Chcesz tworzyć realistyczne budynki i detale architektoniczne na swoich obrazach? W tej prostej prezentacji krok po kroku artysta Andrew S. Conklin pokazuje, jak dodać realistyczną architekturę do swojej grafiki, malując teksturę w stylu art deco. Cieszyć się!
Architektura sztuki | Malowanie tekstur, krok po kroku
Pędzel pełen farby olejnej jest znacznie innym narzędziem niż ołówek mechaniczny architekta. To ostatnie sugeruje precyzję - proste linie i czyste krawędzie, które są niezbędne przy planowaniu konstrukcji na stole kreślarza. Ale co robi malarz, próbując przekazać solidność i teksturę ceglanego muru, drewnianych drzwi lub dekoracyjnej płaskorzeźby?
Za tę demonstrację malowania faktur w pracach architektonicznych chciałem uhonorować chicagowskiego artystę Edgara Millera. Szkolił się jako malarz, ale współpracował z architektami, w tym Andrew Reborim, w kapryśnym ceglanym budynku w stylu art deco, Frank F. Fisher Apartments w dzielnicy Gold Coast w Chicago.
W szczególności chciałem uchwycić fragment zakrzywionej ściany zewnętrznej, na której znajduje się płaskorzeźba Millera oraz jedno z jego ręcznie rzeźbionych drewnianych drzwi. Aby to zrobić skutecznie, czasami uważnie obserwowałem zewnętrzną stronę budynku, a innym razem wprowadzałem zmiany.
Materiały
Obrazy olejne:
- Cremnitz biały
- Mars czarny
- Surowy umber
- Przezroczysta ziemia żółta
- Hiszpańska ziemia
- Spalona Sienna
- Wenecki czerwony
- Alizarin szkarłatny
- Neutralny odcień
Powierzchnia:
Tablica ilustracyjna, 14 × 14, wymiarowana klejem ze skóry królika
Szczotki:
- Syntetyczne pędzle akwarelowe do mycia płaskiego i pod kątem, od ⅛ - do 1 cala
- Oryginalna szczotka do akwareli wiewiórki
Nóż:
Nóż do palet nr 96
A teraz zacznijmy.
1. Kontrastujące tekstury
Postanowiłem skoncentrować się na kontrastujących fakturach drewna, płaskorzeźbie i cegle. Aby pokazać betonową płaskorzeźbę, która ma około 16 cali wysokości, postanowiłem ją znacznie powiększyć. Chciałem trochę koloru, więc zamieniłem wejście po żelaznej bramie po lewej stronie na czerwone drewniane drzwi Millera po prawej.
2. Ustawienie kwadratowej powierzchni
Wybrałem kwadratową powierzchnię (tablicę ilustracyjną), aby połączyć projekt z wpływami modernistycznymi w tym budynku z 1938 roku. Stonowałem powierzchnię surowym umbrem i pozostawiłem do wyschnięcia.
Następnie miękkim ołówkiem, kwadratem T i trójkątem kreślarza umieściłem główne kontury konstrukcji i odręcznie zakrzywioną ścianę. Policzyłem kursy cegieł, aby zapewnić dokładność.
3. Mieszanie
Za pomocą syntetycznego pędzla akwarelowego zamoczonego w Gamsolu wymieszałem przezroczysty ciepły kolor weneckiej czerwieni i spaliłem sienę dla czerwonych drzwi w częściowym cieniu i muru w drzwiach. Następnie wymieszałem nieco chłodniejszy przezroczysty cień dla warstw cegieł, tym razem używając surowego umberu i przezroczystego żółtego tlenku.
4. Malowanie ściany
Następnie przyszedł obraz ściany. Użyłem mieszanki białej Cremnitz, surowej umbry i przezroczystej żółtej ziemi. Te półprzezroczyste kolory umieściłem w zakrzywionych drzwiach, a cienie na rzeźbie reliefowej, po prawej stronie.
5. Blokowanie w świetle
Zablokowałem w jaśniejszej części ściany bielą Cremnitz i odrobinę czerni Marsa. Miks nie był zbyt gęsty, więc niektóre ciepłe tony są widoczne. Planowałem dodać kolejną warstwę, aby stworzyć silniejsze kontrasty wartości między światłami i cieniami, ponieważ ściana składa się tylko z bieli. Betonowy chodnik pokryłem również białym, surowym umbrem i czernią.
6. Rysowanie cegły i zaprawy
Po wyschnięciu warstwy opisanej w kroku 5 użyłem miękkiego ołówka, aby narysować poziome linie reprezentujące każdy przebieg cegły i szczeliny dla zaprawy.
7. Myślenie poza polem (ściółka)
Uczyniłem nieco reliefową sylwetkę, ukazując rysy twarzy i ciała. Podobna do kosy forma płaskorzeźby sugerowała ogon kota i skłoniła mnie do włączenia dwóch kotów mojego brata Petera - oba do powtórzenia tej formy i dodania żywych elementów do kompozycji.
8. Stosowanie konturów kota
Narysowałem profil pierwszego kota na kalce, nieznacznie dostosowując jego proporcje. Następnie przeniosłem kontur na panel, pocierając grafitem rewers i przerysowując kontur.
Malowałem tego kota mieszanką bieli Cremnitz, czerni Marsa, surowej umbry i neutralnego odcienia. Aby naśladować miękkość futra, wymieszałem odcienie za pomocą małego pędzla akwarelowego wiewiórki.
9. Dodawanie linii i pasków
Dodałem kolejną warstwę bieli do cegieł. Do cieni każdego rzędu użyłem białego i surowego umbra, aby podkreślić mocne poziome linie ściany deko. Te linie odbijają się echem w pręgowanych paskach kota, które zacząłem na tym etapie.
Dodałem do drzwi cienkie, ciemne cieniowanie z czerwienią wenecką, szkarłatną alizaryną i hiszpańską ziemią - a następnie dodałem kotowi czerwony kołnierz, aby pasował do drzwi. Zablokowałem też drugiego kota w drzwiach, aby rozbić duży kształt cienia.
10. Wydobywanie tekstur
Podczas malowania tekstury na cegle użyłem szerokiego, płaskiego pędzla akwarelowego, aby wydobyć tę teksturę. Nałożyłem białą farbę na krawędź pędzla, odwróciłem się w poziomie i dotknąłem włosia w jednym miejscu - nie gładząc - aby pozostawić linię grubej białej farby w miejscu nałożenia. Poruszałem się między rzędami i od lewej do prawej w sekcjach. Dodałem drugą warstwę farby do lewego kota, utrzymując luz pędzla, aby dodać fakturę futra.
11. Rysowanie rzeźb
Teraz do drzwi: Używając miękkiego ołówka grafitowego i trójkąta, narysowałem pod kątem linie wskazujące rzeźby Edgara Millera.
12. Korzystanie z techniki „Oil Out”
Pomalowałem detale drzwi mieszanką białej, weneckiej czerwieni i hiszpańskiej ziemi. Dodałem wejście do cegły z tymi samymi kolorami i surowym umbrem. Dodałem również linie chodnika w perspektywie, aby zakończyć malowanie. Po tygodniu zastosowałem technikę „olejowania”, aby ożywić ciemności, które wysuszyły mat.
