Malowanie kwiatu akwareli: płatki i więcej
Birgit O'Connor jest całkowicie zachwycona malowaniem kwiatów akwareli - a jako autorka i instruktorka malowania kwiatów akwareli z pewnością zasługuje na reputację! - i spędzanie czasu na malarstwie wiele nauczyło tego popularnego instruktora. Udostępnia 25 wskazówek, jak stworzyć dynamiczny obraz z akwareli, który może być narzędziem wolności wypowiedzi, aby bawić się wodą, kolorem, ruchem i designem!
Zobacz Porady fotograficzne
1-Uporządkuj swoje zdjęcia lub obrazy cyfrowe według tematów, kolorów, rozmiarów lub innych kategorii w plikach, w pudełku lub na komputerze, w zależności od tego, co będzie dla Ciebie najlepsze i ułatwi powrót do nich później. W przypadku kwiatów ta wskazówka jest szczególnie ważna, ponieważ temat może mieć tendencję do mieszania się, chyba że uporządkujesz zdjęcia.
2 i 3-Dwa z najczęstszych błędów popełnianych przez ludzi podczas robienia zdjęć referencyjnych to zbyt duże oddalenie od fotografowanego obiektu i zrobienie tylko jednego zdjęcia. Jeśli wykonasz tylko jedno zdjęcie, oświetlenie lub kolor mogą być wyłączone, cień może znajdować się w niewłaściwym miejscu, obraz może być rozmazany lub możesz odciąć ważne części. Pamiętaj, aby wykonać wiele zdjęć z bliska i dalej.
Wskazówki dotyczące składu i strategie
4-bez całowania krawędzi! Unikaj dotykania krawędzi elementów na obrazie. Połączone w ten sposób elementy tworzą słabsze kształty i odwracają uwagę widza, przez co zatrzymują się na chwilę, próbując znaleźć rozwiązanie problemu, zamiast angażować go w obraz. Lepiej, aby krawędzie obiektu zachodziły na siebie, lub w przypadku tych, które zostaną rozdzielone, upewnij się, że nie jest to równa odległość.
5- Uprość kompozycję dzięki przycinaniu. Nie musisz przechwytywać wszystkich płatków, aby stworzyć interesującą kompozycję. Przycinanie do środka pojedynczego kwiatu i umieszczanie go za pomocą reguły trzeciej tworzy znacznie mocniejszy i bardziej intrygujący projekt.
Znaczenie cieni
6-Jak ciemny powinien być cień? Ogólnie rzecz biorąc, pomyśl o cieniu jako o 40 do 50 procent ciemniejszym niż najjaśniejszy obszar obiektu - ale jest to subiektywne dla źródła światła i tego, jak dużo przefiltrowanego światła może przejść. Uwzględniane jest także światło odbite oraz to, ile światła odbija się od otaczających obiektów i odbija się z powrotem w cień. Pomaga to dodać wymiar, ożywić nieciekawe obszary i rozjaśnić cienie.
7-Cienie są bardziej wiarygodne, gdy spadają w tym samym kierunku, a to zawsze znajduje się po przeciwnej stronie źródła światła. Dlatego podczas malowania wszystkie cienie muszą znajdować się po jednej stronie.
8-Długość rzucanych cieni pod twoimi kwiatami będzie zależeć od pory dnia i pory roku. Na przykład cienie południowe lub letnie mogą być krótkie lub prawie bezpośrednio pod przedmiotem, a cienie wieczorne lub jesienne wydają się długie. Wybierz długość, załaduj pędzel wystarczającą ilością wody i koloru, a następnie nałóż pędzlem. Unikaj konturowania kształtu cienia, ponieważ kontur może wyschnąć szybciej niż podczas pracy, co powoduje, że cień wygląda raczej na trudny niż bez wysiłku.
Czas płatków
9-Malowanie środka róży to świetna lekcja warstw. Zacznij od jasnego podbarwienia (zmywanie kolorów) i pracuj po jednym płatku na raz. Utrzymuj ciemniejsze wartości bardziej skierowane w stronę dolnej części płatków w środku i zmieniaj je na jaśniejsze, gdy poruszasz się w górę i na zewnątrz w kierunku krawędzi.
