Słownik historii sztuki dla artystów
Każdy artysta wizualny wie, że nie musi mówić słowa, jeśli chodzi o opisywanie ich sztuki. Jasne, niech sztuka mówi sama za siebie. Ale nie zaszkodzi mieć słownik terminów sztuki, który można by zastosować do dowolnego dzieła sztuki. Właśnie dlatego opracowaliśmy słownik historii sztuki, który musi znać słownictwo, do użycia przy opisywaniu sztuki. Przyda się, gdy jesteś w muzeum lub oglądasz najnowszy dokument artystyczny lub opisujesz własne obrazy i rysunki.
Abstrakcja
Znany również jako sztuka niereprezentatywna lub nieobiektywna. Szczytem abstrakcji był początek XX wieku i artyści, którzy stosują abstrakcję, odsuwają formy wizualne od „prawdziwego” świata poprzez uproszczenie, stylizację lub destylację form. Język abstrakcji to język kolorów, faktur, gestów, linii i skali, aby wymienić tylko kilka. Artyści tacy jak Jackson Pollock opisali ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Unsplash
Alla prima
Włoski termin bezpośrednio tłumaczony jako „za pierwszym razem”, ale w świecie sztuki znany jest jako technika malarstwa olejnego, w której artysta maluje za jednym zamachem lub mokro na mokro. Technika wymaga od artysty szybkiego i zdecydowanego działania, zanim farba powierzchniowa wyschnie. Nazywane także malowaniem bezpośrednim, a wyniki można opisać jako odważne, wyraziste i malarskie.
Alegoria
W literaturze alegoria jest rozszerzoną metaforą, w której abstrakcyjne idee, często odnoszące się do znaczenia moralnego lub politycznego, są przekazywane poprzez język i opowiadanie historii. W sztuce alegoria przekazywana jest za pomocą obrazów, które mają znaczenie symboliczne. Na przykład Primavera Sandro Botticellego jest alegorycznym obrazem o nadejściu wiosny i upływu czasu. Co ciekawe, wielu artystów, w tym Jan Vermeer i Artemisia Gentileschi, malowało alegorie malarstwa, poszerzało metafory natury, zajmowało się twórcami i ich twórcami.
Asygnowanie
Akt zabrania w tym przypadku dzieł innego artysty i umieszczenia ich w nowym kontekście. Zwykle odbywa się to bez zgody osoby, z której pochodzi oryginalny pomysł. Powoduje ponowną aktualizację „starego” dzieła i stworzenie „nowego” dzieła sztuki. Artyści i prawnicy spierają się o to, gdzie wyznacza się granicę dozwolonego zawłaszczenia, ale zwykle nie bierze się pod uwagę pełnego zawłaszczania, podczas gdy cytowanie lub riffowanie dzieła jest akceptowalne w świecie sztuki i sięga stuleci.
Awangarda
Francuski termin, który oznacza „zaawansowaną ochronę”. Jest to termin, który można zastosować do artystów i dzieł sztuki, a także do ruchów artystycznych jako całości. Zazwyczaj jest to określenie zastępcze dla sztuki eksperymentalnej, niezwykłej i przyszłościowej.
Brushwork
Jeśli patrzysz na obraz, prawdopodobnie patrzysz na obiekt wykonany za pomocą pędzla. Istnieje wiele technik pędzla, których artyści używali i ewoluowali przez stulecia, aby manipulować i nakładać farby, w tym między innymi szorowanie, przeciąganie i stippling. Odnosi się również do wielkości, kształtu i tekstury pociągnięć.
Światłocień
Włoski termin oznaczający „jasny-ciemny” i jest zwykle stosowany, gdy na obrazie lub rysunku występuje silny, dramatyczny kontrast światła i ciemności. Artyści używają światłocienia, aby stworzyć przekonujące poczucie objętości i wymiarowości w swojej pracy. Fotografię można opisać terminem, ale pierwotnie nawiązuje do Renesansów i dzieł Caravaggia, Rembrandta i Leonarda da Vinci.
