Ten artysta na świeżym powietrzu w stanie Nowy Jork tworzy imponujące obrazy krajobrazowe, oparte na jego pracy ilustratora i zainspirowane pracą Hudson River School. autor: John A. Parks Creek Above Kaaterskill Falls2004, olej, 20 x 16. Wszystkie dzieła z tego artykułu prywatna kolekcja, chyba że zaznaczono inaczej. Malowidła pejzażowe Jamesa Gurneya są przepełnione tak jasną wielkością, że trudno uwierzyć, że nie są fantastyczne. Być może dlatego, że ten artysta jest nie ty
Jako syn Betty Edwards, autor Rysowania po prawej stronie mózgu, Brian Bomeisler pomaga uczniom uzyskać dostęp do prawej strony mózgu, aby poprawić swoje rysunki. Poniżej opisano pierwszy dzień pięciodniowych warsztatów rysunkowych Bomeislera. Każdego miesiąca sekcja Nauczyciele sztuki wyróżni jednego z najlepszych edukatorów sztuki w kraju i pozwoli im podzielić się z Tobą swoimi instrukcjami. Nasza pierwsza funkcja przedstawia warsztaty rysunkowe oferowane przez Briana Bome
Wnętrza pokoi stanowią doskonałą okazję do pomalowania różnych intensywności światła, kolorów i efektów; ale stanowią także wyzwanie w próbach uchwycenia subtelności form w tych słabo oświetlonych przestrzeniach. Joseph Gyurcsak Sceny wewnętrzne są fascynujące, ponieważ są jak sceny teatralne, w których formy poruszają się w cieniach. Istnieje nieodłączny dramat powstający, gdy ograniczona liczba źródeł światła przekształca kolor, kształt i tożsamość obiektów w przestrzeni i
Ten artysta z Pensylwanii łączy alkidę z olejem, aby uzyskać poetyckie obrazy swojego lokalnego krajobrazu, stosując ściśle kontrolowaną technikę. John A. Parks Gene McInerney maluje delikatne widoki swojej ukochanej wsi Pensylwanii z pełnią i kompletnością, która jest całkowicie satysfakcjonująca. W jego scenach wydaje się, że każdy liść, każde źdźbło trawy, każda zmarszczka na jeziorze lub stawie zostały pięknie rozkoszowane i oddane dla naszej przyjemności. Ale choć są ost
„Jednym z największych powodów, dla których malarze mają kłopoty, jest to, że ich obrazy nie mają solidnych podstaw dokładnych i wyrazistych rysunków”, mówi nowojorski artysta Jon DeMartin. Dlatego jego warsztaty rysunkowe są tak pomocne malarzom figuratywnym. autor: Stephen Doherty Kiedy jest jasne, że nie ma pigułki, która szybko ulżyłaby bólowi obrazu, który popełnił błąd, DeMartin może pomóc ci zrozumieć, jak radzić sobie z podstawowymi problemami niedokładnych proporcji
Rysowanie tonalne - zestawienie wartości względnych, pojęcie widzenia mas zamiast konturów - bardziej oddaje to, co widzą ludzie, niż linie. Ten emocjonalny sposób przedstawiania świata był badany od Leonarda; współcześni artyści opanowali go. Ephraim Rubenstein Na pieczęci Ligi Studentów Sztuki w Nowym Jorku na Manhattanie znajduje się łacińskie motto „Nulla Dies Sine Linea” lub „No Day Without a Line”. Słowa pochodzą od Pliniusza Starszego i są częścią relacja pracowitości
„Moim celem - mówi Andy Evansen - jest ukończenie malowania w zaledwie trzech praniach”. Dzięki uproszczeniu, odważnym pociągnięciom pędzla, odrobinie planowania i pewności siebie, akwarelista z Minnesoty korzysta ze zdolności medium do renderowania sceny w sposób wiarygodny i spontaniczny. „W pierwszym etapie wprowadziłem wartości światła i kilka tonów środkowych wet-in-wet. W drugim łączę niepowiązane obiekty półtonów w większe kształty. Pomaga to w projektowaniu i pozwala
