Plus podsyc swoją pasję dzięki tym niesamowitym akwarelom
Istnieją tysiące, może nawet miliony obrazów. Ale wszystkie mają pewne wspólne cechy. Tych podobieństw jest stosunkowo niewiele: kolor, styl, tematyka i kompozycja. To znaczy, że mają znaczenie - dużo. Wykorzystaj swoją energię i kreatywność w tworzeniu obrazów z tymi strategiami, mając na uwadze jedną z najważniejszych cech wspólnych - kompozycję.
# 1 Wykonaj co najmniej 4 projekty kompozycji, zanim zdecydujesz się na jeden
Czasami znasz obraz, kiedy go widzisz lub myślisz. Masz pomysł i go realizujesz. Ale jest też coś do powiedzenia na temat wypróbowania wszystkich dostępnych opcji przed wyborem. W przypadku obrazów jest to klucz.
Wykonaj kilka wstępnych szkiców pomysłu na obraz, nawet jeśli uważasz, że wiesz, który chcesz. Takie postępowanie pokazuje możliwości, których mogłeś nie wziąć pod uwagę, i przełamuje naszą skłonność do podejmowania zwykłych decyzji zamiast inspiracji.
# 2 Nie bierz swoich decyzji za pewnik
„Kocham twoją sztukę. Kochasz swoją sztukę. Teraz musisz pozwolić wszystkim pozostałym na odrobinę prawdy.”Twoja najlepsza kompozycja malarska z pewnością wypłynie na powierzchnię, jeśli malujesz z myślą o tej mantrze. Oznacza to, że malujesz tak, jak chcesz. Bierz udział w procesie decyzyjnym, nakładając pędzel na powierzchnię. A co najważniejsze, pomaluj tak, jak wykonasz tę mantrę.
Obecnie trwa konkurs Splash Art, którego tematem jest kompozycja. Jurorzy zwrócą szczególną uwagę na sposób aranżacji obrazu. Jeśli malujesz tak, jak kochasz to, co robisz (i wiem, że to robisz), wejdziesz do swojej pracy i wszyscy inni też to pokochają. Tak jak mówi nasze powiedzenie.
# 3 Spraw, aby coś całkowicie nudnego działało naprawdę dobrze
Kiedy obraz zawiera punkt centralny, który jest z przodu i na środku, ziewają. Jest tak, ponieważ jest to bardzo elementarna rzecz, którą początkujący zwykle robią bez zastanowienia. A jednak może całkowicie działać.
Obraz Jackie Dorsey przedstawia przód i środek postaci. Prawie natychmiast straciłbym zainteresowanie, gdyby biel koszuli figury nie zlewała się z białymi oznakowaniami za nim, łącząc je w piekną przestrzeń bieli, która jest całkowicie wyjątkowa.
To samo można powiedzieć o malarstwie ratusza w Filadelfii Ryana Foxa. Główny cel pracy jest przewidywalny w samym środku pracy. Ale to nie do końca prawda. Lekkie przesuwanie w dół i na prawo od centralnego punktu uratuje pracę przed zbytnią prissą, a fakt, że peryferie obrazu przechodzą od zdekonstruowanych ciemnych wirów koloru do większej struktury i więcej światła, gdy przyspieszamy w kierunku środka, sprawiają, że kawałek nokaut.
# 4 Pamiętaj o tym, jak powtarzasz obiekt
W krajobrazach, obrazach postaci lub martwych naturach - na przykład, nawet abstrakcyjnych - musisz być bardzo świadomy tego, co powtarzasz i jak. Malowanie tego samego kilka razy na obrazie nie jest przepisem na katastrofę. Ale może tak być, chyba że powtórzysz to mądrze. Zmień rozmiar obiektu, jego położenie lub kolor.
# 5 Pozwól, aby Twoja kompozycja wywarła duży wpływ na Twoją wiadomość
Jako pierwszy powiem ci, że nie jestem fanem malarstwa dla zwierząt domowych. Większość z nich to naprawdę jedna nuta. Obraz Brendy Cretney, Eye on the Ball, jest silnym wyjątkiem z kilku powodów. Jednym z nich jest energia ciała zwierzęcia. Od tych „gimme-gimme” oczu, po czujną postawę, po pociągnięcia pędzlem w stronę sierści psa, które wydają się krzyczeć czujną gotowość, artysta całkowicie uchwycił wyraz „postaci”.
Ten wyraz gotowości jest wszystkim, co należy do tego obrazu. To cała wiadomość. Artysta podjął mądrą decyzję, by pozwolić ciału psa stać za wszystkim, o co chodzi w obrazie - w tym osobą trzymającą piłkę poza krawędzią obrazu, która utrzymuje szczeniaka tak mocno. Pies wyrasta na duże, zajmując całą płaszczyznę obrazu.
Kształt cienia psa równoważy jego ciało wraz z ruchami brązowej farby, aby wskazać na ziemię, ale artysta wiedział, że umieszczenie głównej postaci tak dużej, jak to możliwe, skraca ciało zwierzęcia, aby ta atrakcyjna twarz i błagalne oczy wykonały praca była właściwym telefonem.