6 Galeria sztuki Niezbędne dla artystów
Niezależnie od tego, czy zdecydowałeś się zrobić pierwsze kroki w pokazaniu swojej pracy w galerii sztuki, czy jesteś uznanym artystą, który chce rozszerzyć swoją obecność na nowe miasta, zrozumienie podstaw wyboru artystów przez galerię jest bardzo ważne.
Jako właściciel galerii i artysta w jednym z najbardziej tętniących życiem miast sztuki w USA - Charleston w Południowej Karolinie - Cecilia Murray wie coś o wystawianiu sztuki w galeriach. Poniżej przedstawia krytyczne kroki, które artyści powinni podjąć, zanim zaczną szukać potencjalnej reprezentacji. Cieszyć się!
1. Zaoferuj wyjątkową artystyczną wizję
Jedną z pierwszych rzeczy, których szukam u przyszłego artysty, jest solidna i spójna praca z wyraźnym punktem widzenia i kierunkiem. Szukam kogoś z wyraźnie rozwiniętym stylem i podejściem, czy to intrygujący wybór tematu, kompozycji, palety, faktury powierzchni lub oświetlenia.
Aby wyróżnić się na tle innych artystów, zaprezentuj wyjątkowe, ekscytujące dzieło wymagające uwagi. W jaki sposób? Zbuduj i dopracuj swoją artystyczną wizję, a także zastanów się nad swoim obecnym dorobkiem.
Skoncentruj się na temacie, który wzbudza największy entuzjazm. Tematy, które najbardziej cię ekscytują, prawdopodobnie zainspirują twoje najlepsze obrazy, które z kolei najlepiej zaangażują widzów. Skup swoje myśli i zanurz się w jednym gatunku. Ułatwi to budowanie spójnego i interesującego zestawu zadań.
2. Bądź swoim najostrzejszym krytykiem
Zobacz strony znanych artystów i konta w mediach społecznościowych, takie jak Instagram. Zwróć uwagę na to, że nawet postrzegani jako miniatury, odnoszący sukcesy artyści prezentują dobrze zaprojektowaną kolekcję prac, ze wspaniałym poczuciem światła i piękną paletą.
Teraz spójrz na swoją pracę jako kolekcję. Czy masz co najmniej dwa tuziny obrazów, które składają się na całość? Jeśli w twoim domu lub studiu jest miejsce, sugeruję powiesić kilka obrazów na jednej ścianie, tak jakby były w galerii sztuki, w celu oceny.
Zadaj sobie pytanie, co jest wyjątkowego w twojej pracy. Czy twoje krajobrazy są bardziej teksturowane i odważne, a może bardziej tonalne w palecie niż inne, które widziałeś? Czy twoje portrety są malowane z życia i przepełnione emocjami i światłem? Czy twoja praca jest bardziej subtelna i nastrojowa niż inne martwe natury, które widziałeś?
Jeśli nie jesteś pewien odpowiedzi na takie pytania, poproś innych artystów o informacje zwrotne i rzuć sobie wyzwanie, aby posunąć się nieco dalej w swoim temacie. Wielu artystów i galerie oferują krytykę portfolio. Są to dobre inwestycje w uzyskanie bezstronnego spojrzenia na twoją pracę.
Innym skutecznym sposobem oceny własnej pracy jest rozważenie odpowiedzi na następujące pytania: Jakie przesłanie chcę wysłać jako artysta? Gdybym miał opisać swoją pracę w jednym zdaniu, co by to było?
Przedstawicielka dzikiej przyrody reprezentowana w mojej galerii stwierdza: „Lubię kolor i fakturę, by wyrazić niepowtarzalną osobowość każdego zwierzęcia, czy to trochę sassa, czy odrobinę głupoty”. To artystka, która zredagowała i udoskonaliła swoją twórczość wizja. To stwierdzenie jest odzwierciedleniem cudownych, kolorowych ptaków, które maluje. Ma silny, konsekwentny przekaz.
