<<< POPRZEDNIA STRONA
Kontynuuj korzystanie z kolekcji 125 artystów i ich historycznych pracowni sponsorowanych przez Historic Artistic 'Homes and Studios, program National Trust for Historic Preservation.
Raoul Hague Foundation, Nowy Jork, NY
Raoul Hague (1904-1993)
Raoul Hague był współczesnym rzeźbiarzem urodzonym w Konstantynopolu, który pracował głównie w studio w kolonii artystów w Woodstock w Nowym Jorku. Przez prawie pięćdziesiąt lat Haga żył w odosobnionym życiu w prymitywnej chacie, która wcześniej była miejscem kolonii artystów Maverick.
Zdjęcie: Raoul Hague, Woodstock, Nowy Jork, 1983. Zdjęcie Lee Friedlander. Dzięki uprzejmości Museum of Modern Art, Nowy Jork, NY.
Renee and Chaim Gross Foundation, Nowy Jork, NY (strona HAHS)
Chaim Gross (1904-1991)
Chaim Gross był wpływowym rzeźbiarzem i pedagogiem. Był profesorem grafiki i rzeźby zarówno w Educational Alliance, jak i New School for Social Research w Nowym Jorku, a także w Brooklyn Museum Art School i MoMA.
Zdjęcie: Gross w swojej pracowni w LaGuardia Place, NYC, 1980. Zdjęcie Susan Weiley. Dzięki uprzejmości Renee i Chaim Gross Foundation, Nowy Jork, NY
Roger Brown Study Collection, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL (strona HAHS)
Roger Brown (1941-1997)
Roger Brown był artystą i pedagogiem związanym z Chicago Imagist School. Brown był znany na całym świecie ze swojego charakterystycznego stylu malarskiego i sprytnych komentarzy społecznych na temat polityki, religii i sztuki.
Zdjęcie: Roger Brown w swoim studio (przestał istnieć jako studio) z okładką Time Magazine autorstwa Browna. Zdjęcie Williama H. Bengtsona, 1990. Dzięki uprzejmości Roger Brown Study Collection.
Rogers Studio and Museum, New Canaan, CT
John Rogers (1829-1904)
John Rogers był rzeźbiarzem, który wyprodukował bardzo popularne, stosunkowo niedrogie figurki w drugiej połowie XIX wieku. Zasłynął ze swoich małych rzeźb gatunku, popularnie zwanych „grupami Rogersa”, które były masowo produkowane w gipsie lanym.
Zdjęcie: John Rogers, data nieznana, fotograf nieznany. Dzięki uprzejmości Jensen Collector.
Rockwell Kent-James Fitzgerald House and Studio, Monhegan ME (strona HAHS)
Rockwell Kent (1882-1971)
Rockwell Kent był malarzem najbardziej znanym ze stylizowanych krajobrazów. Oprócz malarstwa Kent był także grafikiem, ilustratorem, pisarzem, żeglarzem i stolarzem.
Kent studiował malarstwo u Roberta Henri w New York School of Art, gdzie jego kolegami z klasy byli Edward Hopper i George Bellows. Zachęcony przez swojego nauczyciela do odwiedzenia Maine, odwiedził Monhegan Island w 1905 roku i zbudował tam dom i studio, z których korzystał przez cały rok (do 1910 roku).
Zdjęcie: Rockwell Kent, szczegóły, data nieznana, fotograf nieznany. Dzięki uprzejmości Ackerman's Fine Art.
Alice Kent Stoddard (1883–1976)
Alice Kent Stoddard, artystka portretowa i malarz krajobrazu, mieszkała i pracowała w pracowni swojego brata Rockwella Kenta w latach 1912–1946. Jej kadencja reprezentuje wiele kobiet-artystów, które żyły i malowały na Monhegan, a jej praca jest regularnie wystawiony w Monhegan Museum.
Zdjęcie: Alice Kent Stoddard w swoim studio, 1913. Jest druga od prawej. Ten widok wnętrza studia pokazuje kominek z gipsem Caproni odlanym z fryzu Parthenon, który został zainstalowany przez Rockwella Kenta. Kolekcja Monhegan Museum of Art & History Archives, album Wik Wak (1913), acc. Nie. 5393, 12.
James Fitzgerald (1899–1971)
James Fitzgerald po raz pierwszy przyjechał do Monhegan w 1924 roku jako student sztuki. Przeprowadził się tam w 1943 roku i ostatecznie przejął studio Rockwell Kent. Fitzgerald nie był artystą plenerowym, ale obserwował tematykę na zewnątrz, wracając do studia, aby odtworzyć obrazy z mentalnego szablonu. Najbardziej znany jest z lirycznych, wielkoformatowych prac akwarelowych i gwaszowych.
