Świętujemy studentów-zwycięzców naszego corocznego konkursu artystycznego 2018
Przez ostatnie 35 lat doceniliśmy poświęcenie i osiągnięcia naszych zwycięzców dorocznego konkursu artystycznego. Dołącz do nas, aby świętować zwycięzców tegorocznych konkursów, których praca przekracza granice ekscytacji dla przyszłości tworzenia sztuki.
STRESZCZENIE / DOŚWIADCZENIE
1. miejsce Catherine Ying Wai Pickop
Rytm
pigment mineralny i pozostałości kawy wcierane na papierze akwarelowym, 22 × 30
„Powtarzanie, bezruch i rytm oraz tęsknota za harmonią są podstawowymi elementami w mojej pracy. Wcieranie naturalnych pigmentów mineralnych w papier, używając nacisku palców do kontrolowania tonalnego ruchu w kolorze, jest dla mnie intymnością między moim ciałem, umysłem, papierem i medium. Dźwięk, zapach i odczucia mają charakter terapeutyczny i medytacyjny.”
2 miejsce Young Ju Lee
pomiędzy
akryl na płótnie, 30 × 40
„Zainspirowała mnie moja interpretacja działania ludzkiego umysłu. Proces ten nieustannie wytwarza założenia i zamieszanie, które wyrażam na płótnie. Pomiędzy bada ideę, że nie ma ścisłej granicy między pewnymi pojęciami w głębszym umyśle. Na przykład pomarańczowy może być różowy, a samolot może być linią.”
3 miejsce Tina M. Vigos
Borsuk Kraj
akwarela na papierze, 30 × 22
„Wyciągnąłem esencję projektową Krainy Borsuka ze zdjęcia, które zrobiłem w Górach Wysokich Uinta w północnym Utah. To pierwszy obraz abstrakcyjny, jaki stworzyłem. Obraz mówi mi o głębokiej introspekcji, naszym związku ze światem przyrody i naszym miejscu w wielkim planie nieskończonego wszechświata.”
ZWIERZĘTA / DZIKIE
1. miejsce Madison Mecca
Champion Blue
sitodruk, 16 × 13
„Pomysł na ten odcisk przyszedł mi do głowy, gdy przeglądałem stare szkice ptaków, które spotkałem. Ptaki, zwłaszcza drapieżne, ucieleśniają poczucie siły, elegancji i - jak sądzę - fantazji. Włączyłem te cechy do postaci mojego własnego autorstwa, którą nazwałem Champion Blue.”
2 miejsce Andy Zhang
Rzadszy niż jednorożec
ołówek i tusz na papierze, 21 × 21
„Nosorożec czarny należy do najbardziej zagrożonych gatunków na naszej planecie. Wzory wokół nosorożca są w tle, ale prawie mają one pierwszeństwo przed zwierzęciem - przypominając, jak nosorożce zanikają w zanikających siedliskach. Ta ilustracja jest poświęcona nie tylko tym majestatycznym zwierzętom, ale wszystkim zwierzętom, których populacja walczy w codziennej walce o przetrwanie.”
3 miejsce Valerie Coe
Kucyk krowy na kole H
akwarela na papierze, 11 × 14
„Ten obraz ma dla mnie szczególne znaczenie, ponieważ ranczo i konie należą do dobrych przyjaciół; przypomina mi cudowną wizytę. Świetnie się bawiłem grając kolorem na białym koniu i w cieniu. Uwielbiam piękny blask, który mogę osiągnąć tylko dzięki akwareli.”
KRAJOBRAZ
1. miejsce Debbie Mueller
Poranna geometria
olej na płótnie, 48 × 30
„Moje pierwsze doświadczenia warsztatowe odbyły się na wyspie Monhegan w 2017 roku. Urzekły mnie kąty i cienie w domu latarnika. Od tego czasu ten budynek jest dla mnie jak instruktor malarstwa. Za każdym razem, gdy się zbliżam, jest to wyjątkowa okazja do rozważenia projektu, abstrakcji, wartości i koloru. Nie skończyłem uczyć się od tego wspaniałego nauczyciela.”