3. Podkreśl swoją najlepszą pracę
Podczas mojego seminarium na temat zbliżających się galerii bardzo polecam edytowanie kolekcji do najmocniejszych dzieł. Najprawdopodobniej, chyba że masz dość ugruntowaną pozycję, galeria sztuki nie będzie zawierać więcej niż jednego gatunku twojej twórczości na początku współpracy. Na przykład, jeśli najbardziej lubisz portrety i martwe natury, nie dołączaj pejzaży i przyrody - nawet jeśli malujesz je od czasu do czasu - w prezentacji w galerii.
Tylko obrazy, które najlepiej odzwierciedlają Twoją wizję i pasję jako artysty, powinny być widoczne na Twojej stronie. Podobnie, jeśli lubisz malować pejzaże morskie, ale nie planujesz prezentować ich w galerii, zdejmij je ze swojej witryny i platform mediów społecznościowych.
Ponieważ rozwój jako artysta jest naturalny, jeśli wcześniejsze dzieło nie będzie już reprezentowało twoich obecnych osiągnięć, zalecam jego usunięcie. Obrazy sprzed kilkudziesięciu lat mogą nadal odnosić się do Twojej obecnej pracy, ale jeśli nie są, moje motto brzmi: „Promuj najlepsze, ukryj resztę”.
4. Rozważ lokalizację
Czy twoja praca ma specyficzne cechy regionalne, krajowe lub międzynarodowe? Pejzaże miejskie kultowych lokalizacji w Nowym Jorku, Paryżu i Florencji przypadną do gustu większości klientów, niezależnie od lokalizacji. Ale jeśli malujesz lokalne krajobrazy, bardziej prawdopodobne jest, że twoja praca odniesie sukces, jeśli reprezentują ją galerie w Twojej okolicy.
Niedawno współpracowałem z artystą, który mieszka na północno-wschodnim wybrzeżu. Jednak jej najbardziej inspirująca, dramatyczna i imponująca praca wywodzi się z czasu spędzonego w górzystych regionach Nowej Anglii. Zaproponowałem, że dobrze zrobi, jeśli wróci w góry, by szukać reprezentacji, dopóki nie stworzy większego portfolio prac inspirowanych wybrzeżem.
Nawet jeśli Twoja praca nie jest związana z lokalizacją, nadal musisz zbadać region, w którym szukasz reprezentacji galerii. Naturalne światło, lokalny kolor i aranżacja wnętrz różnią się znacznie podczas przemieszczania się po kraju. Twój sukces w nowym regionie może być tak prosty, jak niewielkie przesunięcie palety kolorów.
Na przykład podziwiałem pracę artysty z Utah, który szukał reprezentacji w mojej galerii na wybrzeżu Karoliny Południowej. Podczas gdy jej ptasie obiekty ładnie pasowałyby do lokalnej fauny na moim obszarze, jej paleta kolorów była dość ziemska.
Choć idealny do górskiego domu, nie był odpowiedni dla większości nadmorskich domów w Południowej Karolinie. Niewielkie przejście na nieco jaśniejsze i bardziej niebieskie tło może być jej kluczem do udanej sprzedaży obrazów w mojej części kraju.
5. Niech świeci Twoja artystyczna wizja
Tworząc zbiór prac przygotowujących do przedstawienia, zwróć uwagę na te trzy punkty: Skoncentruj się na swojej inspiracji, edytuj swoje prace do najsilniejszych elementów i zawsze pamiętaj o przesłaniu, które chcesz wysłać jako artysta, zarówno online, jak i osoba. Jeśli stworzysz własną, niepowtarzalną, ekscytującą i kultową grafikę, Twoja wiadomość zabłyśnie.
6. Uzyskaj więcej ekspozycji
Oprócz reprezentacji galerii sztuki, świetnym sposobem na zdobycie większego zaangażowania jako artysty są konkursy artystyczne. Udział w konkursach i konkursach plastycznych podnosi widoczność artysty w świecie sztuki. Zwycięstwo w konkursie może także zwiększyć zaufanie artysty do jego pracy. Oba te punkty pomagają artystom przygotować się do otwartych zaproszeń często organizowanych przez galerie sztuki.