Claude Monet: Techniki malowania za skałami w Belle-Île
Nie ma lepszego nauczyciela sztuki niż na własne oczy. Spędzanie czasu z obrazem i studiowanie go - przyglądanie się jego kolorom, warstwom pociągnięć pędzla i „budowaniu” form - to najlepszy sposób, aby naprawdę zrozumieć sztukę malowania i tajemnice ukryte za obrazami Starych Mistrzów, które kochasz.
Tutaj Dan Scott, australijski malarz i instruktor krajobrazu, dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat pięknego obrazu Claude'a Moneta po spędzeniu czasu na studiowaniu go zarówno jako instruktora sztuki, jak i obserwatora. Jeśli odkryjesz, że chcesz więcej nauki dla impresjonistów, koniecznie zajrzyj do eBooka Malarstwo impresjonistyczne dla krajobrazu, aby malować krajobrazy w olejach, które mienią się magią Moneta! Cieszyć się!
Wybierz obraz
Czasami najlepszym sposobem na naukę malowania jest analiza obrazów Starych Mistrzów, które zostały już wcześniej wykonane. Przyglądam się pięknemu obrazowi Claude'a Moneta: The Rocks at Belle-Île, Port-Domois.
Obraz został stworzony w 1886 roku przez Claude'a Moneta. Jest to obraz olejny na dużą skalę (32 x 25 1/2 cala) oparty na trudnym terenie w Belle-Île, francuskiej wyspie u wybrzeży Bretanii.
Według Muzeum Sztuki w Cincinnati Monet napisał do swojego impresjonisty Gustave'a Caillebotte'a o jego pobycie: „Byłem tu od miesiąca i mam ochotę; Jestem we wspaniałym regionie dzikiej przyrody, ogromnej kupie skał i morza, niewiarygodnych ze względu na swoje kolory; jestem bardzo entuzjastyczny.”
Byłem równie entuzjastycznie nastawiony do pracy, od wszystkiego po pędzel i kolory. Oto, co odkryłem.
Brushwork
Obraz jest fantastycznym pokazem energicznego pędzla, z którego słynie Monet. Poniżej znajduje się kilka zbliżeń obrazu, które ujawniają wspaniałe spostrzeżenia na temat malowania Moneta.
Niebo jest dość podstawowe pod względem pędzla, ale ładnie kontrastuje z bardziej energicznym pędzlem w pozostałej części obrazu. Wygląda na to, że Monet malował chmury luźną techniką szorowania na jasnym tle pomarańczy. Niebo następnie zanurza się w wodzie z miękką krawędzią, aby wskazać linię horyzontu.
Gdy zbliżasz się do pierwszego planu, Monet zaczął używać znacznie więcej wariancji w swoim pędzlu. Pomaga to nadać obrazowi wrażenie głębi.
Widzimy, że Monet używał krótkich, ciętych ruchów, aby wskazać turbulencje wody. Z bliska woda wygląda jak bałagan w różnych kolorach, ale kiedy się cofasz, wszystko wydaje się działać.
Kolor
Moim zdaniem kolor jest najbardziej oszałamiającym elementem tego obrazu. Jest piękny kontrast między miękkimi pomarańczami, różami i żółciami ciepłego światła z gasnącego słońca z bogatymi błękitami i purpurami skał i cieni.
Monet wykonał fantastyczną robotę, tworząc iluzję światła w oddali. Jasnopomarańczowy prawie świeci.
Jak zapewne wiesz, jako artyści nie mamy przywileju malowania samym światłem, a nasze farby nie są w stanie odtworzyć efektu światła (zachód słońca na twoich obrazach nigdy nie będzie tak oszałamiający, jak prawdziwy).
Najlepsze, co możemy zrobić, to użyć naszych farb, aby stworzyć iluzję światła. Monet zastosował ostry kontrast temperatury barwowej i wartości, aby stworzyć iluzję światła.
Pamiętaj, że sam kolor nie ma znaczenia. Jest tak potężny, jak to, co otacza ten kolor. W tym przypadku pomarańczowy w oddali jest otoczony przez relatywnie ciemniejsze i chłodniejsze kolory w pozostałej części obrazu. Sama pomarańcza nie jest niczym specjalnym, ale otoczona ciemniejszymi błękitami, czerwieniami i purpurami wydaje się niewiarygodnie potężna, zupełnie jakby sama była światłem.
