9 rzeczy, które warto wiedzieć o tym kluczowym malarzu
Francuska artystka Rosa Bonheur była ogólnie uznawana za najbardziej znaną artystkę (jeśli nie najsławniejszą artystkę) swoich czasów. Patrzymy na jej życie i czasy, aby odkryć powody jej wyjątkowej popularności i sławy. Znacząco lepiej poznajemy wybitną malarz i rzeźbiarz, dzieląc się ciekawymi spostrzeżeniami na temat jej pochodzenia i biografii.
Rodzina artystów
Gdyby było to możliwe, nikt nie byłby bardziej skłonny do mapowania sztuki w swoim DNA niż artystka Rosa Bonheur (1822–1899). Urodziła się jako matka nauczyciela gry na fortepianie i ojciec artysty, zajmujący się malarstwem portretowym i pejzażowym. Oscar-Raymond Bonheur zachęcał wszystkie czworo swoich dzieci, poczynając od swojej najstarszej córki Rosy, do kontynuowania sztuki, gdy stało się oczywiste, że mają talent do pielęgnowania.
Troje innych rodzeństwa Rosy ostatecznie przekształciło się w artystów, w tym malarze Auguste Bonheur i Juliette Bonheur, a także brat i rzeźbiarz Isidore Jules Bonheur.
Animalière
We Francji artysta specjalizujący się w malowaniu zwierząt został nazwany animalière. Rosa Bonheur, czyli RB, jak ją znali współcześni, była animalière par excellence. Jej kariera opierała się głównie na sentymentalnych, ale zawsze niezwykle wykwalifikowanych przedstawieniach koni i bydła, kóz i owiec.
Dwa najsłynniejsze obrazy Bonheura - orka w Nivernais i targi koni - oba miały motywy zwierzęce. Pierwsza pokazuje zespoły wołów przy pługu. Ten ostatni to prawie 20-metrowy obraz sprzedaży koni na ulicach Paryża.
Korzeń miłości Bonheur do zwierząt w rzeczywistości wynikał z jej problemów z nauką. Była trochę hałaśliwym dzieckiem i miała trudności z czytaniem. Historia głosi, że matka zwabiła ją zadaniem, które Rosa uznała za nieodparte: narysować inne zwierzę dla każdej litery alfabetu.
Kiedy jej ojciec w końcu wziął ją pod swoje skrzydła jako ucznia malarskiego, Bonheur uzyskał niespotykany dostęp do ludzi i miejsc, które podsycały ten ogień, w tym ogrodów zoologicznych słynnego naukowca Etienne Geoffroy Saint-Hilaire. Odwiedzała rzeźnie i rozbijała zwierzęta, aby lepiej zrozumieć anatomię, a także co tydzień uczestniczyła w targach koni, aby szkicować tematy, które tak bardzo ją zachwycały z życia.
Trudne rzeczy
Pomimo tego, że przyjął ją jako studentkę, ojciec Rosy był w jej życiu i poza nim między jego staraniami o pozostanie we względnej izolacji z sektą Świętego Symeona w ich odosobnieniu poza Paryżem. Matka Rosy zmarła, gdy miała 11 lat.
Być może strata nieco wyjaśnia trudności Rosy w szkole. Była uciążliwa w klasie i wydalona z kilku instytucji. Jej staż u szwaczki w wieku 12 lat był tak wielkim fiaskiem, że jej ojciec natychmiast postanowił wziąć córkę za własną uczennicę, szkoląc ją jako rysownika, rzeźbiarza i malarza. Ojciec Rosy ostatecznie opuścił rodzinę, by w 1834 r. Zamieszkać w pełnym wymiarze godzin z sektą Świętego Symeona.
Niezależny artysta
Bonheur po raz pierwszy wystawiła swoje obrazy w salonie paryskim, gdy miała 19 lat. Prace, które pokazała - obrazy olejne królików i kóz - natychmiast przyciągnęły jej uwagę. Stamtąd przybyły nagrody i prowizje. Była pierwszą kobietą, która otrzymała Wielki Krzyż od Francuskiej Legii Honorowej.
Przez resztę życia Bonheur żyła zamożnie, co w dużej mierze było zasługą zaradności sprzedawcy Ernesta Gambarta.
Gambart poparł koncepcję praw zależnych. Pod jego przewodnictwem Rosa była w stanie uzyskać znaczne zyski nie tylko ze sprzedaży swoich oryginalnych obrazów, ale także z praw autorskich do reprodukcji swoich prac. Ryciny The Horse Fair zostały sprzedane we Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Bonheur kazała nawet zrobić lalkę na jej podobieństwo, która jest teraz rzadką kolekcją.
Dwie główne prace
Zaoranie na Nivernais było zleceniem rządu francuskiego. Horse Fair został kupiony przez Gambart i ostatecznie wyruszył w trasę po Wielkiej Brytanii, a nawet został wystawiony na prywatne oglądanie dla królowej Wiktorii. Cornelius Vanderbilt ostatecznie kupił olbrzymi olej i podarował go Metropolitan Museum of Art, gdzie obecnie znajduje się jego siedziba.
Pewna pogarda
Ojciec Bonheura był wyznawcą francuskiego filozofa społecznego Saint-Simona, który wierzył w równość płci. Rosa wychowała się na równi ze swoimi braćmi, a ta niezależność doprowadziła artystkę do życia na własnych warunkach.
Miała krótkie włosy i nosiła sukienki na okazje towarzyskie, ale żyła głównie w odzieży męskiej. Uzyskała nawet pozwolenie od francuskiego rządu na publiczne noszenie spodni, aby móc łatwiej i bezpieczniej poruszać się w środowisku, w którym pracowała. Jej strój roboczy składał się również z luźnego fartucha i ciężkich butów chroniących jej stopy. Publicznie paliła cygara i polowała. Kiedyś powiedziała mężczyźnie: „… gdybyś tylko wiedział, jak mało zależy mi na twojej płci, nie wpadłbyś na takie dziwne pomysły. Faktem jest, że samce lubię tylko byki, które maluję.”
Życie publiczne
Rosa Bonheur była wyjątkiem zarówno dla kobiety, jak i homoseksualisty. Przeżyła swoje życie prywatne bardzo publicznie, z niewielką tajemnicą, co było bezprecedensowe jak na tamte czasy, i miała w swoim życiu dwie romantyczne relacje z kobietami. Pierwszy był z Nathalie Micas, której rodzina przyjęła Rosę, gdy zmarła jej matka. Rosa i Nathalie żyły jako partnerzy aż do śmierci Micasa ponad 40 lat później.
Jej drugi związek był z amerykańską artystką Anną Klumpke, która była ponad 30 lat młodsza od Rosy. Klumpke zarządzała majątkiem Bonheur po jej śmierci, napisała biografię i założyła Szkołę Pamięci Rosy Bonheur, aby udzielać wskazówek kobietom.
Buffalo Bill
W ciągu ostatniej dekady swojego życia Bonheur kontynuowała malowanie. Najbardziej znanym dziełem tego okresu jest portret, który namalowała Buffalo Billa okrakiem na jego koniu. Tak, rzeczywiście, w 1889 roku Bonheur zobaczył pokaz Dzikiego Zachodu płk. Williama F. Cody'ego na Wystawie Paryskiej i naszkicował portret słynnego zwiadowcy. Szkice stały się podstawą obrazu Bonheur, The Buffalo Hunt. Cody ostatecznie wykorzystał obraz w swoich kampaniach reklamowych.