Ukrzyżowanie Świętego Piotra przez Caravaggio
Teoria kolorów
Artyści od wieków organizowali, reorganizowali i ustalali zasady dotyczące postrzegania i mieszania kolorów. W dzisiejszych czasach studenci sztuki uczy się o kole kolorów; kolory podstawowe, wtórne i trzeciorzędne; oraz relacje kolorów lub efekty wizualne kombinacji kolorów.
Kompozycja
Termin szeroko stosowany do ułożenia elementów dzieła sztuki. Niektóre strategie dotyczące kompozycji istnieją od setek lat, takie jak Złoty Sposób i Reguła Trzecie.
Contrapposto
Włoski termin, który oznacza przeciwwagę i opisuje, kiedy waga postaci ludzkiej jest bardziej zrównoważona na jednej nodze niż na drugiej, co powoduje, że ramiona i ręce są poza osią bioder i nóg. Postawa ta jest najbardziej znana w rzeźbie i sięga epoki klasycznej.
Kontrast Dawida z brązu Donatellosa wyraźnie pokazany w tych trzech widokach rzeźby.
Zniekształcenie
W malowaniu i rysowaniu zniekształcenie oznacza zmianę wyglądu postaci lub przedmiotu - ciągnięcie, skręcanie, rozciąganie i zmienianie czegoś w celu ekspresji.
Sztuka symboliczna
Zwykle jest to termin najczęściej stosowany do obrazów lub rzeźb. W szczególności oznacza to, że dzieło jest reprezentatywne, w przeciwieństwie do sztuki abstrakcyjnej.
Gatunek muzyczny
Termin z mylącą historią w sztukach wizualnych. Historycznie oznaczało to obraz osoby lub ludzi w codziennych sytuacjach, którzy po prostu nie zostali zidentyfikowani. Ale obejmuje także malarstwo martwe natury, malarstwo zwierząt oraz malarstwo pejzażowe i morskie.
Szklenie
Wczesni mistrzowie, tacy jak Rembrandt, nakładali wiele warstw przezroczystej farby, aby uzyskać głębokie, lśniące odcienie i ciemności, które były typowe dla ich pracy, według autora Michaela Wilcoxa z bestsellerowej książki o technikach malarskich Glazing. Według Wilcoxa ciemności kipiały ukrytym kolorem. Zakres bogatych odcieni zastosowanych przez tych wcześniejszych malarzy nadał ich pracy tajemniczą głębię i intensywność, bogactwo i jasność, które mogą dać jedynie techniki szkliwienia.
Impresjonizm
Impresjonizm był XIX-wiecznym ruchem artystycznym znanym z artystów, którzy tworzyli obrazy codziennych scen, malowane małymi, ale widocznymi pociągnięciami pędzla, z naciskiem na dokładne odwzorowanie światła i jego zmienną naturę.
Wrażenie, soleil levant autorstwa Claude'a Moneta
Różne środki przekazu
Kompozycję, w której zastosowano więcej niż jedno medium lub materiał, określa się jako media mieszane. Asemblage i collage to popularne mieszane formy sztuki medialnej.
Motyw
Motyw to element, wzór lub wzór w grafice, który jest często używany wielokrotnie. Artysta może także wielokrotnie używać motywu w całym dziele, a nawet w trakcie swojej kariery.
Narracja
Zasadniczo narracja to wizualne opowiadanie historii. Podczas malowania i rysowania obrazy są statyczne, więc artyści z czasem wymyślili strategie radzenia sobie z tą rzeczywistością, od przedstawiania pojedynczych scen opowieści do wielu scen (w których postacie pojawiają się więcej niż jeden raz) lub panoramicznych, w których wiele wydarzeń odbywać się w jednej scenie.
Perspektywiczny
Istnieją dwa główne typy strategii perspektywicznych, dzięki którym formy dwuwymiarowe wyglądają trójwymiarowo. Perspektywa liniowa przekazuje iluzję przestrzeni z cofającymi się równoległymi liniami spotykającymi się w znikającym punkcie. Perspektywa atmosferyczna odnosi się do odległości poprzez zmianę odcieni kolorów i poziomu szczegółowości stosowanego do malowania lub rysowania obiektu.
Fotorealizm
Gatunek lub ruch artystyczny obejmujący malarstwo i rysunek, które reprodukują obrazy tak realistycznie, jak to możliwe. Jest to również określenie grupy amerykańskich artystów, którzy tak malowali w latach 60. i 70., w tym Chucka Closea.
