Czterech sławnych malarzy zastosowało zasady muzyki, aby ulepszyć kompozycję i kolor
Każdy znakomity artysta, który jest również muzykiem, zaświadczy, że światy malarstwa i muzyki mają wiele wspólnych cech. Dwa dialekty jednego języka, te odrębne formy sztuki od dawna wpływają na siebie i zapożyczają od siebie nawzajem, a ich wymienne terminologie - kompozycja, kolor, skala chromatyczna, tonacja i rytm, by wymienić tylko kilka - pokazują, jak rodzinny jest ich związek.
Jednak poza terminami związanymi z teorią, sztuka wizualna i muzyka mają również zdolność przekazywania nastroju, ruchu i emocji, wywołując tym samym silną reakcję trzewną ze strony widza. Co więcej, podobnie jak muzycy i wokaliści wiedzą, kiedy są dostrojeni, tak też artyści wizualni mogą wyczuć, kiedy uderzą w harmonijny „akord”, a kompozycja i kolor śpiewają.
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES
Kilku malarzy na przestrzeni dziejów, zwłaszcza tych, którzy pomagali kształtować modernizm, było pod silnym wpływem muzyki i muzykalności. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), francuski neoklasycysta, którego częste zerwanie z tradycją i przesadą form później zainspirował takich jak Pablo Picasso i Henri Matisse, grał także na skrzypcach w Orchester du Capitole de Toulouse podczas studiów.
W trakcie swojej kariery rozwijająca się wiedza artysty na temat struktury muzycznej doskonale wpłynęła na jego rozwój i teorie jako rysownika, malarza i nauczyciela. Szczególnie wpływowe były jego rozmowy i współpraca z kompozytorami Charlesem Gounodem (1818–1893) i Franzem Lisztem (1811–86), a Ingres znany był z częstych analogii do muzyki podczas nauczania w Akademii Francuskiej w Rzymie i École des Beaux-Arts w Paryż.
„Gdybym mógł stworzyć z was muzyków, zyskowalibyście jako malarze” - powiedział swoim uczniom. „Wszystko w naturze jest harmonią; trochę za dużo lub za mało zakłóca skalę i robi fałszywą notatkę. … Poprawność form jest jak poprawność dźwięków.”
JAMES MCNEILL WHISTLER
James McNeill Whistler (1834–1903) nie był obcy synergii między sztuką a muzyką. W połowie lat 60. XIX wieku zaczął nazywać swoje obrazy takimi muzycznymi terminami, jak symfonia, aranżacja i nokturn, odnosząc się do korelacji między wariacjami tonu muzycznego a wariacjami wartości kolorystycznych.
W przeciwieństwie do Ingres, która podkreślała harmonię natury, Whistler stanowił alternatywę dla naturalizmu. Był pionierem techniki kompozytorskiej opartej na możliwościach samego malowania i abstrakcyjnych cechach płaszczyzny obrazu.
Zilustrował te i inne punkty za pomocą muzycznych metafor w swoim słynnym wykładzie Ten O'Clock, którego założenia były podstawą dla nadchodzących ruchów postimpresjonistycznych i abstrakcyjnych. „Natura zawiera elementy, w kolorze i formie, ze wszystkich zdjęć, ponieważ klawiatura zawiera nuty całej muzyki” - powiedział Whistler. „Ale artysta rodzi się, aby wybierać i łączyć ze sobą naukę (wiedzę) tych elementów, aby wynik mógł być piękny - gdy muzyk zbiera swoje notatki i tworzy akordy, dopóki nie wyniesie z chaosu chwalebnej harmonii.”
Jeśli Ingres miał Liszta i Gounoda jako braci w kompozycji, Whistler cieszył się szacunkiem Claude'a Debussy'ego (1862–1918), jak ujawniono, gdy Debussy zadebiutował jego orkiestrową kompozycją Nocturnes, inspirowaną późniejszymi obrazami Whistlera.
WASSILY KANDINSKY
Gdy pojawił się wczesny modernizm i awangardowa teoria kolorów, muzyka nie tylko informowała o malarstwie. Wassily Kandinsky (1866–1944) i Paul Klee (1879–1940) byli pod tak wielkim wpływem muzyki, że można nazwać ich kompozytorami, którzy używali kolorów do tworzenia muzyki, a nie malarzami inspirowanymi muzyką.
Kandinsky wierzył, że malarstwo abstrakcyjne jest najlepszym sposobem na odtworzenie melodyjnej, duchowej i poetyckiej siły w muzyce. Swoją karierę spędził, stosując symfoniczne zasady muzyki do aranżacji nut i akordów.
Szczególnie zainspirował go Synchromism - ruch oparty na idei, że kolor i dźwięk są podobnymi zjawiskami - oraz kompozytor Arnold Schoenberg (1874–1951), z którym zaprzyjaźnił się i współpracował przy nadawaniu kolorów niektórym nutom. W opublikowanej w 1911 r. Publikacji dotyczącej duchowości w sztuce Kandinsky stwierdził, że „muzyka jest ostatecznym nauczycielem”, a następnie wyjaśnił idee synestezji, połączenia dwóch zmysłów - w tym przypadku dźwięku i wzroku.
PAUL KLEE
Jeśli Whistler zrobił zauważalny zwrot od naturalizmu opartego na improwizacji muzyki i jeśli Kandinsky pracował ze struktury dźwiękowej, aby stworzyć podobne wizualne wibracje i częstotliwości, Paul Klee (podobnie jak Ingres, wykwalifikowany skrzypek) posunął się o krok dalej w swoim rozwoju dwie główne teorie kolorów: Kanon totalności kolorów i malarstwo polifoniczne (wiele głosów).
Klee uważał XVIII-wiecznych kompozytorów, takich jak Mozart i Bach, za szczyt osiągnięć muzycznych. Czuł, że kompozytorzy swoich czasów - Bruckner, Wagner, a zwłaszcza Strauss - wyglądali na bardziej wyrazistych na powierzchni, ale w rzeczywistości byli przywiązani do melodii i miernika własnej muzyki.
To stwierdzenie stało się punktem wyjścia do jego długiej kariery polegającej na dekonstrukcji muzyki Złotego Wieku i zastosowaniu jej w malarstwie, dając tym samym artystom większą siłę wyrazu. Jego teoria barwy tonalnej, rozwinięta podczas nauczania w Bauhausie, badała związek i ruch między kolorami, na przykład ruch kołowy między kolorami pierwotnymi i wtórnymi.
Jego obrazy, będące przykładem jego teorii polifonicznej, przyglądały się zmianie dźwięku obrazu w zależności od liczby zastosowanych elementów i urządzeń stylistycznych. W swoich teoriach Klee twierdził, że rytm wyznacza ruch czasu zarówno w muzyce, jak i sztuce.
„Ciągle uświadamiam sobie podobieństwa między muzyką a sztukami pięknymi” - napisał Klee. „Jest pewne, że obie formy sztuki są określone przez czas. Można to łatwo udowodnić.”
Pochwalenie się własnym rowkiem
Mówiąc o ekspresyjnej mocy, jakiej szukał Klee, wykorzystaj własne umiejętności twórcze i zaprezentuj je światu. Konkurs artystyczny „Doskonałość artystyczna” obecnie przyjmuje zgłoszenia, a twoje dzieła sztuki powinny być mieszane! Skorzystaj z okazji, aby rzucić światło na to, co rozwijałeś w studio i podziel się z nami swoimi melodiami wizualnymi, wchodząc już teraz.
