Jak dodanie tekstury do pastelowych podkładów tworzy uderzające efekty
Na południe od miasta Tom Christopher
Dodawanie tekstury do sztuki nie musi być zadaniem, które pojawi się później w procesie pracy. W rzeczywistości artysta Tom Christopher wprowadza elementy tekstur do swojej sztuki pastelowej na etapie malowania.
„Kilka lat temu mogłem obejrzeć oryginalny obraz Jacksona Pollocka. Natychmiast pochłonęły mnie tekstury i wariacje linii, które udało mu się osiągnąć, po prostu spuszczając farbę na powierzchnię - wspomina Christopher. „Kiedy wróciłem do domu do studia, zastanawiałem się, w jaki sposób mogę wykorzystać techniki, które właśnie widziałem w moim pastelowym malowaniu.”
Przy odrobinie praktyki i kroplach farby akrylowej Christopher tworzy uderzającą fakturę w swoich pastelowych krajobrazach. Jednak kluczem do sukcesu jest umiejętność zastosowania odpowiedniej kwoty.
„Przekonałem się, że dodanie zbyt dużej ilości faktur do obrazu powoduje rozproszenie uwagi” - dodaje Christopher. „Więc pamiętaj: mniej znaczy więcej”.
Osiąganie domyślnych szczegółów
Christopher maluje głównie na Gator Board, używając szybkoschnącej pastelowej mieszanki wody i żelu pumeksowego, którą następnie nakłada na akrylowe krople. „Zapewnia to ziarnistość, która pozwala desce zaakceptować moje warstwy pastelowe”, wyjaśnia.
Artysta ukuł termin „domniemany szczegół”, aby opisać elementy krajobrazu, które powstają w wyniku dodania tekstury na etapie malowania.
„Chociaż zauważenie tych elementów wymaga wprawy i bystrego oka, jest to skuteczny sposób malowania drzew, skał, traw itp., Przy jednoczesnym zachowaniu luźnego i nowoczesnego stylu malowania”, radzi Christopher. „Zawsze szukam sposobu na zobrazowanie jakiegoś aspektu krajobrazu za pomocą prostego pociągnięcia pastelem. Pozwala mi to na pracę z teksturą”.
Zaleca także poświęcenie czasu na eksperymenty. „Lubię poświęcić jeden dzień w tygodniu na wypróbowanie nowych pastelowych powierzchni i technik malowania” - mówi Christopher, zauważając, że ten przydzielony czas pomaga mu skupić się i ekscytować tworzeniem sztuki.
5 kroków do teksturowanego malowania
Dla tych z was, którzy są gotowi eksperymentować z dodawaniem tekstury do swojego malowania, oto krok po kroku demonstracja Christophera.
1. Odsłoń pociągnięcia pędzla
Aby rozpocząć tworzenie tekstury, zacznę od 16 × 20-calowego arkusza białej płyty Gator o grubości 3 ∕ 16 cali.
Cały arkusz maluję płaską akrylową farbą ścienną, zwykle w kolorze antycznej bieli, za pomocą sztywnego 3-calowego pędzla. Pozwoli to odsłonić pociągnięcia pędzla.
Krok 1
2. Szkic abstrakcyjny przedmiot
Po całkowitym wyschnięciu farby szkicuję luźny abstrakcyjny projekt przedmiotu - w tym przypadku pola jesienią - używając ciemnoszarej akwareli.
Krok 2
3. Zastosuj „technikę Jackson Pollock”
W tym momencie identyfikuję obszary, które otrzymają teksturę - drzewa, skały i trawiaste sekcje - a następnie maskuję je za pomocą niebieskiej taśmy malarskiej.
Następnie stosuję „technikę Jacksona Pollocka” i za pomocą cienkiego sztyftu ściekam farbą akrylową na powierzchnię.
W moim ostatecznym malarstwie staram się uwzględniać cienkie i grube kroplówki, które będą przypominały gałęzie drzew i rodzime trawy.
Krok 3
4. Usuń taśmę maskującą
Po wyschnięciu akrylu usuwam taśmę maskującą, aby odsłonić teksturę. Teraz jestem gotowy, aby dodać pumeksową mieszaninę żel-woda.
Krok 4
5. Dodaj ziarnistość
Tworzę około 1 litra mojej domowej roboty ziemi, używając drobnego żelu pumeksowego Golden i wody, zmieszanych z konsystencją ciasta naleśnikowego.
Krok 5a
Następnie pokrywam cały obraz cienką warstwą mieszanki (5a). Wyschnie, pozostawiając odsłonięty teksturowany wzór i umożliwiając przyjmowanie na powierzchni kilku warstw pastelu (5b).
Krok 5b
Od malowania do zakończenia: ocena końcowego obrazu
Teksturowane obszary są łatwo widoczne w mojej ostatecznej wersji Jesiennej Uczty, ale nie są dostatecznie zauważalne, aby rozproszyć uwagę.
Święto Jesieni (końcowe malowanie); Odkryłem, że dodanie tekstury do moich pastelowych krajobrazów - takich jak ten - nadaje obrazowi współczesny charakter.
Odkryłem, że stosowanie tego rodzaju malowania tekstur jest świetnym sposobem na utrzymanie luźnych i malarskich pastelowych krajobrazów. Efekty poprzez dodanie tekstury zapobiegają przepracowaniu obszarów poprzez tworzenie domyślnych szczegółów, które skutecznie wychwytują emocje sceny.