20 Pastelowych prac 20 najlepszych artystów
Każdego roku, przez dwie dekady, coroczny konkurs Pastel 100 uhonorowuje 100 wyjątkowych prac pastelowych najlepszych artystów i wschodzących talentów. Kiedy zwycięzcy 20. dorocznego konkursu Pastel 100 zostaną ogłoszeni w kwietniowym wydaniu czasopisma Pastel Journal, magazyn zaprezentuje łącznie 2000 pastelowych obrazów!
Aby uczcić naszą 20. rocznicę, ponownie odwiedziliśmy archiwa obrazów Pastel 100 i wybraliśmy 20 naszych ulubionych laureatów. Intrygancki. Energetyczny. Potężny. Zniewalający. Elegancki, świeży. Wibrujący. Urzekający. Bez skazy. Pogrubienie. To tylko niektóre ze słów użytych do opisania nagradzanych prac pastelowych. Spójrz, zanurz się w inspiracji, a następnie weź udział w swojej własnej sztuce pastelowej w XX Corocznym Konkursie Pastel 100 tutaj. Cieszyć się!
1. Frosty Morning by Skip Whitcomb
Nigdy nie przestawaj się uczyć. Co odróżnia wielkich mistrzów malarstwa od reszty? Jeśli ograniczyłby to do jednego atrybutu, Skip Whitcomb mówi, że jest to zdolność do dalszego uczenia się.
„Wszyscy wielcy mistrzowie byli świetnymi studentami przez całe życie”, zauważa Whitcomb, który lubi studiować mistrzów, aby kontynuować swój rozwój jako artysta. „Możesz iść do muzeum, wziąć szkicownik, usiąść i zrobić miniatury swoich ulubionych obrazów. Zaczynasz rozumieć, o czym był ten artysta, dlaczego nic w obrazie nie było przypadkiem. Jest tak blisko, jak to tylko możliwe, aby porozmawiać z tym artystą na temat stworzenia obrazu.”
2. Desert Spring Suite autorstwa W. Trumana Hosnera
Mniej znaczy więcej. „Są prawdy, które na pierwszy rzut oka wydają się bardzo uproszczone, ale im więcej ich studiujesz, tym bardziej dowiadujesz się, jak są prawdziwe”, mówi Truman Hosner. „Na przykład często słyszysz zwrot„ mniej znaczy więcej”i brzmi to prosto. Ale im więcej malowałem z życia, tym więcej się nauczyłem, ważniejsze jest to, czego nie odkładam niż to, co robię.”
Artysta zauważa, że Desert Spring Suite jest tego dobrym przykładem. „Na pustyni jest jasne, ostre światło i widać każdy szczegół każdej rośliny, każdego kręgosłupa na kaktusie” - kontynuuje. „Ale nie możesz tego wszystkiego pomalować. Musisz dokonywać wyborów.”
3. Three Reds autorstwa Brennie Brackett
Praca dla „Wow”. Na początku kompozycja była jedną z najtrudniejszych rzeczy dla artysty Brennie Brackett. Teraz oferuje jej nieograniczone możliwości kreatywności.
„Lubię malować, ale najbardziej zabawne jest dla mnie myślenie o tym, co chcę robić” - mówi. „Przeważnie bawi się szeregiem przedmiotów, dopóki nie utworzą przyjemnej kompozycji. Zazwyczaj wypuszczam słyszalne „wow”, kiedy docieram do miejsca, w którym chcę być.”
4. Downtown autorstwa Andrew McDermott
Bądź sobą. Kompozycja McDermotta z lotu ptaka zwróciła uwagę jurorów, ale jego zdobywca nagrody jest również wyjątkowy, ponieważ został namalowany na czarnym papierze. McDermott mówi, że kazano mu w szkole nie używać czarnego papieru.
„Chciałem dowiedzieć się, dlaczego, więc spróbowałem. W ten sposób odkryłem, że nie ma powodu, aby nie próbować różnych rzeczy”- wyjaśnia. „Możesz złamać zasady. Musisz znaleźć własną drogę. Idź na warsztaty, bierz lekcje, ucz się od instruktorów, ale nie naśladuj ich. Po prostu bądź sobą."
5. Klejnoty autorstwa Nancy McDonald
Graj kolorem. Artystka kolorów, którą lubi Nancy McDonald, dotyczy tylko tego, co czuje. „Nie przestrzegam żadnych zasad” - mówi. „Lubię bawić się kolorem i uważam, że subtelne kontrasty są tak samo ważne jak inne.”