Zdjęcie: człowiek, który unikał reklamy, nie ma zdjęć Fitzgeralda w pracy, ale są przykłady autoportretów, takich jak ten stworzony we wrześniu 1932 r. (Olej na płótnie, 19 1/4 x 16 cali).. Kolekcja James Fitzgerald Legacy.
Narodowe miejsce historyczne Saint-Gaudens, Cornish, NH (miejsce HAHS)
Augustus Saint-Gaudens (1848-1907)
Augustus Saint-Gaudens był amerykańskim rzeźbiarzem pokolenia Beaux-Arts i ucieleśniał artystyczne ideały „amerykańskiego renesansu”. Najbardziej znany jest z Shaw Memorial (Boston, MA), brązowego pomnika przedstawiającego Roberta Goulda Shawa i Pięćdziesiąty czwarty pułk Massachusetts, temat filmu fabularnego Chwała. Saint-Gaudens założył swoją własność w języku kornwalijskim, który pochwalił całą kolonię artystyczną, w tym pisarzy, artystów i wykonawców.
Zdjęcie: Saint-Gaudens ze swoim rzeźbiarskim pomnikiem Abraham Lincoln, Człowiek, 1886. Dzięki uprzejmości Narodowego Miejsca Historycznego Saint-Gaudens, Cornish, NH.
Sam Maloof Historic Residence and Woodworking Studio, Alta Loma, Kalifornia (strona HAHS)
Sam Maloof (1916-2009)
Sam Maloof był projektantem mebli i stolarzem, a także pierwszym rzemieślnikiem, który otrzymał stypendium MacArthur. Prace Maloof znajdują się w zbiorach kilku głównych muzeów amerykańskich, w tym Metropolitan Museum of Art, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Philadelphia Museum of Art i Smithsonian American Art Museum. Prezydenci Jimmy Carter i Ronald Reagan byli właścicielami rockerów Maloof.
Zdjęcie: Sam Maloof w swoim warsztacie z krzesłami z rogami, ok. 1960, © Fundacja Maloof.
Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, Nowy Jork
Dorothy Riester (1917-2017)
Dorothy Riester była artystką, nauczycielką i założycielką Stone Quarry Hill Art Park. Założyła własną firmę ceramiczną Riester Slamming i uczyła w Carnegie-Mellon. Dorota była przez całe życie niezależnym rzeźbiarzem i projektantem, często pracującym nad dużymi kawałkami ceramiki i metali. Uczyła ceramiki i projektowania w Cazenovia College w latach 1965–70.
Zdjęcie: Dorothy Riester w swoim studio. Dzięki uprzejmości Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, NY.
Stanowe miejsce historyczne TC Steele, Nashville, IN (strona HAHS)
Theodore C. Steele (1847–1926)
Theodore Clement Steele był amerykańskim impresjonistą malarzem znanym ze swoich krajobrazów z Indiany. Steele był innowatorem i liderem w amerykańskim malarstwie na środkowym zachodzie i jest jednym z najbardziej znanych malarzy Hoosier Group w Indianie.
Zdjęcie: TC Steele trzyma paletę. Dzięki uprzejmości Indiana Historical Society Digital Image Collections.
Narodowe miejsce historyczne Thomas Cole, Catskill, NY (strona HAHS)
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole był urodzonym w Anglii malarzem znanym ze swoich romantycznych krajobrazów. Cole jest uważany za przodka Hudson River School (amerykański ruch artystyczny, który zyskał sławę w połowie XIX wieku). Jego krajobrazy, nieco mistyczne i alegoryczne, są rozpoznawalne jako jedne z najbardziej zapierających dech w piersiach i potężnych obrazów z Hudson River School.
Zdjęcie: Cole był praktykującym artystą na początku fotografii. To zdjęcie autorstwa słynnego fotografa wojny secesyjnej Matthew B. Brady'ego, najlepiej znanego z obrazów Abrahama Lincolna.
Thomas Cole autorstwa Matthew Brady, dagerotyp półpłytowy na miedzianej płycie pokrytej srebrem, ok. 1845. Kolekcja National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, prezent Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.
Stanowe miejsce historyczne Thomas Hart Benton Home & Studio, Kansas City, MO (strona HAHS)
Thomas Hart Benton (1889-1975)
Thomas Hart Benton był amerykańskim malarzem i muralistą. Wraz z Grantem Woodem i Johnem Steuartem Curry był jednym z czołowych regionalnych artystów. Jego seria muralów przedstawiająca wiejskie życie w Ameryce ukazuje wieżę Coit Tower w San Francisco.
Zdjęcie: Thomas Benton, 1948. Dzięki uprzejmości Thomas Hart Benton Home & Studio State Historic Site, Kansas City, MO.