Plener
Akt malowania na zewnątrz w mieście lub krajobrazie w przeciwieństwie do tworzenia sztuki w studio. Jest to francuski termin i najbardziej odpowiedni dla twórczości artystów Barbizon School, Hudson River School i impresjonistów. Dziś wielu współczesnych artystów identyfikuje się jako plenerowi malarze, artyści, którzy malują głównie lub wyłącznie na zewnątrz.
Artyści szkicujący w białych górach Winslow Homer
Proporcja
Relacja do wielkości między jednym elementem a drugim lub między elementem a całym dziełem. Aby dzieło było bardziej realistyczne, pewne przedziały proporcji muszą zostać spełnione i skodyfikowane, co oznacza, że istnieją zasady (sięgające wstecz do Durera), których artysta może się nauczyć. Zabawa lub zmiana proporcji pozwala artyście odwrócić się od realizmu na bardziej ekspresyjne terytorium.
Realizm
Często nazywany także naturalizmem. Ogólnie rzecz biorąc, jest to próba artysty wizualnego polegająca na realistycznym przedstawieniu ludzi, miejsc i przedmiotów. Oznacza to unikanie stylizacji i sztuczności.
Skala
Rozmiar obiektów lub obiektów przedstawianych, które się ze sobą wiążą. Rozmiar wpływa na znaczenie i ekspresję. Artyści wykorzystają skalę do przekazania znaczenia lub znaczenia. Rozważ miniatury w przeciwieństwie do przedmiotów naturalnej wielkości do przedmiotów ponad naturalnej wielkości.
Sfumato
Technika malarska opisująca miękkie przejście między kolorami. Mona Lisa, prawdopodobnie najsłynniejszy obraz wszechczasów, jest kluczowym przykładem sfumato, które wywodzi się z włoskiego słowa dym. Leonardo da Vinci opisał to jako: „bez linii lub granic, w stylu dymu lub poza płaszczyzną ogniskowania.” W języku angielskim oznacza ono zmiękczone lub rozmyte krawędzie i linie, gdy stosuje się je do dzieł sztuki.
Symbolizm
Symbole mogą być osobiste, ale historycznie odnoszą się do szeroko akceptowanych i rozumianych odniesień. W malarstwie lub rysunku stosuje się to do odniesień wizualnych, zwykle obiektów reprezentujących pomysły lub znaczenia. Symbole mogą być religijne, polityczne lub kulturowe. Niektórzy współcześni artyści działają tylko w ramach symboli, które często sami tworzą - w swoim własnym języku wizualnym. Kiedy dzieło dotyczy głównie lub głównie konwersacji między symbolami, wynikiem jest alegoria.
Tekstura
W malarstwie istnieje wiele sposobów na manipulowanie teksturą. Historyczni europejscy artyści tworzyli obrazy o szklistych, pozbawionych faktur powierzchniach. Współcześni malarze stosowali fakturę, bez względu na to, czy pozwala ona na przenikanie farby do powierzchni, czy też na nią osadzanie. Impasto to proces lub technika grubego nakładania farby na powierzchnię.
Motyw
Ogólny pomysł, który przekazuje dzieło lub część pracy. Artysta może przekazać temat na wiele sposobów - z symboliką, ze skalą i proporcją, z formalnymi aspektami dążenia, takimi jak kolor, linia i faktura.
Trompe l'oeil
Rzeczywiście zdrada obrazów! Jest to francuski termin „oszukiwać oko” i jest stosowany w technikach malarskich służących do tworzenia złudzeń optycznych rzeczywistości, przy użyciu technik perspektywicznych i urządzeń takich jak łamanie płaszczyzny obrazu - dzięki czemu obiekt wygląda, jakby wystawał z powierzchni obrazu.
Zdrada obrazów René Magritte'a
Malowanie
Technika malarska polegająca na utworzeniu monochromatycznej wersji obrazu, a następnie pozostawieniu go do wyschnięcia. Następnie artysta używa przezroczystych i półprzezroczystych warstw farby zwanych szkliwami, aby kontynuować malowanie, jednocześnie pozwalając częściom malowania na podgląd, zwiększając iluzję głębi obrazu.