Działa od matki amerykańskiego modernizmu
Nie potrzebuje wprowadzenia. Dla wielu z nas Georgia O'Keeffe jest ukochaną artystyczną ikoną i inspiracją.
Śledzenie jej życia poprzez jej prace jest hołdem, który przynosi wiele niespodzianek i jeszcze bardziej docenia zachwyconą publiczność.
Dead Rabbit and Copper Pot (1908)
W 1907 roku O'Keeffe studiował w Art Students League w Nowym Jorku. Wygrała konkurs w szkole na swoje martwe życie, Dead Rabbit and Copper Pot.
Artysta eksplorował galerie Nowego Jorku podczas studiów w League. Obejmuje to odwiedzenie awangardowej galerii 291, której właścicielem jest jej przyszły mąż, Alfred Stieglitz.
Rotunda na University of Virginia (ok. 1914)
Przez około cztery lata Georgia O'Keeffe nie malowała się. Zaczęło się, gdy w 1908 roku musiała zrezygnować z edukacji artystycznej, aby podjąć pracę jako ilustrator komercyjny w Chicago.
W 1910 roku skierowała się na wschód do domu swojej rodziny w Wirginii, gdzie wyzdrowiała po ataku odry. Naukę sztuki rozpoczęła w 1911 r., A lekcje sztuki w latach 1912–1914.
Ale dopiero po zapoznaniu się z pomysłami Arthura Wesleya Dow, który podkreślił sztukę jako wyraz osobistego stylu i designu, przeżyła znaczący przełom w swojej pracy.
No. 12 Special (1916)
Wpływ Dow na O'Keeffe nie może być zaniżony. Ekspozycja na jego nauki była punktem zwrotnym dla O'Keeffe. Po zajęciach z nim w 1914 r. Stworzyła serię rysunków z węglem drzewnym, które oznaczają początek jej modernistycznej kariery i dążenie do nieskrępowanej abstrakcji.
Poprzez przyjaciela rysunki O'Keeffe'a trafiły na biurko Alfreda Stieglitza. Nazwał je „najczystszymi, najlepszymi, najszczerszymi rzeczami…” i pokazał je w kwietniu 1916 r. O 291.
Sunrise (1916)
Przez dwa lata mieszkając w Teksasie O'Keeffe nauczał w ciągu dnia i malował w nocy. Malowała równiny i niekończące się niebo, kolorowe wschody i zachody słońca.
Wykonała serię żywych obrazów Kanionu Palo Duro oraz serię akwareli zatytułowaną Światło nadchodzące na równinach. Wspólne cechy prac obejmują intensywne kolory i ciągłe dążenie do abstrakcji.
The Flag (1918)
Podczas ostatnich lat I wojny światowej O'Keeffe wykładał w college'u stanowym w zachodnim Teksasie, kierując wydziałem artystycznym szkoły. Jej brat, Alexis, był w pobliskim obozie wojskowym. O'Keeffe, jedno z siedmiorga rodzeństwa, odwiedził go jesienią 1917 r., Przygotowując się do wysłania na walki w Europie.
Flaga została namalowana na początku 1918 r., Kiedy artysta zrezygnował z nauki, by wyjść z pandemii grypy, która zabiła 20 milionów ludzi na całym świecie. Alexis zmarła walcząc we Francji. Praca została wyświetlona dopiero w 1968 roku.
Red Canna (1924)
W 1918 roku Stieglitz bezpiecznie wziął O'Keeffe pod swoje skrzydła, zabierając ją do Nowego Jorku i wprowadzając w ciężkie hity wczesnego modernizmu, w tym między innymi Arthura Dove'a, Marsdena Hartleya i Charlesa Demutha.
Prace O'Keeffe w pełni przekształciły się w skrzyżowanie abstrakcji, osobistych odczuć i wizji oraz świata przyrody. Ona i Stieglitz pobrali się po jego rozwodzie w 1924 roku.
Na początku lat 20. XX wieku O'Keeffe stworzył wiele powiększonych, wielkoformatowych obrazów kwiatowych, z których zasłynęła, w tym obrazy z czerwonej kanny. Liczba kwiatów to około 200 z około 2000 dzieł artysty.
Radiator Building - Night, New York (1925)
Panoramę miasta przez pewien czas stała się muzą O'Keeffe. Stworzyła serię obrazów wieżowców opartych na widoku z jej mieszkania na 30 piętrze wśród innych punktów widokowych w całym mieście od 1925 roku.
Z biegiem lat prace zmieniają się od blichtru i świateł miejskich do kawałków wypełnionych smogiem z niewielkim urokiem. Nic dziwnego, że wkrótce potem O'Keeffe znajdzie drogę do miasta do Nowego Meksyku.
Jednak pod względem rozwoju kariery lata dwudzieste XX wieku były pełne przebojów dla artysty. Jej prace cieszyły się bardzo wysokimi cenami i były pokazywane na dużych wystawach i retrospektywach indywidualnych.
Jimson Weed (1932)
Kultowym kwiatowym obrazem O'Keeffe, który trafił na pierwsze strony gazet na całym świecie, jest Jimson Weed. Sprzedano za 44 405 000 $ w Sotheby's w listopadzie 2014 roku. Jest to najdroższa grafika autorstwa kobiety, jaką kiedykolwiek sprzedawano na aukcji.
Ram's Head with Hollyhock (1935)
Życie i praca O'Keeffe nigdy nie były takie same po tym, jak wypełniła swoją wizję horyzontem południowo-zachodnim. Po 1929 r. Co roku spędziła część w Nowym Meksyku, jeżdżąc solo w swoim Fordzie Modelu A po złych ziemiach, malując z siedzenia samochodu i zbierając próbki z pustynnej podłogi, aby wrócić do jej pracowni.
O'Keeffe przestała malować przez prawie rok po hospitalizacji z powodu załamania psychicznego, ale wróciła do swojej pracy ożywionej po swojej pierwszej wizycie w Ghost Ranch, na północ od Abiquiu w Nowym Meksyku, w 1934 roku. odwiedzał ją i kończył aż do śmierci Stieglitza w 1946 roku. W końcu opuściła Nowy Jork na dobre i osiadła na stałe w Abiquiu.
Sky Above Clouds IV (1965)
Po przeszczepieniu swojego życia i pracy całkowicie na pustynię O'Keeffe spędzała kolejne miesiące podróżując po całym świecie przez miesiące, a następnie pracując i malując w Nowym Meksyku. Wielkie prace w chmurze wykonała w swoim garażu w Abiquiu w 1965 roku. Inspiracją był widok chmur z okna samolotu.
O'Keefe, cierpiąca na ślepotę z powodu zwyrodnienia plamki żółtej, zrobi swój ostatni samodzielny obraz olejny w 1972 roku. W 1984 roku musiała zrezygnować z rysowania również z powodu braku wzroku. O'Keeffe przeprowadził się do Santa Fe w 1984 roku i zmarł 6 marca 1986 roku.
