Akwarela i Susan Weintraub
„Postać ludzka jest źródłem niekończących się inspiracji” - mówi artystka Susan Weintraub. „Każda figura i każda poza jest wyjątkowa.” Akwarele, które tworzy Weintraub, oparte są na delikatnych praniach i płynnych, wdzięcznych pociągnięciach pędzla. Zobacz, co ta artystka ma do powiedzenia na temat malarstwa akwarelowego, malowania z życia i nie tylko, z kilkoma przykładami swoich inspirujących obrazów.
Jaki jest urok malowania postaci?
Postać ludzka jest źródłem niekończących się inspiracji. Każda figura i każda pozycja jest wyjątkowa. Choć jest to trudny temat, umiejętności, które nabywasz w malowaniu postaci, kompozycji, selektywności, oceniania wartości itp., Są tymi samymi umiejętnościami, których potrzebujesz do każdego przedmiotu. Jeśli uda ci się namalować figurę, możesz pomalować prawie wszystko. Ponieważ ogólnie maluję figury w krótkich pozach, pomaga mi to szybko i skoncentrować się na malowaniu oraz edytować niepotrzebne szczegóły.
Pozy, w których model leży, zazwyczaj nie są moimi ulubionymi. Trudno jest mi skomponować długą, rozciągniętą sylwetkę na ćwiartce kartki papieru, co jest moim zwykłym rozmiarem do tych szybkich badań. Ale przy tej okazji uniesione kolano i nieco skrócony tułów stworzyły przyjemny układ form i kilka interesujących negatywnych kształtów. Podobał mi się również sposób, w jaki części postaci cofały się w kosmosie, zamiast istnieć w jednej płaszczyźnie poziomej.
Jak regularnie malujesz figurę? Jak to wpływa na twój kunszt?
Prawie piętnaście lat temu zacząłem malować akwarele na cotygodniowej lekcji malarstwa figurowego, w której nadal uczęszczam. Znajdziesz mnie tam przez większość piątkowych popołudni. W przeciwieństwie do moich krajobrazów i pejzaży miejskich malowanie figur nie wymaga wcześniejszego planowania ani przemyśleń, pozyskiwania ani sortowania materiałów referencyjnych. Model przyjmuje pozę i zaczyna się malowanie. Proces ten jest zatem znacznie bardziej relaksujący i mile widziana „przerwa” od moich poważniejszych wysiłków. Staram się przenieść część zabawy i spontaniczności moich badań nad figurami do pracy w krajobrazie i krajobrazie miasta.
Uwielbiam malować modele grubymi, kręconymi włosami. Możesz po prostu załadować pędzel soczystym myciem i dobrze się bawić, rozlewając go na papierze. Pomieszczenie, w którym to zrobiłem, było zatłoczone i nie mogłem wybrać widoku, ale przy tej szczególnej okazji miałem uroczą pozę z trzech czwartych, w której kąt światła wyraźnie wyróżniał rysy.
Po co używać akwareli do uchwycenia figury?
Akwarela to wspaniałe medium do szybkiej i spontanicznej pracy. Jest to idealne medium do uchwycenia dominujących kształtów i gestów pozy podczas edycji mniej znaczących szczegółów. Uwielbiam patrzeć, jak na papierze mieszają się różne odcienie, aby sugerować chłodne i ciepłe odcienie sylwetki. Uwielbiam kontrastować miękkie krawędzie do modelowania form z twardymi krawędziami do przedstawiania rzucanych cieni.
W dziesięcio-dwudziestominutowej pozie jest coś bardzo uwalniającego, zwłaszcza w serii po południu. Nie martwisz się o nich zbytnio. Nie martwisz się o stworzenie arcydzieła. Przede wszystkim nie masz wystarczająco dużo czasu, żeby naprawdę wszystko popsuć. Chociaż muszę się zdyscyplinować, aby nie rozwiewać się z nieistotnymi szczegółami i pozostawiać ważne rzeczy niewyjaśnione. W tym widoku z tyłu cieszyłem się, że uchwyciłem istotę pozy.
Czy możesz opisać użyte materiały?
W swoich badaniach sylwetki zazwyczaj używam okrągłych pędzli Cheap Joe's Golden Fleece w różnych rozmiarach, farb Winsor & Newton z paletą alizarin szkarłatny, czerwony kadmowy, żółty kadmowy, żółty ochry, spaloną sienną, spaloną umber, francuską ultramarynę, kobaltowy niebieski, i cerulean blue i Arches 140 funtów papier na zimno w ćwierć arkuszu lub czasami w połowie arkusza, rozmiar.
Poznaj artystę
Susan Weintraub jest sygnowanym członkiem i członkiem Dolphin American American Society Society. Jest także członkiem Signature w North East Watercolor Society, Philadelphia Watercolor Society, Allied Artists of America i jest członkiem zarządu Hudson Valley Art Association. Jest laureatką wielu nagród tych i innych organizacji artystycznych, w tym Salmagundi Club, Ridgewood Art Institute, Pennsylvania Watercolor Society i Adirondacks National Exhibition of American Watercolours.
Susan była artystką polecaną w numerze magazynu Artist Artist z lutego 2016 r. Jej prace znajdują się również w Splash 18. Kolejna z prac Susan pojawi się w Splash 20, który zostanie opublikowany w czerwcu 2019 r.
Odkryj moc i piękno przedstawiania ludzkiego ciała. Pobierz bezpłatny eBook z 13 technikami rysowania gestów! Następnie pracuj u boku mistrza, malując postać z Thomasem Schallerem.
BONUS ART GALERIA MALARSTW RYSUNEK WATERCOLOR
Nie ma dwóch identycznych osób. Wszyscy mamy własne wewnętrzne i zewnętrzne wariancje, które czynią nas wyjątkowymi. Podobnie nie ma dwóch artystów-postaci, którzy podchodzą do tego tematu w ten sam sposób. Dzięki nieskończonej liczbie postaci, stylów i technik, ludzka forma pozostaje intrygującym tematem dla artystów takich jak George James, Bev Jozwiak i Vi Gassman. Ciesz się galerią dodatkowych obrazów.