Muzeum Stickleya w Craftsman Farms, Morris Plains, NJ
Gustav Stickley (185–1942)
Gustav Stickley był producentem mebli, liderem designu, wydawcą The Craftsman i głównym prozelityzmem amerykańskiego stylu Craftsman, będącym przedłużeniem brytyjskiego ruchu Arts and Crafts. Jego warsztaty rzemieślnicze zostały wchłonięte przez L. & JG Stickleya w 1916 roku, ale etos oryginalnych projektów Gustava żyje, gdy meble Stickley kontynuują produkcję w stanie Nowy Jork.
Zdjęcie: Gustav Stickley. Dzięki uprzejmości San Diego Tribune.
Thomas and Mary Nimmo Moran Studio, East Hampton, NY
Thomas Moran (1857–1926)
Thomas Moran był malarzem i grafikiem z Hudson River School. Jego ekspedycje do zachodnich Stanów Zjednoczonych zaowocowały pracami przedstawiającymi szerokie zdjęcia rzeki Green w Wyoming i Gór Skalistych.
Obrazy Morana przypisuje się utworzeniu Parku Narodowego Yellowstone. Góra Moran w Grand Tetons została nazwana na jego cześć.
Zdjęcie: Thomas Moran, Howard Russell Butler, 1922, olej na płótnie. Kolekcja National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; przeniesienie z Smithsonian American Art Museum; zapis Ruth B. Moran, 1948. Waszyngton, DC
Mary Nimmo Moran (1842–1899)
Mary Nimmo Moran była XIX-wieczną artystką pejzażową specjalizującą się w rycinach. Ukończyła około 70 rycin krajobrazowych, w tym sceny z Anglii i Szkocji, a także Long Island, New Jersey, Florydy i Pensylwanii. W 1881 roku była jedną z ośmiu Amerykanów i pierwszą kobietą wybraną do londyńskiego Royal Society of Painter-Etchers.
Zdjęcie: Mary Nimmo Moran. Dzięki uprzejmości East Hampton Library, Long Island Collection.
Umlauf Sculpture Garden and Museum, Austin, Teksas
Charles Umlauf (1910-1994)
Charles Umlauf był rzeźbiarzem i nauczycielem. Studiował u Albin Polasek w Art Institute of Chicago, a następnie spędził rok jako asystent Lorado Taft w jego studiu Midway. W trakcie swojej kariery Umlauf ewoluował swoją twórczość w coraz bardziej abstrakcyjne formy.
Zdjęcie: Charles Umlauf w swoim studio. Dzięki uprzejmości Umlauf Sculpture Garden and Museum.
Narodowe miejsce historyczne Farma Weira, Wilton, CT (strona HAHS)
Julian Alden Weir (1852-1919)
Julian Alden Weir był malarzem amerykańskiego impresjonizmu i członkiem Cos Cob Art Colony niedaleko Greenwich w Connecticut. Weir był także jednym z członków założycieli „The Ten”, luźno sprzymierzonej grupy amerykańskich artystów, którzy zebrali się w 1898 roku, aby zaprezentować swoje prace jako grupa zunifikowana stylistycznie.
Zdjęcie: Dzięki uprzejmości Narodowego Miejsca Historycznego Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
Mahonri Young (1877–1957)
Mahonri Mackintosh Young był wpływowym rzeźbiarzem. Chociaż większość życia mieszkał w Nowym Jorku, dwa jego dzieła, instrument To Is the Place i pomnik Seagull są wyróżnione w Salt Lake City w stanie Utah.
Zdjęcie: Mahonri Mackintosh Young z modelami do pomnika This is the Place. Kolekcja prywatna, dzięki uprzejmości Narodowego Miejsca Historycznego Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
The Wharton Esherick Museum, Malvern, PA (strona HAHS)
Wharton Esherick (1887–1970)
Wharton Esherick był stolarzem i stolarzem, który na początku XX wieku tworzył głównie przedmioty użytkowe. Jego uproszczone i minimalistyczne style sprawiły, że został uznany przez niektórych za „dziekana amerykańskiego rzemieślnika”.
Zdjęcie: Wharton Esherick w swoim studio z Oblivion. Fotografia Emila Luksa, ca. 1934. Dzięki uprzejmości The Wharton Esherick Studio, Valley Forge, Pensylwania.
Whitney Studio, Nowy Jork, NY
Gertrude Vanderbilt Whitney (1875–1942)
Gertrude Vanderbilt Whitney była rzeźbiarzem, mecenasem sztuki i kolekcjonerem. W 1931 r. Założyła Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.
Zdjęcie: Whitney ze swoją pracą podczas wystawy Whitney Studio 1919, „Impresje z wojny”. Dzięki uprzejmości Whitney Museum of American Art.
