Świat szkicowników i czasopism artystycznych jest kolorowy, różnorodny i inspirujący. Przeprowadzamy wywiady z 11 artystami, aby dowiedzieć się, w jaki sposób zachowują się kreatywnie, pracując w swoich szkicownikach, jakie techniki szkicowania gwarantują oraz narzędzia i materiały, które mają pod ręką.
Jeśli Twoja pasja do rysowania rozpali się po przejrzeniu stron tych szkicowników, zwróć się do swoich i zainspiruj się technikami i wizjami 10 bardziej inspirujących artystów w Sketchbook Artist !
John Belardo
John Belardo jest rzeźbiarzem, rysownikiem, instruktorem w Lehman College i prezesem Hudson Valley Art Association. Chodząc do muzeów i rysując na rzeźbach, kopiując prace Michała Anioła i innych artystów epoki renesansu, manieryzmu i baroku, używa przede wszystkim swojego szkicownika.
Jego potrzeb jest niewiele, jeśli chodzi o materiały do zastosowania jego technik szkicowania. Wystarczy ołówek 4B z gumką przymocowaną do końca. „Używam 4B, ponieważ mogę uzyskać bardzo miękką linię i uzyskać tak ciemną, jak potrzebuję” - mówi Belardo. „Nigdy nie cieniuję ani nie szukam dużych obszarów tonów. U mnie chodzi o kontrolowaną, racjonalną linię.”
Do ostrzenia ołówka przykleja również kawałek papieru ściernego na tylnej stronie szkicownika - w ten sposób nigdy nie musi nosić noża ani przenośnej temperówki.
Radzi swoim uczniom, aby korzystali ze szkicownika, aby lepiej rozumieli pojęcia takie jak forma i światło - i nie martwili się tym, jak gotowy rysunek będzie wyglądał dla innych. Kiedy Belardo rysuje w swoim szkicowniku, jego intencją jest „nie tworzyć ładnego rysunku; ma to na celu rzetelny rysunek.”
Thomas Cian
Thomas Cian to artysta z siedzibą w Mediolanie we Włoszech. Szkicowanie jest dla niego „zawsze i wszędzie”, szczególnie podczas podróży.
Pracuje z różnorodnymi piórami i szkicownikami w twardej oprawie, ale w ogóle nie ma grafitu. Cian mówi, że atrament „pomaga mi być bardziej pewnym co robię” niż ołówek.
Jego techniki szkicowania zawsze zaczynają się od upewnienia się, że jego dziennik lub szkicownik ma papier, który dobrze współpracuje z jego preferowanymi mediami. „Gruby papier jest bardziej wszechstronny, ponieważ pozwala operować wieloma różnymi technikami”, mówi artysta. „Na przykład jest w stanie zatrzymać wodę i nie przepuszcza atramentu na drugą stronę arkusza”.
Gary Faigin
Gary Faigin to artysta z Seattle, współzałożyciel i dyrektor artystyczny Gage Academy of Art. Dla niego szkicowanie oznacza rozwijanie koncepcji obrazów, czerpanie z wyobraźni i szkicowanie ludzi, których widzi wokół siebie, na przykład w transporcie publicznym, w kościele i w kawiarniach.
Bawi się wieloma narzędziami do rysowania, w tym wszelkiego rodzaju długopisami, ołówkami i atramentami, takimi jak atrament sepii Higginsa.
Pochwala zalety próbowania pracy w ramach pewnych ograniczeń w zakresie stylu lub tematyki. „Najgorsze jest to, że nie ma granic - zbyt duża wolność może być wyniszczająca” - mówi Faigin.
„Działa najlepiej, jeśli tworzysz zbiór reguł, w którym możesz to zrobić, ale nie możesz tego zrobić. Posiadanie rygorystycznych zasad, które możesz wymyślić, pozwala ci pomyśleć: „Co mogę zrobić w tych granicach?”. Nie musisz wymyślać koła z każdym obrazem; możesz go ulepszyć, wypróbować nowe kombinacje w swoich granicach.”
Faigin zauważa, że ta strategia została przyjęta przez wielu artystów. „Hopper robił takie same wnętrza miejskie przez 30 lat. Morandi malował te same grupy martwych natur przez 40 lat. I należą do wielkich. Zrobili to wszystko w tym ograniczonym zakresie.”
Virginia Hein
Virginia Hein jest artystką i instruktorką z Los Angeles. Używa szkicowników do obserwacji miejsc wokół swojego rodzinnego miasta, a także tego, co nazywa „szybkimi szkicami pasażerów” pokazującymi widoki z poruszających się samochodów.
Lubi różnorodność w swoich narzędziach. Hein może mieć najbardziej zróżnicowany zestaw narzędzi spośród wszystkich artystów, z którymi się komunikowaliśmy. Używa ołówków, kredek, piór, kaligrafii i akwareli. Rysuje książki od producentów, w tym Hand-Book, Moleskine i Stillman & Birn.
Techniki szkicowania, z których najczęściej korzysta, mają związek z ruchem. W obszarze miejskim zaczyna od rysowania wszystkiego, co się rusza, np. Ludzi, zwierząt i samochodów. Po ich zakończeniu Hein wskazuje, że możesz pełniej renderować takie obiekty, jak budynki i dekoracje. Ale bądź ostrożny, ponieważ nawet jeśli fotografowany obiekt się nie porusza, światło słoneczne jest, więc musisz szybko pracować, aby uchwycić scenę, zanim zmieni się światło.