10-Białe tło pozwala widzowi skupić się na nasyceniu kolorów, które wywołują Twoje kwiaty, bez konieczności rozszyfrowywania otoczenia, i uwalnia artystę od konieczności dodatkowego zastanowienia się nad tłem. Ale w zależności od kompozycji obraz może wydawać się niekompletny.
11-Aby zapobiec patrzeniu na obraz i uatrakcyjnieniu tła, spróbuj użyć wartości przejściowych, które stopniowo stają się jaśniejsze lub ciemniejsze z jednej strony na drugą. Aby zharmonizować obraz, użyj cieniowania tego samego koloru tła. Takie tło jest idealne do podkreślenia jasnych białych kwiatów.
Wypróbuj
12 - Znany również jako Dura-Lar (wyprodukowany przez Grafx), ten film jest mieszanką Mylaru i octanu i ma powłokę, która akceptuje wszystkie media na bazie wody. W przeciwieństwie do zwykłego octanu, w którym woda i kolor perełek i spływa, ten produkt przyjmuje wodę i zachowuje kolor w razie potrzeby, a kolor ładnie wyschnie na powierzchni.
Jest dostępny w różnych rozmiarach, a także w rolkach (przy zakupie upewnij się, że na etykiecie znajdują się słowa „film na mokro”).
Aby przetestować pomysł na tło, przykryj obraz arkuszem mokrego filmu i eksperymentuj z kolorami, które lubisz w wybranych obszarach. Aby ponownie użyć, po prostu wytrzyj wilgotną szmatką.
13-W przypadku cieni pośrodku kwiatu, spróbuj najpierw zrobić je na arkuszu ćwiczeniowym papieru akwarelowego przed dodaniem ich do obrazu. Na przykład marudząc malując żonkile, na palecie wymieszaj dwie osobne kałuże Hansa Yellow Medium i Indian Yellow (lub po prostu użyj jednego koloru).
W jednej kałuży dodaj trochę Quinacridone Magenta, aby uzyskać mocniejszą pomarańczę, a w drugiej wprowadź niewielką ilość Winsor Violet (lub możesz zastąpić Carbazole Violet Daniela Smitha). Następnie zrób osobną kałużę Quinacridone Magenta z domieszką niewielkiej ilości Winsor Violet (dioksazyny). Pomaluj centra kwitnienia próbek i pozostaw do wyschnięcia, a następnie oceń, który będzie dla Ciebie odpowiedni.
Więcej głębi
14-Używając tych samych kolorów płatków, ale w ciemniejszych wartościach, zrób małe negatywne malowanie, aby rozwinąć kształty płatków, nakładając kolory wokół obszarów, które chcesz podnieść od kwiatu.
15-Pracuj nad ogólnym malowaniem pojedynczo, używając różnych wartości tej samej mieszanki kolorów. W tym momencie każdy płatek powinien mieć tylko jedną warstwę koloru. Niech wyschnie. W razie potrzeby powtórz z inną warstwą, aby uzyskać kolor. Korzystając z tej samej aplikacji wody i koloru, kontynuuj napełnianie pozostałych płatków i pomaluj kwiaty. W ten sposób pozwól, aby odmiany dwóch warstw koloru zmieszały się bezpośrednio na papierze.
Palety Kwiatów
16-W palecie piwonii wymieszaj różne kałuże różu na swojej palecie, aby znaleźć mieszanki kolorów, które lubisz. Próbować:
• Quinacridone Pink + Permanent Rose
• Permanent Rose + Winsor Blue (czerwony odcień)
• Quinacridone Pink + Winsor Blue (zielony odcień)
17-kolorowe kombinacje do wypróbowania rododendronów:
• Winsor Blue (zielony odcień) + Quinacridone Magenta
• Winsor Blue (zielony odcień) + Quinacridone Pink
• Winsor Blue (zielony odcień) + trwała róża
• Winsor Violet (dioksazyna) + Quinacridone Pink
• Winsor Violet (dioksazyna) + chinakrydon magenta
• Winsor Violet (dioksazyna) + permanentna róża
• Indigo + Permanent Rose
• Indygo + Quinacridone Magenta
18 cieni słonecznika! Każdy kwiatek skierowany jest pod innym kątem, więc kolor każdego z nich będzie nieco inny. Kwiat po lewej otrzymuje więcej światła niż ten po prawej, który jest odwrócony i będzie nieco ciemniejszy. Ponadto, ponieważ dodajemy cienie na górze żółtego, musimy uważać, aby kolor nie był zbyt zabłocony.