Kate Worm, artystka z Karoliny Północnej, używa wałków do nakładania akwareli i gwaszu, aby tworzyć zapierające dech w piersiach obrazy. Christopher Willard Szczotki są przereklamowane, przynajmniej według Kate Worm. Artysta z Północnej Karoliny często w ogóle nie używa pędzla, zamiast tego nakłada akwarele i gwasz na papier za pomocą wałków graficznych. Choć jej podejście jest radykalnym odejściem od technik związanych z tradycyjną akwarelą, Worm odkrywa, że pozwala jej tw
Paleta obrazów nokturnowych Kilka lat temu kalifornijski artysta nokturnowy Thomas Van Stein nauczył siedmiu uczniów, jak malować sceny nocne. Spośród wielu wyzwań, przed którymi stanęli uczniowie, najtrudniejsze wydawały się wiązać z wartością i kolorem: w szczególności uczeniem się prawidłowego dostrzegania wartości w ciemności i prawidłowego mieszania kolorów w celu uzyskania subtelnych niuansów nocy. Tutaj odtwarzamy materiały informacyjne przekazane przez Van Steina ucze
Milt Kobayashi udziela studentom pozwolenia na przejęcie pełnej kontroli nad ich obrazami i nie czuje się zobowiązany do malowania dokładnie tego, co widzą. Podczas ostatnich warsztatów zachęcał uczestników do zmiany pozy, kolorystyki i kostiumów modelki w celu dopasowania do własnych pomysłów. autor: Molly Siple Jego zajęcia bardziej polegają na uczeniu się otwartości na możliwości, a mniej na kończeniu tygodnia nową listą artystycznych nakazów i zakazów. Jak powiedział jede
We wrześniowym numerze amerykańskiego artysty malarz olejny Kate Lehman rozmawiała o tym, jak wykorzystuje tradycyjną technikę do swoich obrazów pełnych ciszy i spokoju. W tej ekskluzywnej galerii online prezentujemy jeszcze 12 zdjęć Lehmana. Water Street Hallway 2001, olej, 16 x 22. Wszystkie dzieła z tej prywatnej kolekcji galerii, chyba że zaznaczono inaczej. Mąż i żona 2004, olej, 26 x 32. Czarna kurtka 2005, olej, 32 x 32. Dzięki uprzejmości Spanierman Gallery, Nowy Jork
Lee Boynton, mistrz impresjonistycznego malarstwa akwarelowego, wyjaśnia, w jaki sposób dowiedzieć się więcej o kolorze i wartości, upraszczając temat i malując go wielokrotnie w różnych warunkach oświetleniowych. autor: Linda Gottlieb i M. Stephen Doherty Cozy Harbour, słoneczny dzień 2004, akwarela 7 x 10. Wszystkie dzieła z tej kolekcji artykułów artysty, chyba że zaznaczono inaczej. Późne popołudnie przemieniło biały budynek w tym obrazie w subtelną żółć na tle silnego bł
We wrześniu 2006 roku w magazynie Workshop weteran Betty Carr nauczył podstaw światła i koloru podczas chłodnej wiosny we francuskiej dolinie Loary oraz w pracowni Scottsdale w Arizonie. Oferujemy fragment artykułu wyjaśniający jej podstawowe zasady malowania. John A. Parks Format. Zanim zaczniesz malować obiekt, zdecyduj o proporcjach i rozmiarze, które będą najlepszą kompozycją. Ogólna temperatura barwowa. Czy ogólny kolor obiektu jest ciepły czy chłodny? Czy ma charakterys
