Akwarela i Plener
W innym poście naszkicowaliśmy pastelową grafikę o malowaniu chmur o zachodzie słońca i wyjaśniliśmy trochę o rodzajach chmur, które można napotkać podczas malowania na zewnątrz. Ale co powinieneś zrobić, malując chmury akwarelą?
Artyści akwareli zwykle malują od jasnego do ciemnego, ostrożnie budując odcienie w kolejnych warstwach, zachowując w razie potrzeby biel papieru.
Podczas gdy często pracuję w tym zindywidualizowanym systemie, kiedy jestem w studio, malowanie na świeżym powietrzu, w silnym słońcu i być może wietrze, wymaga nieco innego podejścia, jeśli mam odnieść sukces. Głównym problemem, który pojawia się podczas malowania akwarelowego w plenerze, jest to, że mokre myje, a sam papier może wyschnąć, gdy próbuję wykonać porządne pranie na arkuszu.
Może to często powodować niechciane krawędzie i niedokończone mycie, które następnie wymagają przeróbki, tracąc świeżość, o którą próbuję. Jest to frustrujące i może być przyczyną, dla której nie ma tak wielu malarzy akwarelowych.
Moim rozwiązaniem było nauczenie się, jak pracować na przesyconym papierze o bardzo intensywnych, mokrych kolorach i zredukować szczegóły do minimum. Ten okres nauki spowodował wiele niepowodzeń. Ale każdy obraz doskonalił moją zdolność do dokładniejszego oceniania wilgotności mojego papieru podczas pracy i służył do poprawy mojego wyczucia czasu moich prań.
Jak malować niebo
Ciesz się tym wspaniałym pokazem i lekcją malowania nieba. Dzięki wglądowi w anatomię cech nieba, takich jak chmury i linie horyzontu.
Te umiejętności są ważne, jeśli chcesz mieć możliwość układania kolorów, które będą się dobrze mieszać i mieszać, a jednocześnie pozostaną wyraźne i odrębne, co widać w pomarańczowym i niebieskim odcieniu na moim obrazie Ghost Ranch IV poniżej.
Zrozumienie anatomii chmur
W Ghost Ranch IV chciałem odtworzyć ten efekt, gdy byłem świadkiem burzy „wyskakującej” w pogodny dzień i zbliżającej się do mnie z odległych gór. Chmury zmieniły kolor z czysto białych o ostrych krawędziach w miękkie i gorejące ciepłe i niebieskoszare - idealny przedmiot do akwareli.
Chciałem również przekazać ogrom przestrzeni, którą obejmował mój panoramiczny widok, z górami schodzącymi na niebieską odległość. Kiedy zaczynałem, było spokojnie, ale wiatr naprawdę nasilił się, zanim zdążyłem skończyć, pochylając wałek parasola na pół!
Nie miałem nic przeciwko Kiedy obraz okazuje się równie satysfakcjonujący jak ten, warto po drodze zgiąć kilka zgiętych parasoli. A ponieważ ten obraz był tak satysfakcjonujący, poniżej przedstawiłem proces tworzenia Ghost Ranch IV, abyś mógł się nim cieszyć i uczyć. Miłego malowania!