Aby rozpocząć malowanie, Klejnoty, nałożyła dynamiczną lawendowo-fioletową akrylową myjkę nierównomiernie na biały, szlifowany pastelowy papier. „Próbowałem wielu różnych powodów, ale najbardziej lubię intensywne kolory. Dają coś w rodzaju szumu w całym obrazie.”
6. Kaznodzieja Sama Goodsella
Uderz we właściwą pozę. Ważnym aspektem portretowania jest znalezienie odpowiedniej pozy, postawy, która ujawnia osobowość osoby siedzącej. Szkice miniatur pomagają Samowi Goodsellowi rozwiązać te problemy, ponieważ jednocześnie rozważa negatywną przestrzeń wokół tematu. „Pomyśl o tej osobie jak o sylwetce i szukaj interesujących przestrzeni zewnętrznych - to właśnie robię”, mówi.
7. W zadumie nastroju Diana DeSantis
Zacznij od abstrakcji. Diana DeSantis mówi, że ostatnią rzeczą, o której myśli podczas malowania portretu, jest podobieństwo. Zamiast tego skupia się na kształtach postaci, cechach, a nawet szczegółach.
Wychodzi z abstrakcji: duże, nierozróżnialne kształty dzielą się na mniejsze, aż coś - tak, podobieństwo się pojawia. „Jeśli artysta chce uzyskać podobieństwo i traci koncentrację na kształtach, pozytywnych i negatywnych, wówczas traci rysunek i podobieństwo” - wyjaśnia.
8. Transitory Shadows autorstwa Kim Lordier
Wiedzieć, kiedy przestać. Uproszczenie jest kluczem do impresjonistycznego stylu Lordiera. Uwielbia Barry'ego Johna Rayboulda, samouka malarza olejnego, za to, że nauczył ją, jak znaleźć abstrakcyjny projekt leżący u podstaw kompozycji, tworząc szybkie studia jasności i ciemności (notany). „Przekonałem się, że im więcej pracuję, tym szybciej mogę znaleźć istotę sceny - i przestać”, zauważa Lordier.
9. Tchoupitoulas Briana Cobble'a
Poszukaj nastroju. Tchoupitoulas przedstawia niegdyś tętniącą życiem ulicę, teraz spokojną. Brian Cobble, znany ze swoich pejzaży miejskich, często przyciąga pustynna scena. Kiedy natknął się na tę część śródmieścia Nowego Orleanu w 2004 roku, huragan Sandy był katastrofą, która ma nadejść. Ale ten obszar był już „straszny i opuszczony”, mówi Cobble, i jest to rodzaj środowiska inspirującego obraz.
10. Wątki Peter Seltzer
Daj widzowi coś do przemyślenia. W pracy Petera Seltzera są symbole do odczytania - „nici” do wyciągnięcia, jeśli wolisz. „W mojej pracy często pojawia się podtekst”, wyjaśnia, „ale staram się, aby obraz był wystarczająco atrakcyjny wizualnie, aby ci, którzy chcą przyjść do niego na poziomie czysto wizualnym, mieli coś do spędzenia czasu, a ci, którzy do niego przychodzą, szukają narracja też coś znajdzie”.
11. Ghat Women autorstwa Dawn Emerson
Capture a Rhythm. Kiedy zrobiła szkic dla Ghat Women, Dawn Emerson zareagowała na rytm i wzory. „Od razu wiedziałam, że to będzie obraz” - wspomina. „Widziałem okrągły rysunek postaci i sposób, w jaki czerwień mogła działać w całym obrazie. Projektowanie jest dużą częścią tego, co robię. Kompozycja była bardzo ważna od samego początku. Wiedziałem, że chcę poprowadzić oko widza od przodu do tyłu”.
12. Awakened By The Sun autorstwa Fredericka Somersa
Pozwól swojemu sercu przewodzić. W poszukiwaniu tego, czego potrzebował ten obraz, Somers pozwolił swojemu sercu kierować drogą. „Podszedłem do kompozycji - żeby mogła oddychać” - mówi. „Lewa strona miała bardziej liniowe pociągnięcia, ciemne linie i pasemka, podczas gdy po prawej były większe kształty tonalne. Grałem ciepło pomarańczy na tle cienia na śniegu, sprawiając, że świecił. Dodałem czerwienie, łącząc je w kształty tła, aby było ciekawe.”
13. Czy to już wiosna? Elizabeth Ganji
Pracuj bez sieci. Elizabeth Ganji często tworzy szkic wartości miniatury z szarymi znacznikami, aby pomóc zaplanować projekt i wartości swoich pastelowych prac; ale nie rysuje na papierze. Zamiast tego zaczyna od pomalowania na węgiel drzewny - aby nie dopuścić, aby szkic stał się zbyt cenny.