Jak wielu artystów przyzwyczajonych do pracy z nieprzezroczystymi farbami, Jamie Wyeth woli stosować kombinacje materiałów rozpuszczalnych w wodzie niż przezroczystą akwarelę. Odkrywa, że warstwy gwaszu, atramentu, grafitu, akrylu i akwareli pozwalają mu tworzyć obrazy w podobny sposób, jak w przypadku oleju na płótnie. autor: Stephen Doherty The Raven Girlby Jamie Wyeth, 2001, przezroczysta i impastowa akwarela na stonowanej planszy, 18 x 24. Wszystkie dzieła z tego prywat
Aby osiągnąć dokładność i harmonię w swoich obrazach alla prima, kalifornijski Sean Cheetham podkreśla rysunek i system mieszania kolorów oparty na mieszankach „błota”, jak je nazywa, które regulują cienie, półcienie i pasemka. Niedawno przedstawił długie demonstracje tych technik podczas pięciodniowych warsztatów. autor: Stephen Doherty Mimo że nie ma jeszcze 30 lat, Sean Cheetham ma już dobrą reputację wśród kolekcjonerów sztuki i studentów w Południowej Kalifornii. Zapreze
Timothy R. Thies na łamach magazynu Workshop jesienią 2006 r. Nauczył uczniów, jak uchwycić temperaturę światła i cienia w swoich obrazach krajobrazowych. Tutaj oferujemy fragment artykułu dotyczący kart kolorów. autor: Edith Zimmerman Kilka tygodni przed warsztatami Thies wysłał każdemu ze swoich uczniów pakiet informacji na temat tworzenia kart kolorów przed przyjazdem na trzydniowe wydarzenie. Zachęcał artystów do wypełnienia tabel kolorów, aby lepiej zrozumieć nie tylko u
Sondra Freckelton jest powszechnie znana ze swoich dobrze zaplanowanych, przemyślanych i profesjonalnie wykonanych akwareli, które rozwija, stosując zasady, które rozszerzają ekspresję artystyczną; doceniana jest za to, że pomaga innym w nauce tych zasad, jednocześnie zdobywając konkretne zrozumienie malarstwa akwarelowego. autor: Stephen Doherty Dutch Palette 199, akwarela, 28 x 27. Kolekcja artysty. Kiedy nowojorska artystka Sondra Freckelton prowadzi uczniów przez serię ćw
Jesienią 2006 roku magazynu Workshop malarz krajobrazu Timothy R. Thies nauczył studentów, jak uchwycić ulotne i zróżnicowane temperatury światła i cienia na malowniczych plażach wybrzeża Jersey. Prezentujemy tutaj fragment artykułu omawiający temperaturę barwową. autor: Edith Zimmerman Overcast Rosesby Timothy Thies, 2005, olej, 10 x 12. Ze zbiorów prywatnych. Chłodne światło, ciepłe cienie „Pochmurne róże ilustrują zasadę chłodnego światła i ciepłych cieni”, powiedział Thie
Autor: Stephen Doherty Winter Ain't Far Awaywatercolor, 15 x 15. Czy farmaceuta, który określa się jako tani, rzeczywiście może przekonać artystów do jego rad dotyczących kupowania materiałów eksploatacyjnych? Może, jeśli jest pasjonatem sztuki, szanuje malarzy, jest wesoły i oddany służbie potrzebom ludzi kreatywnych. Joe Miller udowodnił to, budując jedną z największych firm zajmujących się dostawami dzieł sztuki, które sprzedają za pośrednictwem kanałów sprzedaży deta
W wydaniu Drawing z jesieni 2006 roku badaliśmy, w jaki sposób najlepsze lekcje wartości, światła i formy są wyraźnie widoczne na rysunkach Johna Singera Sargenta. Prezentujemy fragment artykułu, który omawia, w jaki sposób uczył klas rysunku. autor: Mark G. Mitchell Prawda jest taka, że Sargent ciężko pracował, aby narysować, niż można się domyślać, aby sprawić, że wszystko będzie wyglądało na łatwe i spłoszone. Zaplanował swoją sztukę rysunkową. Walczył z pomysłami na rys
