Martwe natury stały się popularnym gatunkiem artystów przez setki lat. A jeśli chodzi o stworzenie udanej kompozycji martwej natury, jest kluczem.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym artystą, który chce opanować swoją pierwszą kompozycję martwej natury, czy bardziej zaawansowanym artystą, który chce odświeżyć podstawy, te wskazówki od artysty Helen Oh pomogą Ci w przygotowaniu swojego martwego życia do sukcesu.
Kompozycja Martwa natura 101
Słowo „kompozycja” oznacza „sposób, w jaki coś się składa”. W malarstwie kompozycja odnosi się bardziej konkretnie do struktury obrazkowej, w tym do ułożenia kolorów i wartości na obrazie oraz ścieżki, po której porusza się oko widza.
Nauczymy się tutaj podstawowych zasad aranżacji kompozycji rysunków lub obrazów martwej natury.
Co będziesz potrzebował:
- Różne przedmioty
- Deska do przechowywania przedmiotów
- Koło kolorów
- Draperia
- Sprzęt Lazy Susan
- Źródło światła
- ViewCatcher
Korzystanie ze schematu kolorów podczas wybierania obiektów
Malarz Maurice Denis powiedział: „Pamiętaj, że obraz - zanim stał się bojowym koniem, nagą kobietą lub jakąś anegdotą - jest zasadniczo płaską powierzchnią pokrytą kolorami, ułożonymi w określonej kolejności”.
Przed połączeniem przedmiotów o znaczeniu osobistym lub symbolicznym należy najpierw opracować schemat kolorów w celu wywołania emocji, a następnie uwzględnić konkretne obiekty w celu wzmocnienia tego znaczenia.
Poniższe zdjęcia pokazują trzy sposoby łączenia obiektów przy użyciu różnych schematów kolorów, z których każdy ma różne efekty emocjonalne.
Uzupełniające: kolory bezpośrednio naprzeciw siebie na kole kolorów, na przykład czerwony i zielony.
Analogicznie: kolory przylegające do siebie na kole kolorów, takie jak żółty i zielony.
Triada: Trzy odcienie w równej odległości od siebie na kole kolorów, tworząc idealny trójkąt - na przykład fioletowy, pomarańczowy i zielony.
Wysoko czy nisko?
Poziom oczu jest jednym z najważniejszych wyborów, których dokonasz podczas tworzenia kompozycji. Na zdjęciach z wysokim okiem (powyżej) widz dominuje nad obiektem i widzi więcej zbieżnych i nachylonych linii.
Niski poziom oczu integruje widza z obiektem i podkreśla poziome linie.
Ruch, jedność, rytm i punkt centralny
Kompozycja może sugerować kształty i linie, które w rzeczywistości nie są obecne, a różne układy kształtów dają różne efekty.
Zdjęcie powyżej pokazuje trójkątną lub piramidalną kompozycję. Trójkąt jest stabilną strukturą geometryczną, a takie kompozycje dają poczucie równowagi.
Umieszczanie obiektów w rogach trójkąta chwilowo zatrzymuje oko. Możesz wybrać jeden obiekt jako swój punkt centralny, renderując go pełniej niż inne.
Inne podejścia podkreślają mocne linie pionowe, poziome, ukośne lub w kształcie litery S. Powtarzanie tych linii ustanawia wizualny rytm. Na powyższym obrazie powtarzanie pionowych linii i eliptycznych kształtów tworzy jedność i rytm.
Szkic miniatury to szybki rysunek, który bada strukturę i wartość kompozycji. Aby utworzyć miniaturę konfiguracji, spójrz na nią przez ViewCatcher. Zwróć uwagę, w jaki sposób obiekty odnoszą się do siebie i jak można przyciąć ustawienia.
Na arkuszu białego papieru narysuj kontury obiektów w prostokątach o wymiarach 4 na 5 cali. Następnie renderuj szkic w trzech wartościach: jasnej, średniej i ciemnej.
Często rysuję miniatury na papierze w kolorze złotym. Jego ton ma średnią wartość, dzięki czemu mogę szybko wskazać ciemność ołówkiem i światło w białym gwaszu.
Konfiguracja wirowania
Teraz, gdy znasz już podstawy tworzenia kompozycji martwej natury, czas wypróbować ją sam! Świetny „hack ustawiania martwej natury” to naprawdę patrzeć na obiekt ze wszystkich stron.
Jeśli masz pod ręką leniwą Susan lub jakąś obrotową tacę, umieść sprzęt na płaskiej powierzchni i połóż na nim solidną deskę.