„Im dłużej pracuję nad obrazem, tym bardziej staje w zastoju i zaczynam tracić esencję i energię, którą próbuję przekazać” - zauważa. „Jeśli zbyt wcześnie to pokocham, podejmę mniej ryzyka, a moje ruchy staną się mniej beztroskie i zabawne”.
14. Finał Yellowstone Aaron Schuerr
Edytuj scenę. Aby ujednolicić kontrastujące ciepło światła z chłodem śniegu w cieniu, Aaron Schuerr wprowadził wszystkie wartości do jasnego światła na horyzoncie. „Na obrazie niebieski na śniegu lub złoto w wodzie niekoniecznie jest tym, co widziałem”, wyjaśnia. „To właśnie najlepiej łączyło się ze światłem na horyzoncie. Próbowałem także dostosować temperaturę strumienia na pierwszym planie, aby był chłodniejszy niż para w pobliżu horyzontu.”
15. Ścieżka do Giverny autorstwa Raya Hassarda
Projektowanie historii. Na zdjęciu referencyjnym przedstawiającym nagradzany krajobraz kolarz był ze swoją dziewczyną i wyjeżdżał z miasta. Ale Ray Hassard odwrócił go i zredagował drugą postać, aby wzmocnić kompozycję i opowieść.
„W pewnym sensie był to obraz poranka, kiedy po raz pierwszy jechałem do Giverny i widziałem go na końcu tego pola”, zauważa Hassard. „Chciałem, aby widz czuł się, jakby tam też zmierzał”. Rowerzysta i ścieżka, którą celowo umieścił poza centrum, prowadzą oko widza do oddalonej wioski.
16. Bon Appetit, nr 3, autor: Yael Maimon
Poznaj swój przedmiot. Nagradzany pastel Yael Maimon jest częścią serii Cat, nad którą pracuje od lat. „Znam koty wewnątrz i na zewnątrz”, mówi Maimon, „a jednak z każdym obrazem uczę się nowych rzeczy na mój temat”.
Artystka spędza dużo czasu obserwując zwierzęta, przeprowadzając badania kolorów i szybkie szkice, studiując anatomię kota, a nawet uczestnicząc w operacjach kotów w swoim lokalnym centrum ratowania zwierząt. „Uważam, że dobra znajomość tematu jest niezbędna do malowania go z przekonaniem i pewnością oraz do przekazywania jego prawdziwej istoty”, wyjaśnia Maimon.
17. Chloe autorstwa Dauda Akhriewa
Uchwyć światło warstwami. Akhriev osiąga wspaniałe efekty świetlne poprzez proces nakładania warstw. „Lubię zaczynać od ciemniejszego, bardziej nasyconego koloru, aby na końcu wydobyć światło” - wyjaśnia. „Z Chloe, aby zintensyfikować światło, zacząłem bardzo ciemno, a potem pod koniec nałożyłem grubo na jasne obszary, używając miękkich pasteli Sennelier i Unison, nakładając cięższe, maślane warstwy”.
18. Pomadka Jian Wang
Moc granic. Nie mamy dość mistrzowskiego sposobu, w jaki Jian Wang ograniczył szczegóły, aby uzyskać potężne rezultaty w Pomadce. „Artystka sprawia, że widz skupia się na tym, co ważne, wykorzystując bardziej wykończone obszary w porównaniu z obszarami, które są jedynie sugerowane” - mówi juror Vianna Szabo. „Pozwalanie ramieniu na rytmiczny rysunek ręki trzymającej lustro sprawia, że widz skupia się na twarzy i geście kobiety. Odrobina różu w tle sugeruje atmosferę i światło, nie umieszczając jej w żadnym szczególnym otoczeniu.”
Wang wykorzystał moc sugestii, umożliwiając widzom swobodę rozpoznania własnej interpretacji cichej sceny.
19. Malowanie starej chińskiej ceramiki Aurelio Rodrigueza Lopeza
Poznaj swoją koncepcję. Chociaż nagradzany obraz Aurelio Rodrigueza Lopeza olśniewa swoją techniczną precyzją, wielkim osiągnięciem artysty jest to, że technika ta odgrywa centralną rolę w pomysłowej koncepcji „malowania w obrazie” - w samym akcie ekspresji, który Lopez opisuje jako „hołd dla pastel."
20. Jaki będzie nasz następny ulubiony pastel?
Spot jest otwarty i może być twój. Wprowadź swoje najnowsze, największe pastelowe prace do 20. rocznego Pastelu 100 już dziś i stań się częścią naszej rocznicy!
Eksploruj pastelowe malarstwo na świeżym powietrzu dzięki temu demo wideo i zobacz, co potrafi to zmienne medium w świetnym plenerze!