W wydaniu Drawing z jesieni 2006 roku wyjaśniliśmy, jak rysować głowy dynamiczne. Prezentujemy fragment artykułu o pomiarze rysów twarzy. autor: Dan Gheno W artykule o „Portretowym malarstwie” w numerze amerykańskiego artysty z lutego 1993 roku wyjaśniłem kilka technik pomiaru cech do rysowania ludzi. Oto krótkie podsumowanie tych ważnych pojęć: Najpierw podziel cechy na trzy równe podziały (ryc. A): Górna przegroda biegnie od linii włosów do brwi, druga od brwi do podstawy n
Utrzymanie charakterystycznej struktury wartości leży u podstaw pastelowej instrukcji Joann Ballinger - i jej własnych obrazów. autor: Lynne Moss Perricelli W swoim nauczaniu i własnych pastelowych obrazach Joann Ballinger podkreśla znaczenie wyróżniającej się struktury wartości. Mówi swoim studentom z Lyme Art Association, w Old Lyme, Connecticut, że rysunek i wartość są najważniejszymi czynnikami w malarstwie i że muszą oni dokonywać niewielkich zmian wartości, a nie dużych
W wydanym w 2006 roku numerze magazynu Workshop zbadaliśmy, w jaki sposób Sean Cheetham pokazał, że rysunek i system mieszania kolorów oparty na mieszankach „błotnych” rządzą cieniami, półcieniami i pasemkami. Prezentujemy tutaj 10 jego postaci, które to pokazują. Cieszyć się! Sara2005, olej na płótnie, 24 x 20. Wszystkie dzieła z tej kolekcji galerii artysta. Clark2003, olej na płótnie, 24 x 18. Princess2005, olej na płótnie, 24 x 20. Portret Chantal Menard 2004, olej na pan
Travis Schlaht, malarz z Nowego Jorku, poszukuje - i odkrywa - fascynującego piękna w wielu zakątkach życia. Następnie, używając powściągliwej, ale potężnej palety, odzwierciedla ją na płótnie. autor: James A. Metcalfe Bar II 2005, olej na płótnie, 26 x 36. Wszystkie dzieła z tego artykułu prywatna kolekcja, chyba że zaznaczono inaczej. Travis Schlaht ma prostą, ale zdecydowaną filozofię dotyczącą malarstwa: „Artysta powinien inspirować” - deklaruje rodzimy Kalifornijczyk. „N
Linda Wesner, artystka z Ohio, przedstawia sceny amerykańskie, które szybko znikają, ponieważ uważa, że ważne jest, aby widz rozpoznał uniwersalny motyw zmiany. autor: Bob Bahr Light Along the Hudson2006, kolorowy ołówek, 25 x 12¾. Wszystkie dzieła z tej kolekcji artykułów tego artysty. Mówi artysta: „W tym widoku wnętrza sypialni FDR w jego domu dla dzieci z widokiem na rzekę Hudson chciałem odkryć fascynujące życie byłego prezydenta za pomocą elementów architektonicznych
W wydaniu Drawing z jesieni 2006 roku badaliśmy sztukę rysowania realistycznych głów. Prezentujemy tutaj fragment artykułu o rysowaniu światłem i cieniami. autor: Dan Gheno Studium chłopca z ręką na ustach Giovanni Battista Tiepolo, długopis i brązowy tusz na czarnej kredie, 9 5/8 x 7¾. Zmrużysz oczy, gdy patrzysz na model, i ocenisz masy o dużej wartości, tak jak zrobił to Tiepolo na tym silnie graficznym rysunku. Wszystkie szczegóły powinny łączyć się w większe kształty. Ża
W wydanym w lutym 2007 roku numerze American Artist nowojorska artystka Judith Pond Kudlow zastosowała zdyscyplinowane podejście do przedstawiania przedmiotów i ludzi dokładnie tak, jak wyglądają. Więcej jej obrazów olejnych oferujemy w tej ekskluzywnej galerii online. Il Verde di Napoli II 2006, olej, 36 x 18. Wszystkie dzieła z tej prywatnej kolekcji w galerii, chyba że zaznaczono inaczej. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, olej, 42 x 15. Dzięki uprze