2 miejsce Esther Wilson
Straż sąsiedzka
akryl na płótnie, 20 × 16
„Na jednym z moich wieczornych spacerów z psem zrobiłem zdjęcie. Zainspirował mnie jasny i ciemny kontrast na zdjęciu, ponieważ miałem trudności z rejestrowaniem różnych scen świetlnych. Uznałem to za idealną okazję do swobodnego malowania i unikania określonego stylu”.
3 miejsce Yuta Uchida
Transport
olej na płótnie, 36 × 44
„Malowałem ten utwór w pierwszym roku mojego programu MSZ; to scena z codziennych dojazdów do mojego studia i szkoły. W autobusie publicznym dzielimy przestrzeń, ale rzadko wchodzimy w interakcje. Chociaż się nie znamy, wyglądamy, jakbyśmy zmierzali w tę samą stronę. Ta relacja pokrywała się z moją introspektywną myślą o własnej tożsamości.”
PORTRET / RYSUNEK
1. miejsce Nicole Beck
Brooke
olej na płótnie, 30 × 24
„Brooke jest częścią serii portretów eksplorujących różne tematy kobiet w mojej rodzinie i moich znajomych. Bawiąc się kolorem, kształtem i fakturą za pomocą noża paletowego, miałem nadzieję przekazać indywidualność i duszę przedmiotu. Ten utwór stanowi bardziej płynny, intuicyjny rozwój w moim stylu, ponieważ zmusił go do tworzenia znaków i wyboru kolorów.”
2 miejsce Carrie Williams
Roache
olej na płótnie, 16 × 8
„Roache został zrobiony nożem do palet, techniką, którą niedawno zacząłem badać. Zainspirował mnie obraz Augusta Giacomettiego Pokój, który widziałem w Albertinie w zeszłym roku. Roache został zrobiony w wolnym czasie poza szkołą w studiu rysunków. Ustawiliśmy światło tak, aby wychodziło z boku zamiast z góry.”
3 miejsce Gerry O'Donnell
Czuję się niebieski
olej na płótnie, 36 × 24
„Stworzyłem Feeling Blue, aby podkreślić choroby psychiczne i wiele form depresji, która jest coraz bardziej powszechna i nie dyskryminuje. Obraz pokazuje zawirowania i rozpacz jednej osoby, odizolowanej i zamkniętej w sobie, ukrywającej prawdziwe uczucia. Abstrakcyjne pociągnięcia nożem paletowym dają poczucie chaosu, zmuszając widza do dalszych badań w celu odkrycia znaczenia obrazu.”
ŻYCIE WCIĄŻ / WNĘTRZE
1. miejsce Yige Xie
Lalka
olej na panelu, 13 × 13
„W pierwszym semestrze studiów podyplomowych postanowiłem pomalować klocki Lego. Ze względu na różne kolory i kształty cegieł, mogłem zrobić z nich wszystko, co chciałem. Od tego czasu zabawki nabrały dla mnie nowego znaczenia i czerpię inspirację z zabawek, którymi bawiłem się w dzieciństwie. Ten projekt skłonił mnie do odkrywania nowych i różnych kompozycji zabawek.”
2 miejsce Jazzmine Williams
12:45 PM
olej na płótnie, 11 × 14
„Moim przedmiotem tego malarstwa było studium wewnętrzne na mojej uczelni. Ten punkt widzenia pochodzi z laboratorium komputerowego mojego kolegium - trzymam się blisko drzwi. Jest to dla mnie niezapomniane, ponieważ zawsze siedzę w tym pokoju przez cały dzień, aby uczyć się na inne zajęcia.”
3 miejsce Carrie Williams
Bażanty
olej na lnie, 24 × 28
„Bażanty to część serii, którą tworzyłem na podstawie taksydermii. Zajęło trochę czasu, aby konfiguracja wyglądała jak klasyczna martwa natura, a także sprawiała, że ptaki wydawały się oddziaływać. Skończyłem z ukośną kompozycją inspirowaną Juanem Sánchezem Cotánem. Jagody pyracantha dodają czerwieni do ogólnej zielonkawo-niebieskiej atmosfery.”
