie około 4 milionów ton towarów każdego roku, aby zmniejszyć swoje ładunki, wysyłając je do domu nie potrzebowali. Uświadomiłem so
Świetne odcienie skóry Uczenie się, jak malować figurę lub portret, nie polega tylko na prawidłowym ustawieniu proporcji i cech, ale także na uchwyceniu kolorystyki rysowanej osoby i jest to jedna z wielu rzeczy, które sprawiają, że osoba jest wyjątkowa . Nawet wykonanie portretu jednej osoby wymaga więcej niż jednego odcienia skóry; skóra zmienia się od ciepłej do chłodnej, odbija światło i cienie oraz otaczające ją kolory. Na szczęście nie trzeba się przytłaczać. ArtistsNet
Gdyby był jakiś artysta, dawny lub obecny, do którego studia mógłbym magicznie przenieść się i obserwować jego malowanie, byłby to Claude Monet. Zawsze intrygował mnie jego styl malowania, szczególnie jego wysoce teksturowane i złożone powierzchnie. Kiedy mieszkałem w Nowym Jorku, spędziłem wiele godzin w Metropolitan Museum of Art z twarzą przyciśniętą do płócien Moneta, starając się zrozumieć jego sposób obchodzenia się z farbą. Miałem nawet kiedyś o nim sen, w którym próbo
Ograniczenie zmian, które wprowadzasz z jednego obrazu do drugiego, może znacznie poprawić swój rozwój jako artysty. Dziś chcę podzielić się, dlaczego uważam, że praca w małym formacie podczas nauki może przynieść duże rezultaty, zarówno w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej, jak i nie tylko