Malarz olejny Josh Elliott stara się malować odcienie i wzory, a nie tylko malownicze sceny. autor: Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley2006, olej, 12 x 16. Wszystkie dzieła z tego artykułu prywatna kolekcja, chyba że zaznaczono inaczej. Josh Elliott ma 33 lata, ale zgodnie z najlepszą tradycją dobrych artystów - lub każdego, którego praca wymaga ciągłego rozwoju - pozostaje zapalonym uczniem swojego rzemiosła. Wiele jego plenerów obejmuje eksperymenty z projektem, kolorem l
Pastelowa artystka Diana De Santis opracowała podejście, które pozwala jej skupić się na tematach, a nie na materiałach i technikach. autor: Lynne Moss Perricelli Diana De Santis wierzy w prostotę. Zamiast stosować skomplikowane metody pracy, mając wiele zasad do zapamiętania i zapasów do obsługi, pracuje bezpośrednio w swoim podstawowym medium pastelowym, redukując swoje materiały i techniki tylko do tych niezbędnych do uzyskania pożądanych efektów. Mówiąc o swoim podejściu
W numerze American Artist z lutego 2007 roku badaliśmy, w jaki sposób Rick Hansen malował pejzaże i martwe natury, które odzwierciedlały sposób, w jaki rzeczy wyglądają w danym momencie. Tutaj oferujemy więcej jego obrazów w tej ekskluzywnej galerii online. Backwater View2004, olej, 9 x 12. Wszystkie dzieła w tej galerii kolekcji artysty, chyba że zaznaczono inaczej. Lipiec Sunshine2004, olej, 11 x 14. Kolekcja prywatna. The Nesting Grounds2004, olej, 9 x 12. Kolekcja Beaumon
Debbie Cason Rankin wyjaśnia, w jaki sposób kapanie, kałuże i biegi mogą uchwycić stan emocjonalny pacjenta. autor: James A. Metcalfe Życie jest dobre2004, akwarela, 14 x 20. Wszystkie dzieła z tego artykułu gromadzą artystę: „Mam nadzieję, że obraz ten pozostawi widza szczęśliwym”, mówi artysta. „Reakcja większości osób, kiedy oglądają ten obraz, jest zazwyczaj szczęśliwa. Nie jest tak kapryśny jak inne, ale reakcja emocjonalna jest silna.”Niebieskie włosy i pomarańczowa sk
Steve Rogers może wskazać konkretny czas w swojej karierze, kiedy jego akwarele zmieniły się ze średnich na wyjątkowe. Stało się tak, gdy poznał swoją przyszłą żonę, znalazł temat, który pasjonował się malarstwem i miał doświadczenie religijne. autor: Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, akwarela, 28 x 40. Wszystkie dzieła z tego artykułu prywatna kolekcja, chyba że zaznaczono inaczej. Artysta z Florydy Steve Rogers awansował na najwyższe pozycje w amerykańskich akwarelach w
W wydaniu American Artist ze stycznia 2007 r. Linda Wesner z Ohio przedstawiła amerykańskie sceny, które szybko znikały, ponieważ uważała, że ważne jest, aby widz rozpoznał uniwersalny motyw zmiany. W tej ekskluzywnej galerii online oferujemy jeszcze 16 jej krajobrazów z kolorowymi ołówkami. Delaware Crossing, nr 12005, kolorowy ołówek, 8½ x 25½. Wszystkie dzieła z tej galerii znajdują się w kolekcji artysty, chyba że zaznaczono inaczej. Delaware Crossing, nr 22005, kolorow