19-Uchwycenie bieli kalii nie polega na białej farbie. To naturalne, że chcesz wypełnić wszystkie obszary obrazu kolorem. Dlatego trudno jest namalować biały kwiatek. W akwareli białe kwiaty powstają w wyniku braku koloru i światła odbijającego się od powierzchni papieru, ale pozwolenie, by tylko biel papieru wykonała całą pracę, może z łatwością doprowadzić do efektownego, nudnego malowania. Cieniowanie to ożywia białe kwiaty. Aby prawidłowo przyciemnić, musisz zobaczyć wartości w białym kwiacie. Aby je zobaczyć, zrób mały szkic ołówkiem lub, jeśli wolisz, zrób czarno-białą kserokopię zdjęcia referencyjnego. Kserokopia może ułatwić dostrzeżenie wartości, które zostały pominięte na pierwszy rzut oka.
20-Jeśli masz obszary, które chcesz przesunąć głębiej w tło, rozważ pogłębienie odcienia. Możesz także użyć koloru tła, aby usunąć wszelkie faliste linie lub błędy wzdłuż krawędzi.
21-W przypadku obrazu orchidei kompozycja może zawierać wiele małych przestrzeni lub detali. Zamiast maskować cały projekt i marnować materiał maskujący, maskuj tylko to, co naprawdę ważne. Na przykład staram się chronić krawędzie wzoru i liście, które przesuwają się po tle.
Utwórz głębokość
22-Jeśli w twojej scenie nie ma silnie kontrastującego światła - i nie ma wyraźnych cieni - po tym, jak wszystkie kolory zostały zastosowane do kwiatów i liści, poszukaj obszarów, w których możesz dodać subtelne cienie z miękkimi krawędziami, aby uzyskać głębię obrazu. Aby odsunąć obszary do tyłu, rozważ przeszklenie ich przezroczystymi warstwami koloru cienia (francuski Ultramarine Blue zmieszany z Burnt Sienna). W najciemniejszych ciemnościach użyj Indygo, aby rozdzielić kształty.
Akcesoria z oddziałem
23-Przed dodaniem gałęzi do obrazu kwiatu jabłka, na kawałku papieru, narysuj kształt gałęzi - w zasadzie cztery linie z grubsza tworzą literę Y na boku. Użyj tej samej podstawowej mieszanki kolorów co w płatkach (French Ultramarine Blue + Burnt Sienna), tylko tym razem oprzyj ją nieco bardziej na brązowej stronie Burnt Sienna. Z nie 30 lub nie. 20 rund, nałóż czystą wodę wewnątrz kształtu, prawie do linii ołówka. Następnie załaduj nr. 14 okrągłych kolorów i nakładaj wzdłuż krawędzi linii ołówka, pozwalając delikatnie migrować kolor do środka, próbując zachować rozjaśnienie. Granulacja kolorów mieszanki kolorów działa dobrze, tworząc teksturę w gałęzi. Niech wyschnie.
24-Do malowania liści stwórz kałuże różnych zieleni: Permanent Sap Green zmieszany z Hansa Yellow Medium, Permanent Sap Green zmieszany z French Ultramarine Blue i tak dalej. Nałóż najpierw wodę, a następnie kolor, wypełnij liście, używając nr. 8 lub nie. 14 rund. Pamiętaj, aby zmieniać kolory i wartości oraz zachowywać podświetlenia, tak jak robisz to z kwiatami.
25-okrągłe pędzle nadadzą bardziej organicznych linii i będą bardziej miękkie w dotyku. Szczotka brush tworzy prostsze i bardziej kątowe pociągnięcia. Pamiętaj o tym wybierając pędzel, którym malujesz swoje kwiaty.