Wartość
Wartością jest to, jak jasny lub ciemny jest kolor i jest powszechnie uważany za jeden z najważniejszych elementów obrazu. Jeśli jesteś w stanie malować z dokładnymi wartościami, wtedy twój obraz będzie miał jakość realizmu niezależnie od tego, jak dokładne są twoje krawędzie, kolory, kształty i inne elementy.
W obrazach o zachodzie słońca wartość jest często dominującym elementem ze względu na ostry kontrast między światłem jasnego zachodu słońca a ciemnością cienia. Kąt słońca w tym czasie tworzy również te interesujące kształty z dowolnych obiektów.
Wartość jest silną cechą malarstwa Moneta, jak zwykle w obrazach o zachodzie słońca ze względu na ostry kontrast w świetle i ciemności. Ciepłe światło na niebie i odbijające się od wody ładnie kontrastuje z ciemnymi masami reprezentującymi formacje skalne i ocean w cieniu. Monet skompresował ciemne wartości na tym obrazie do wąskiego zakresu wartości, aby stworzyć dominujące masy wartości, które są ważnymi elementami strukturalnymi obrazu. Tak więc wszystkie kolory skał i cieni są w przybliżeniu tej samej wartości, ale istnieje różnica w odcieniu (purpurowy i niebieski) i pędzlem.
Woda jest znacznie mniej spójna pod względem wartości, co daje wrażenie turbulencji w wodzie. Możesz także zauważyć gradację od ciemności na pierwszym planie do jasnych w tle. Ta gradacja wartości do pewnego stopnia dzieli plan pierwszy, środek pola i tło i daje poczucie perspektywy.
Kompozycja
Kompozycja obrazu jest prosta, ale potężna. Najpierw spójrzmy na notaniczny projekt obrazu. Notan to japoński termin oznaczający „równowagę jasno-ciemną”. Poniżej znajduje się prosta notacja obrazu o wartości 2 utworzona za pomocą programu Photoshop, z białym kolorem wskazującym światła i czarnym kolorem ciemności.
Notan ujawnia mocny fundament obrazu, który na pierwszy rzut oka może nie być oczywisty. Jeśli twój obraz kiedykolwiek wygląda trochę nieciekawie, zastanów się, jaki jest jego podstawowy projekt. Może się okazać, że jest łagodny lub źle zaprojektowany. Nie oznacza to, że twój obraz musi mieć ciekawy wzór notan, ale może pomóc.
Kolejnym spostrzeżeniem dotyczącym kompozycji tego obrazu jest to, jak dobrze wszystkie elementy wydają się ze sobą współpracować. Nic nie wygląda nie na miejscu, a twoje oczy są naturalnie przyciągane wokół obrazu dzięki sugestywnemu pędzelkowi Moneta i gradacji między elementami.
Na przykład zauważ, jak ciemne błękity wody na dnie obrazu wydają się łączyć z ciemnymi kolorami skał. Obraz w skali szarości pokazuje, że te ciemne obszary są powiązane pod względem wartości. Formacja skał tworzy również te organiczne linie wiodące przez obraz.
Główne dania na wynos
- Widoczny pędzel może być mocną cechą twojego malarstwa, więc nie przeocz go. Możesz użyć widocznego pędzla, aby stworzyć wariancję w obszarach nijakich.
- Jako artyści nie jesteśmy w stanie malować światłem, ale możemy stworzyć dość dokładną iluzję, malując względny kontrast temperatury barwowej i wartości.
- Kompresując swoje wartości, możesz stworzyć dominujące masy wartości w swoim obrazie. Te masy wartości mogą tworzyć potężne elementy strukturalne (takie jak skały w obrazie Moneta).
- Możesz włączyć gradację w swoich elementach, aby stworzyć poczucie głębi i płynności w swoim obrazie. Na przykład gradacja od ciemnej do jasnej, od teksturowanej do gładkiej, od niebieskiej do różowej do pomarańczowej i tak dalej.