Wildcat Hill, Carmel-by-the-Sea, Kalifornia
Edward Weston (1886-1958)
Edward Weston był fotografem na wczesnych etapach, kiedy fotografia stawała się formą sztuki. Został nazwany jednym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych amerykańskich fotografów oraz światowej sławy mistrzem fotografii XX wieku.
Zdjęcia: Edward Weston w Point Lobos. Zdjęcie Cole Weston. Dzięki uprzejmości Weston Photography.
Winslow Homer Studio, Portland Museum of Art, Portland, ME (strona HAHS)
Winslow Homer (1836-1910)
Winslow Homer był malarzem gatunku i krajobrazu, a także grafikiem. Najbardziej znany jest ze swoich morskich przedmiotów przybrzeżnych Maine - zdjęć skalistego wybrzeża tuż za drzwiami jego pracowni. Uważany jest za jednego z czołowych malarzy w XIX-wiecznej Ameryce i wybitną postacią w sztuce amerykańskiej.
Zdjęcie: Winslow Homer w swojej pracowni w Prouts Neck z obrazem The Gulf Stream autorstwa nieznanego fotografa, ca. 1900 (wydruk albumu, 4 11/16 x 6 cali). Kolekcja Bowdoin College Museum of Art, Gift of the Homer Family, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.
EUROPEJSKIE I ZJEDNOCZONE KRÓLESTWO ARTYŚCI i STUDIA
18 Stafford Terrace, Londyn, Wielka Brytania
Linley Sambourne (1844–1910)
Edward Linley Sambourne był angielskim rysownikiem i ilustratorem najbardziej znanym z tego, że od ponad czterdziestu lat jest rysownikiem satyrycznego magazynu Punch i awansował na stanowisko „Pierwszego rysownika” w ostatniej dekadzie.
Zdjęcie: Linley Sambourne pracująca w salonie 18 Staffordów. Dzięki uprzejmości Royal Borough of Kensington and Chelsea.
Ásmundarsafn, Reykjavik, Islandia
Ásmundur Sveinsson (1893–1982)
Ásmundur Sveinsson był pionierem rzeźby islandzkiej w połowie XX wieku. Podobnie jak wielu islandzkich artystów, Sveinsson czerpał z tradycji swojego ojczystego kraju, szukając tematów, które mogłyby go zainspirować, które często obejmowały przedstawienia mieszkańców w ich codziennej pracy.
Zdjęcie: Ásmundur w swojej galerii, © Reykjavik Art Museum.
Atelier Cézanne, Aix-en-Provence, Francja
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne był francuskim artystą i postimpresjonistycznym malarzem, którego prace stanowiły pomost między impresjonizmem z końca XIX wieku a nową linią artystycznych dociekań z początku XX wieku: kubizm. Zarówno Matisse, jak i Picasso zauważyli, że Cézanne „jest ojcem nas wszystkich”.
Zdjęcie: Paul Cézanne, w swoim studio, 1904. Zdjęcie Émile Bernard, dzięki uprzejmości Getty Images, Ken Welsh.
Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden, St. Ives, Wielka Brytania
Barbara Hepworth (1903-1975)
Dame Jocelyn Barbara Hepworth była angielską rzeźbiarską, której prace są przykładem rzeźby współczesnej. Była jedną z niewielu artystek swojego pokolenia, które zdobyły międzynarodowe uznanie.
Zdjęcie: Barbara Hepworth, autor: Peter Keen (początek lat 50.) Dzięki uprzejmości National Portrait Gallery, Londyn.
Carl Studio Studio Studio, Sztokholm, Szwecja
Carl Eldh (1873–1954)
Carl Eldh był szwedzkim rzeźbiarzem, który zalicza się do Carla Millesa jako najpopularniejszych szwedzkich rzeźbiarzy pierwszej połowy XX wieku. Główne prace publiczne Eldha obejmują wielki posąg Strindberga w Sztokholmie i Pomnik Brantinga, również w Sztokholmie, który został po raz pierwszy wykonany w tynku około 1930 roku i ukończony w 1952 roku.
Zdjęcie: Carl Eldh, 1935. Zdjęcie Bertil Norberg. Dzięki uprzejmości archiwum Carl Eldhs Ateljémuseums.
Carl Larsson Garden, Sundborn, Szwecja
Carl Larsson (1852–1919)
Carl Larsson był szwedzkim malarzem reprezentującym ruch Arts and Crafts. Jego liczne obrazy obejmują olejki, akwarele i freski. Dzięki swoim obrazom i książkom jego rezydencja i pracownia są jednym z najbardziej znanych domów artysty na świecie, co czyni go ważną częścią szwedzkiego wystroju wnętrz.
Zdjęcie: Carl Larsson w swoim studio ok. 1900, dzięki uprzejmości Poul Webb.
