KATHY KRANTZ FIERAMOSCA pokazuje, jak artyści mogą połączyć gwasz, akwarelę i kolorowy ołówek, aby stworzyć elegancki wygląd
Zacząłem to badanie od podróży do dużego sklepu z materiałami w sercu Garment District na Manhattanie. Chciałem mieć materiał z łatwą w dotyku zasłoną, coś miękkiego i całkowicie kobiecego. Miałem na myśli koncepcję kolorów, wybierając elementy mojego gabinetu. Gdy wróciłem do studia, ułożyłem przedmioty i przypiąłem je do kawałka piankowego rdzenia. Następnie zapaliłem martwą lampę pod kątem 45 stopni - wystarczy, aby stworzyć piękne rzucane cienie, które dodają kompozycji.
Moim celem było stworzenie studium formy, koloru i kompozycji, przy użyciu eleganckiego materiału i wdzięcznej linii wstążki. Pracowałem na papierze Stonehenge Aqua Coldpress, używając zarówno akwareli, jak i kredki.
Materiały
PAPIER:
· 140 funtów Stonehenge Aqua Coldpress
AKCESORIA WODNE:
Winsor & Newton
· Permanentny purpurowy
· Żółta ochra
· Brązowa ochra
· niebiesko-czarny
· Payne's grey
GWASZ:
Winsor & Newton
· Błyszczący żółty
· Żółta ochra
· Biały
SZCZOTKI
· Winsor & Newton seria 7, różne rozmiary
KOLOROWE KREDKI:
Caran d'Ache Pablo
· bakłażan
· fioletowy
· Fioletowy fiolet
· fioletowo-czerwony
· Malinowa czerwień
· Brązowa ochra
· Złoto
· Złota ochra
· Leszczyna
Blick Studio
· popielaty
· Stalowa szarość
INNY:
· Ołówek grafitowy 3H
· Kikut
· Wymieszana gumka
Krok 1
Po narysowaniu wstępnego szkicu na kalce technicznej i przeniesieniu go na papier akwarelowy udoskonaliłem rysunek za pomocą ołówka grafitowego 3H, utrzymując czystą, jasną linię. Następnie położyłem proste, płaskie zmywanie akwareli na draperii, wstążce i biżuterii.
Krok 2
Zacząłem nakładać warstwy kolorowego ołówka - najpierw w obszarach cieni, a następnie w półtonach i ciemnych światłach. Lekkim akcentem przesunąłem kolorowe ołówki po akwarelowym zmywaczu, aby zbyt wcześnie nie dopuścić do wypełnienia zęba papieru. Umożliwiło to nałożenie kolejnych warstw koloru. Użyłem ugniatanej gumki, aby podnieść kolor, aby odsłonić jasne akwarelowe pranie dla pasemek na tkaninie.
Krok 3
Kontynuowałem dodawanie warstw koloru do czerwono-fioletowej draperii, udoskonalając płaskie zmiany fałdów tkaniny. Aby zmiękczyć teksturę i zmiksować krawędzie zmian wartości, zastosowałem kikut w mniejszych obszarach i miękką szmatkę nad większymi fragmentami. Potem zacząłem też pracować nad wstążką, dodając złote, ochry, żółte i umbry.
Krok 4 - ZAKOŃCZONE MALARSTWO
W ostatnim etapie pracowałem nad biżuterią, używając akwareli i gwaszu, aby zaakcentować fasetę czarnych kamieni w kolczykach. Następnie dodałem miękki, ciemnoszary odcień kolorowym ołówkiem do obszarów rzucanych cieni, pozwalając im blaknąć do bladego akwareli. W ostatnich poprawkach użyłem gwaszu w żółtej ochrze, kadmu, żółci i bieli, aby dodać pasemka na krawędziach wstążki.
Odkryj 20 lat akwareli dzięki Retrospektywie Splash, zawierającej ponad 230 obrazów, które absolutnie „och” i „ach”. Plus spostrzeżenia wyróżnionych artystów na temat ich inspiracji i podejść do korzystania z tego płynnego, zawsze zaskakującego medium.
