Pastel to niezwykle uwalniające medium. Prawie prosi cię o rozluźnienie i wykonywanie płynnych znaków gestów lub pocieranie go palcami. W rzeczywistości wskazówki i lekcje dotyczące pastelowego malowania zawsze podkreślają rękę artysty jako najważniejszego narzędzia, jakie posiadamy i może prowadzić do tak dużej wszechstronności wizualnej.
Nie jestem wybredną osobą, więc ubrudzenie rąk w celu wykonania pracy jest dla mnie całkowicie w porządku. Ale dzięki malowaniu mogę być tak spięty i niezdecydowany, że fizyczna radość z tego wszystkiego wychodzi przez okno. Staram się być lepszy w tym, co nazywam „tendencją do kaftana bezpieczeństwa”, a jednym ze sposobów jest eksplorowanie pastelowych sposobów. Zapoznaj się z pięcioma pastelowymi wskazówkami dotyczącymi malowania, aby rozluźnić się i zyskać pewność siebie dzięki medium.
Narodziny Wenus Odilona Redona, malarstwo pastelowe, 1912.
5 pastelowych wskazówek dotyczących malowania, które musisz wiedzieć, aby odnieść sukces
1. Pracuj z końcówką pastelu, umieszczając rozjaśnienia lub gdy chcesz uzyskać ostre, szczegółowe linie.
2. Użyj boku drążka, aby uzyskać szerokie przejścia kolorów, które wyglądają prawie jak pociągnięcia pędzla.
3. Mieszanie opuszkiem palca jest jak magia. Dwa kreskowania koloru łączą się w delikatny pęczek koloru. Dla mnie wygląda to na formację chmur - tak bardzo efekt końcowy jest mieszany.
4. Narysuj linie nad fragmentami mieszania, aby uzyskać głębię i teksturę.
5. Skaluj kolor nad kolorem, jeśli chcesz uzyskać większą teksturę i zmienność wizualną na swojej powierzchni, niż gdybyś ułożył je warstwami i zmiksował.
Portret Madame Arthur Fontaine autorstwa Odilona Redona, malarstwo pastelowe, 1901.
Te niewiarygodnie fizyczne działania są aspektem pastelu, który sprawia, że czuję się swobodnie i jestem w pełni zaangażowany w moją powierzchnię, a tym samym w moją grafikę jako całość. Doceniam również to, że istnieją tradycyjne i nietradycyjne sposoby używania pastelu.
Ponieważ tworzenie warstw nie zawsze jest najłatwiejsze w przypadku medium, możesz zmieniać pociągnięcia, kolory i sposoby mieszania. Możesz tonować cały papier, a następnie wyciągać światło za pomocą gumki lub ostrożnego mieszania, lub możesz użyć kolorowego papieru, aby natychmiast stworzyć wartości w pracy.
Ofelia wśród kwiatów Odilona Redona, pastel, ok. 1905-08.
Pozwól, aby ten proces był luźny
W ciągu ostatnich kilku lat zdałem sobie sprawę, że tworzenie sztuki to zdecydowanie podróż, a nie cel. Ale jedyną rzeczą, która sprawia, że droga jest łatwiejsza - a przynajmniej pozwala mi nie potknąć się w tym samym czasie - jest wiarygodna instrukcja. Jeśli chodzi o wspaniałe wskazówki dotyczące malowania pastelami, instrukcja, którą chcę, pochodzi bezpośrednio od wykwalifikowanego artysty, jest lekkostrawna i jest czymś, do czego mogę się odwoływać raz po raz. Desmond O'Hagan's Degas and Beyond: Pastel Master Copy Digital Collection to wszystko powyżej.
W części 1 z 2 serii O'Hagan z Degas powstają dwa dzieła sztuki, jeden z grafitem, a drugi z grafitem i pastelem. Przyglądając się uważnie stylowi i ekspresyjnemu znakowi Degasa, te dwa ćwiczenia są niezbędne w przygotowaniach Desmonda do pełnej pastelowej kopii wzorcowej. Część 2 opiera się na badaniach ukończonych przez Desmonda w części 1 tej serii i wyrusza w podróż, aby lepiej zrozumieć uświęconą tradycją kopiowanie dzieł mistrzów. Zdobądź jego 5-częściową kolekcję cyfrową na temat dekodowania Degas i nie tylko!