Jak będzie wyglądać numer 25-lecia magazynu Akwarela? Odpowiedzi na to pytanie mogą określić artyści z tego artykułu, którzy zostali poleceni przez nauczycieli mających kontakt z najbardziej obiecującymi akwarelami. Poprosiliśmy instruktorów szkół artystycznych i warsztatów, aby skontaktowali się z nami z najlepszymi uczniami lub akwarelami, którym przyznali nagrody na ostatnich wystawach jurorskich. Podpisy do obrazów zawierają nazwę państwa, w którym mieszka nowy artysta, o
Dzięki odpowiedniemu przygotowaniu i odpowiednim materiałom można tworzyć plenerze duże akrylowe krajobrazy. autor: Andrew Paquette Na początku 2003 r. opuściłem przemysł filmowy o dużym stresie w Hollywood w Kalifornii i przeprowadziłem się do Arizony, gdzie mogłem poświęcić się malowaniu przedmiotów z południowego zachodu. Teraz co tydzień robię od dwóch do czterech obrazów akrylowych 36'-x-48 'i nie mogę się doczekać, aby pomalować jak najwięcej Arizony i Południ
Ned Mueller omówił, jak właściwie wymieszać odpowiednie kolory, z którymi można przekazać scenę. autor: Bob Bahr „Wielu studentów chce uczyć się jak najwięcej w odpowiedni sposób, ale osiągnięcie dość kompetentnego poziomu zajmuje kilka lat”, mówi Mueller. „Pamiętajcie, że Starzy Mistrzowie pracowali w studiach wartości czarno-białej - z odlewów gipsowych - przez cztery lata, zanim pracowali w kolorze. Kiedy poszedłem do szkoły artystycznej, trwały „zaledwie” dwa lata i narze
W zimowym wydaniu Warsztatu z 2006 r. John A. Parks zajął się tym, co jest prawdopodobnie najtrudniejszym tematem: jak zorganizować kolor, aby pomalować naturę światła. Prezentujemy fragment artykułu z radą Parka na temat podstawowych zasad malowania postaci w krajobrazach. Parki zawęził swoją radę do 11 pozycji tego artykułu: Rozważ postać w jej kontekście. W jaki sposób krajobraz i postać są ze sobą powiązane? Co otoczenie i postać mogą o sobie powiedzieć? Jakie kształty, k
Warstwowanie i malowanie to dwa kalifornijskie sekrety Shawna Goulda, jak najlepiej wykorzystać akryl. autor: Linda S. Price Wooded Path2005, akryl, 12 x 16. Wszystkie dzieła w tym artykule kolekcja artysty, chyba że zaznaczono inaczej. W tym badaniu dla większego obrazu artysta interesował się różnorodnością zieleni i bawił się zarówno przestrzenią trójwymiarową (ścieżka) i streszczenie (pnie drzew). Pięć lat temu Shawn Gould zdecydował, że potrzebuje czasu na pracę w ilustr
Przedstawienie funkcji to dopiero początek. Wkładanie życia w rysunek głowy wymaga asymilacji go z resztą ciała, uchwycenia postawy - i wiele więcej. autor: Dan Gheno Study for the Angel in Madonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼. Oczy w niektórych obrazach i rysunkach Starego Mistrza często wydają się podążać za tobą, gdy poruszasz się po pokoju. To dynamiczne wydarzenie ma miejsce w umyśle widza, zwykle wtedy, gdy artysta przedstawia głowę w widoku na trzy czwa
W zimowym wydaniu magazynu Workshop z 2006 roku badaliśmy, w jaki sposób James M. Sulkowski pokazał uczniom, jak malować osoby pozujące w bujnych ogrodowych scenach podczas warsztatów w Pensylwanii. W tej ekskluzywnej galerii online oferujemy więcej jego obrazów olejnych. Fox Hut2002, olej na płótnie, 16 x 24. Wszystkie dzieła w tej prywatnej kolekcji galerii, chyba że zaznaczono inaczej. Martwa natura ze skrzypcami 2002, olej na płótnie, 30 x 24, kobieta w bieli 1999, olej n
