Jest powód do wszystkiego.
Chociaż to zwięzłe zdanie przebiło mnie przez najgorsze czasy, ma ono również zastosowanie do lżejszej strony życia. Na przykład istnieje powód, dla którego moja szwagierka pozwala jej babeczkom ostygnąć przed oblodzeniem: więc lukier nie topi się. W sztuce istnieje powód, dla którego wielu artystów używa papieru jako podłoża do malowania akwarelą (w celu wykorzystania przezroczystych, świetlistych właściwości medium).
Ale czasami standardowa praktyka nie daje efektów, których szukasz. I wtedy nadszedł czas, aby oderwać się od normy i bawić się różnymi metodami. Może chcę, żeby lukier stopił się i był gładki jak spokojne jezioro. Może chcesz zobaczyć, co się stanie, kiedy malujesz na powierzchni, która nie jest znana z dobrej zabawy z mediami. Helen Birch, autorka Just Add Watercolor: Inspiration & Painting Techniques from Contemporary Artists, wyjaśnia, jak uciec się od używania akwareli na płótnie w tym ekskluzywnym fragmencie.
Priming a Canvas autorstwa Helen Birch (kliknij tutaj, aby udostępnić to na Facebooku)
Płótno to powszechny wybór artystów pracujących z farbami akrylowymi i olejnymi. Jest rzadziej używany z akwarelami, głównie dzięki temu, że jego powierzchnia nie jest chłonna. Przed połączeniem akwareli i płótna płótno musi zostać pokryte gesso i akwarelą, aby zwiększyć jego chłonność - proces ten nazywany jest gruntowaniem.
Elissa Nesheim, artystka stojąca za Stormy Mojave Colours (po prawej) specjalizuje się w malowaniu miniatur. Praca na tak małą skalę zwykle oznacza szybsze przekształcanie obrazów; dobrym pomysłem jest przygotowanie płócien w partiach, aby w pobliżu zawsze znajdowały się części zamienne, gotowe do użycia, gdy tylko są potrzebne.
Stormy Mojave Colours powstało poprzez połączenie mycia, podnoszenia i użycia atramentu Sumi-e do definiowania szczegółów. Następnie nałożono kilka warstw lakieru w sprayu, aby naprawić obrazy i zabezpieczyć je przed uszkodzeniem.