Ensor House, Ostenda, Belgia
James Ensor (1860-1949)
James Edouard, baron Ensor, był belgijskim malarzem i grafikiem i miał znaczący wpływ na ekspresjonizm i surrealizm. Przez prawie całe życie mieszkał w nadmorskim mieście Ostenda.
Zdjęcie: James Ensor, z paletą w ręku pracujący nad obrazem w swojej pracowni w Ostendzie, Belgia, 1 sierpnia 1933 r. Dzięki uprzejmości Christie's.
Evert Lundquist Studio Museum, Drottningholm, Szwecja
Evert Lundquist (1904-1994)
Evert Lundquist był szwedzkim malarzem i grafikiem. W 1961 r. Został odznaczony medalem księcia Eugena. Pracował jako nauczyciel w szkole artystycznej Gerlesborg i jako profesor w Akademii Sztuk Pięknych w latach 1960–70.
Zdjęcie: Evert Lundquist sfotografowany w jego studiu w Drottningholm. Dzięki uprzejmości Grafikens Hus.
Farleys House & Gallery, Chiddingly, Wielka Brytania
Lee Miller (1907–1977)
Lee Miller był amerykańskim fotografem i fotoreporterem. W latach dwudziestych była modelką w Nowym Jorku, zanim wyjechała do Paryża, gdzie została fotografką mody i sztuk pięknych. Podczas II wojny światowej była korespondentką wojenną Vogue, obejmującą takie wydarzenia, jak londyński blitz, wyzwolenie Paryża oraz obozy koncentracyjne w Buchenwaldzie i Dachau.
Roland Penrose (1900-1984)
Sir Roland Penrose był angielskim artystą, historykiem i poetą. Był głównym promotorem i kolekcjonerem sztuki współczesnej oraz współpracownikiem surrealistów w Wielkiej Brytanii.
Zdjęcie: Lee Miller i Roland Penrose w 1943 roku w 21 Downshire Hill w Hampstead. © Dzięki uprzejmości Lee Miller Archives, England.
Flat Time House, Londyn, Wielka Brytania
John Latham (1921-2006)
John Latham był pionierem brytyjskiej sztuki konceptualnej, która poprzez malarstwo, rzeźbę, przedstawienia, zespoły, filmy, instalacje i obszerne pisma zakwestionowała koncepcje i normy sztuki.
Zdjęcie: John Latham, Walia. Dzięki uprzejmości „Contemporary British Artists”, Bergstrom + Boyle Books, Londyn, 1979.
Francis Bacon Studio, Dublin, Irlandia
Francis Bacon (1909-1992)
Francis Bacon był urodzonym w Irlandii brytyjskim malarzem figuratywnym znanym z emocjonalnie ekspresyjnych i karykaturalnych przedstawień przyjaciół i wyobrażeń religijnych.
Zdjęcie: Bekon w swoim studio w 7 Reece Mews, South Kensington. Zdjęcie Michaela Pergolaniego, maj 1970 r. (Szczegóły). Dzięki uprzejmości The Red List.
Fundació Pilar i Joan Miró, Palma, Hiszpania
Joan Miró (1893-1983)
Joan Miró i Ferrà był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem i ceramikiem urodzonym w Barcelonie. Muzeum poświęcone jego pracy, Fundació Joan Miró, zostało założone w jego rodzinnym mieście Barcelonie w 1975 roku. Zdobywając międzynarodowe uznanie, jego prace zostały zinterpretowane jako surrealizm, piaskownica dla podświadomości, odtworzenie dziecinnego, i przejaw katalońskiej dumy.
Zdjęcie: Pracownia Joana Miró, Majorka, 1977. Zdjęcie Francesc Català-Roca © Archiwum fotograficzne Archiwum Historycznego College of Architects of Catalonia.
Muzeum Gallen-Kallela, Espoo, Finlandia
Akseli Gallén-Kallela (1865–1931)
Akseli Gallén-Kallela był fińskim malarzem, który jest najbardziej znany z ilustracji Kalevali, dziewiętnastowiecznego dzieła epickiej poezji opracowanego przez Eliasa Lönnrota z karelskiego i fińskiego folkloru ustnego i mitologii oraz jednego z najważniejszych dzieł literatury fińskiej. Sztuka Gallén-Kalleli jest uważana za przełomową część fińskiej tożsamości narodowej.
Zdjęcie: Akseli Gallén-Kallela stojący obok obrazu „The Departure of Väinämöinen” w swojej pracowni w Helsinkach, ok. 1905. Dzięki uprzejmości Gallén-Kallela Museum.
Muzeum Georga Kolbe, Berlin, Niemcy
Georg Kolbe (1877–1947)
Georg Kolbe był czołowym rzeźbiarzem figur niemieckich swojego pokolenia. Wiele z 1000 dzieł Kolbego zostało zniszczonych w wyniku konfiskaty, bombardowania i stapiania w celach wojennych podczas II wojny światowej. Jednak niewielka część jego rzeźb przetrwała w zbiorach muzealnych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Rosji.