Hein podkreśla, jak ważne jest, aby nie być dla siebie zbyt surowym. „Największym wrogiem jest samokrytyka” - mówi. „Może to być paraliż. Jedną z wielkich zalet szkicowania jest to, że możesz rysować coś każdego dnia, a jeśli uważasz, że to źle, po prostu idź dalej. I nawet zły szkic może mieć dobry szczegół lub dać poczucie czasu i miejsca. Zawsze można się czegoś nauczyć, nawet z epickich niepowodzeń.”
James McElhinney
James McElhinney jest artystą, pisarzem, instruktorem i historykiem mówionym z siedzibą w Nowym Jorku. Kilka przedstawionych tu obrazów z czasopism znajduje się również w książce Art Students League of New York on Painting, której jest współautorem i redaktorem.
McElhinney jest wyjątkowy, ponieważ tworzy obrazy z czasopism - kompletne, panoramiczne prace, dzięki którym interpretuje otaczający go świat.
Do jego materiałów i narzędzi do szkicowania należą kolorowe długopisy (często pomarańczowe lub czerwone), farby akwarelowe i chowane pędzle.
Zaleca rozpoczęcie od rysowania liniowego piórem, a następnie przejście do etapu malowania, być może akwareli. Może to wytworzyć intrygujący efekt push-pull między liniowymi i malowanymi aspektami pracy.
Radzi artystom, aby uczynili media społecznościowe częścią ich praktyki szkicowania, ponieważ, jak widzi, dzieła tworzone w czasopismach, książkach i szkicownikach są gotowe do udostępnienia za pośrednictwem tych platform. „Za pośrednictwem mediów społecznościowych mogę prowadzić bezpośredni dialog z publicznością, zamiast robić obrazy, które muszą wchodzić w ramy i zawieszać się na wystawach” - mówi. „Te książki stały się moim analogowym urządzeniem przenośnym”.
Elizabeth Osborne
Elizabeth Osborne jest malarzem mieszkającym w Filadelfii. Wydobywa swój szkicownik głównie do przedstawiania plenerowych krajobrazów, często tworzonych podczas podróży, choć czasami tworzy studium kwiatowe lub botaniczne.
Narzędzia i materiały do szkicowania Osborne to ołówki rozpuszczalne w wodzie Derwent; akwarele Winsor & Newton, Schmincke i Sennelier; Rysunki multimedialne Holbein; i duża plastikowa paleta.
Jeśli rysujesz lub malujesz krajobraz, Osborne radzi starać się pracować wcześnie lub późno w ciągu dnia, kiedy będzie więcej kontrastu, co może ujawnić najbardziej interesujące wizualnie obrazy.
Matt Rota
Matt Rota jest ilustratorem, artystą i instruktorem z siedzibą w Nowym Jorku. Jego szkicownik przedstawia jego zawód, ponieważ tworzy, testuje i udoskonala pomysły na ilustracje redakcyjne. Ma inne książki przeznaczone do pracy osobistej, w tym obrazy do opracowywanych przez siebie projektów narracyjnych.
Jego narzędzia obejmują bardzo dobry długopis Speedball Crow Quill, a także różne ołówki i podkładki do rysowania Canson XL.
Josef Rubinstein
Josef Rubinstein jest rysownikiem, malarzem i artystą komiksowym. Używa swoich szkicowników głównie do rysowania życia. Szkicuje ołówkami mechanicznymi ołowiu HB 0, 7 mm, ołówkami drewnianymi 2B, sproszkowanym grafitem, kredami i węglem drzewnym, a oprawione w niego szkicowniki mają gładki papier.
Sugeruje, aby początkujący zaczął od szybkiego rysunku gestem pokazującym, kim jest twój temat i jak on lub ona siedzi na stronie. Trzymaj się najciemniejszych ciemności, aż do późnych etapów rysowania.
Mówi także, że cel przy każdym losowaniu może naprawdę coś zmienić. „Nie wystarczy po prostu chcieć być lepszym” - mówi Rubinstein. „Na czym polega Twój indywidualny rysunek? Wykonanie? Światłocień? Jeśli masz problem z proporcją, zapomnij o ukończeniu rysowania i po prostu nad tym popracuj.”
Edwin Ushiro
W Kalifornii Edwin Ushiro jest artystą i ilustratorem. „Głównym celem mojego szkicownika jest rejestrowanie teraźniejszości”, mówi Ushiro. „Wiele moich prac dotyczy przeszłości, więc fajnie jest też nagrywać teraźniejszość. Zawsze noszę ze sobą swoje szkicowniki iw pewnym sensie stają się moimi wizualnymi pamiętnikami.”
Narzędzia i materiały do szkicowania, z których korzysta, stają się tym, co jest przydatne, co często obejmuje markery. Na swoją powierzchnię Ushiro często używa zeszytów Moleskine.
Jedyna technika, którą poleca, to brak zasad. „To szkicownik - powinna być wolność!” Mówi Ushiro. „Musisz sobie przypomnieć, że to tylko dla ciebie. Można popełniać błędy. Jeśli rysunek nie zaczyna się dobrze, po prostu zobacz, dokąd pójdzie.”