Zdjęcie: Georg Kolbe w swojej pracowni (Tiergarten), 1921. Dzięki uprzejmości Georg Kolbe Museum.
Giverny, Francja
Claude Monet (1840–1926)
Claude Monet jest prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych malarzy wszechczasów. Był uznanym twórcą malarstwa impresjonistycznego i najbardziej konsekwentnym i płodnym praktykiem filozofii ruchu. Najbardziej znany jest z przełomowego cyklu malowania lilii wodnych i katedry w Rouen.
Zdjęcie: Claude Monet w swoim studio w Giverny. Zdjęcie Henry Manuel, 1920. Dzięki uprzejmości Bibliothèque Nationale de France, Paryż, Francja.
Henry Moore Foundation, Perry Green, Wielka Brytania
Henry Moore (1898–1986)
Henry Spencer Moore był angielskim artystą najbardziej znanym ze swoich częściowo abstrakcyjnych monumentalnych rzeźb z brązu, które znajdują się na całym świecie jako publiczne dzieła sztuki. Odważne formy Moore'a są zwykle abstrakcjami postaci ludzkiej, zwykle przedstawiającymi matki i dzieci lub leżące postacie. Jego dziedzictwo i wpływ na świat rzeźby są tak monumentalne, jak same rzeźby.
Zdjęcie: Henry Moore pracujący nad tynkiem w Maquette Studio, Perry Green, c. 1960. Zdjęcie Johna Hedgecoe. Dzięki uprzejmości Henry Moore Foundation.
Hill Top, Near Sawrey, Wielka Brytania
Beatrix Potter (1866–1943)
Beatrix Potter była płodną angielską pisarką, ilustratorką i przyrodniczką, najlepiej znaną z książek dla dzieci przedstawiających zwierzęta, na przykład z The Tale of Peter Rabbit.
Oprócz kariery literackiej i artystycznej, Potter była również uważana za ekologa na ziemi i w ciągu swojego życia wykonywała postępowe prace dla National Trust.
Zdjęcie: Beatrix Potter w maju 1913 r. Zdjęcie Charles GY King. Kolekcja National Portrait Gallery, Londyn.
Dom Muzeum Pavla Korina, Moskwa, Rosja
Pavel Korin (1892-1967)
Pavel Korin był rosyjskim malarzem i mistrzem restauracji. Słynie ze swojej pracy przygotowawczej do niedokończonej pracy, Pożegnanie z Rusią.
Zdjęcie: Pavel Korin w swoim studio, 1962. Dzięki uprzejmości magazynu Galerii Trietiakowskiej.
Kelmscott Manor, Kelmscott, Wielka Brytania
The Red House, Bexleyheath, Wielka Brytania
William Morris Gallery, Londyn, Wielka Brytania
William Morris (1834 - 1896)
William Morris był angielskim projektantem tekstylnym, poetą i powieściopisarzem związanym z brytyjskim ruchem Arts and Crafts Movement i prerafaelitami. Jest także uznawany za głównego uczestnika ożywienia brytyjskiej sztuki tekstylnej.
Jego zamiłowanie do średniowiecznej sztuki i designu wywarło ogromny wpływ na jego twórczość i doprowadziło go do znacznej roli w zachowaniu wielu zabytków w Anglii.
Zdjęcie: William Morris z Kelmscott House. Dzięki uprzejmości Kelmscott Manor.
Konchalovsky Studio, Moskwa, Rosja
Piotr Konczałowski (1876–1957)
Piotr Konczałowski był rosyjskim malarzem na przełomie XIX i XX wieku, a także członkiem założycielem stowarzyszenia Jack of Diamonds w 1909 roku. W trakcie swojej kariery artystycznej stworzył ponad pięć tysięcy dzieł.
Zdjęcie: Piotr Konchałowski w swojej pracowni. Dzięki uprzejmości Fundacji Piotra Konczałowskiego.
Leighton House Museum, Londyn, Wielka Brytania
Frederic Leighton (1830-1896)
Sir Frederic Leighton był angielskim malarzem i rzeźbiarzem. Laighton, laureat wielu krajowych i międzynarodowych nagród i wyróżnień, dobrze znał członków rodziny królewskiej oraz większość wielkich artystów, pisarzy i polityków późnej epoki wiktoriańskiej. Najbardziej znany jest z romantycznych przedstawień przedmiotów historycznych, biblijnych i klasycznych oraz ze swojego związku z przedrafaelitami.
Zdjęcie: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, London c. 1890, fot. Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londyn.
Maison Atelier Foujita, Villiers-le-Bâcle, Francja
Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)
Leonard Tsuguharu Foujita był japońsko-francuskim malarzem i grafikiem urodzonym w Tokio w Japonii, który zastosował japońskie techniki atramentu do obrazów w stylu zachodnim.
Zdjęcie: Leonard Foujita w swoim studio. Zdjęcie Jean Agélou. Dzięki uprzejmości Wikipedii.
Maison Jean Cocteau, Milly-la-Forêt, Francja
Jean Cocteau (1889–1963)
Jean Cocteau był jednym z najbardziej utalentowanych artystów XX wieku. Oprócz tego, że był reżyserem, był także poetą, pisarzem, malarzem, dramaturgiem, scenografem i aktorem. Jego szerokie grono współpracowników i przyjaciół obejmowało Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger i Igor Strawiński.
Zdjęcie: Jean Cocteau z autoportretem, 1953 r. Dzięki uprzejmości Associated Press / FS.
Musee Bourdelle, Paryż, Francja
Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)
Antoine Bourdelle, urodzony w Émile Antoine Bordelles, był wpływowym i płodnym francuskim rzeźbiarzem, malarzem i nauczycielem. Jego sława stała się tak powszechna, że Auguste Rodin stał się wielkim wielbicielem swojej pracy, a do września 1893 roku Antoine Bourdelle dołączył do Rodina jako jego asystent, gdzie wkrótce stał się popularnym nauczycielem.
Zdjęcie: Emile-Antoine Bourdelle w swoim studio z Héraklès. Dzięki uprzejmości Musee Bourdelle.
Musee Rodin Meudon, Meudon, Francja
Auguste Rodin (1840 - 1917)
Auguste Rodin był innowacyjnym rzeźbiarzem na przełomie XX i XXI wieku. Był klasycznie wyszkolony i posiadał wrodzoną umiejętność przekształcania swoich materiałów w ekspresyjne pozy z głęboką ulgą. Jego praca była kontrowersyjna jak na swój czas i nie została przyjęta pozytywnie przez wszystkich jego rówieśników. Z czasem jednak jego klasycznie inspirowane dzieła, takie jak słynny Myśliciel, utorowały drogę nowej erze rzeźby.
Zdjęcie: Auguste Rodin w swoim warsztacie w Meudon, ok. 1910 r. Dzięki uprzejmości The Spectator.
Musee Zadkine, Paryż, Francja
Ossip Zadkine (1890–1967)
Ossip Zadkine był rosyjskim artystą mieszkającym we Francji. Został klasycznie przeszkolony w Ecole des Beaux-Arts i jest znany przede wszystkim jako rzeźbiarz ruchów kubistycznych i art deco. Zadkine wyprodukował także ograniczoną liczbę obrazów i litografii.
Zdjęcie: Ossip Zadkine w swoim studio. Zdjęcie Willy Maywald, ca. 1965. Prezent Pam Ebeltoft, 1988, dzięki uprzejmości International Center of Photography.
Museo Sorolla Studio, Madryt, Hiszpania
Joaquín Sorolla (1863–1923)
Joaquín Sorolla był hiszpańskim malarzem, który stworzył słynną różnorodność obrazów na dużą skalę - portretów, pejzaży i monumentalnych dzieł o tematyce społecznej i historycznej.
Zdjęcie: Joaquín Sorolla malarstwo w swojej pracowni, 1911. Zdjęcie Ricardo Del Rivero. Dzięki uprzejmości Museo Sorolla.
Museum Tromp's Huys, Oost-Vlieland, Holandia
Betzy Akersloot-Berg (1850 - 1922)
Betzy Akersloot-Berg była urodzoną w Norwegii malarzką pejzaży i krajobrazów, która większość życia spędziła na pracy na wybrzeżu Holandii.
Zdjęcie: Betzy Akersloot Berg, Kolekcja Tromp's Huys, Holandia © Tromp's Huys, Holandia.
Penaty, Repino, Rosja
Ilya Repin (1844–1930)
Ilja Jefimowicz Repin był rosyjskim malarzem realistą. Był prawdopodobnie najbardziej znanym rosyjskim artystą XIX wieku. Jego pozycja w świecie sztuki była porównywalna do literatury Lwa Tołstoja.
Zdjęcie: Ilya Repin maluje portret Fiodora Chaliapina w swojej pracowni, luty-marzec 1914 r. Dzięki uprzejmości RIA Novosti.
Muzeum René Magritte'a, Bruksela, Belgia
René Magritte (1898–1967)
René Magritte jest wiecznie znanym belgijskim surrealistą. Zasłynął z tworzenia wielu dowcipnych i prowokujących do myślenia obrazów. Jego prace, często przedstawiające zwykłe przedmioty w niecodziennym kontekście, podważają wstępne warunki postrzegania rzeczywistości przez obserwatora. Był zagorzałym zwolennikiem konceptualizmu i minimalizmu. Być może jego najbardziej rozpoznawalny utwór, Syn człowieka, przedstawia mężczyznę w garniturze i meloniku z jabłkiem przed twarzą.
Zdjęcie: René Magritte w swoim domu w Jette. Dzięki uprzejmości René Magritte House-Museum.
Salvador Dalí House-Museum (Portlligat), Port Lligat, Hiszpania
Salvador Dalí (1904-1989)
Opierając się na swoich marzeniach i halucynacjach, Salvador Dalí stał na czele surrealistycznego ruchu w malarstwie. Jego szalone przedstawienia i dziwaczna osobowość szybko uczyniły go celebrytą w sztuce, a także publiczności. Uważa się, że jego najsłynniejsza praca, Trwałość pamięci, jest wizualizacją snów Dali.
Zdjęcie: Salvador Dalí malujący Galateę Sfer w swojej pracowni w Portlligat, 1952. Zdjęcie Carlosa Péreza de Rozasa. Dzięki uprzejmości Fundacji Dalí.
Sir John Soane's Museum, Londyn, Wielka Brytania
Sir John Soane (1753 - 1837)
Sir John Soane był architektem i kolekcjonerem specjalizującym się w stylu neoklasycystycznym. Jako syn murarza wspiął się na szczyt swojego zawodu, stając się profesorem architektury w Royal Academy i oficjalnym architektem Office of Works. Rycerstwo otrzymał w 1831 r. Zaprojektował także Dulwich Picture Gallery (Wielka Brytania), która ze swoimi najlepiej oświetlonymi galeriami miała duży wpływ na późniejsze projektowanie i planowanie wielu galerii sztuki i muzeów.
Zdjęcie: Sir John Soane, John Jackson, 1828, olej na płótnie, 29 1/2 cala x 24 1/2 cala, Kolekcja National Portrait Gallery (NPG 701), przeniesiona z Tate Gallery (1957).
Muzeum Thorvaldsens, Kopenhaga, Dania
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Bertel Thorvaldsen był duńskim rzeźbiarzem o międzynarodowej sławie, który większość życia spędził we Włoszech. Pracował głównie w stylu neoklasycystycznym i rzeźbił wiele portretów ważnych osobistości. Jego najsłynniejszym portretem jest papież Pius VII, który można zobaczyć w Kaplicy Clementine w Watykanie.
Zdjęcie: Portret Bertela Thorvaldsena autorstwa CW Eckersberga, 1814, Kolekcja Royal Danish Academy of Fine Arts.
Turner's House, Twickenham, Wielka Brytania
JMW Turner (1775-1851)
Joseph Mallord William Turner znany jako JMW Turner był angielskim malarzem romantycznym, grafikiem i akwarelą znanym z ekspresyjnych i pomysłowych krajobrazów. Niektóre z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł to The Slave Ship and Rain, Steam and Speed. Potężne, wysublimowane i często abstrakcyjne obrazy Turnera przedstawiały angielski krajobraz w sposób, który był przełomowy w jego erze.
Zdjęcie: Autoportret autorstwa JMW Turner, kolekcja Tate Galley, Londyn.
Muzeum Žmuidzinavicius, Kowno, Litwa
Antanas Žmuidzinavicius (1876–1966)
Antanas Žmuidzinavičius był litewskim malarzem i kolekcjonerem sztuki w późnych latach XIX i na początku XX wieku. Jest znany z organizacji pierwszej Litewskiej Wystawy Sztuki w 1907 roku.
Zdjęcie: Antanas Žmuidzinavičius w domu, 1954. Kolekcja Archiwum rodzinne Antanas Žmuidzinavičius.
ARTYŚCI I STUDIA AFRYKAŃSKIEGO I BLISKIEGO WSCHODU
Irma Stern Museum, Kapsztad, Republika Południowej Afryki
Irma Stern (1894–1966)
Irma Stern była ważną artystką z Afryki Południowej, która za życia zdobyła uznanie na arenie krajowej i międzynarodowej. W całej jej karierze artystycznej odbyło się prawie sto wystaw indywidualnych, zarówno w Afryce Południowej, jak i Europie.
Zdjęcie: Irma Stern maluje Malay Girl. Dzięki uprzejmości Irma Stern Museum.
Ticho House, Jerozolima, Izrael
Anna Ticho (1894–1980)
Anna Ticho była żydowską artystką, która zasłynęła z rysunków wzgórz Jeruzalem. Jej krajobrazy i obrazy okolic jej domu znane są z tego, że są żywe i pełne życia. Dziś rysunki i akwarele Ticho można znaleźć w głównych muzeach na całym świecie.
Image: Anna Ticho during the 1920s. Photograph by Yaakov Ben Dov. Courtesy of Israel Museum, Jerusalem.