Materiały eksploatacyjne Plein Air dla niebieskiego malowania na zewnątrz
W dolinie rzeki Hudson jest coś, co inspiruje artystów od ponad 100 lat. Od początków Hudson River School w połowie XIX wieku region przyciągał artystów, aktywistów i poszukiwaczy duchowych.
Artysta Garin Baker uważa się za część tej wielkiej tradycji. „Czuję, że niosę pochodnię, że kontynuuję wielką teologię artystyczną” - mówi. Ta koncepcja opiera się nie tylko na położeniu geograficznym i stylu, ale także na aktywizmie związanym z malowaniem przyrody.
Według Baker'a „malarze z rzeki Hudson byli jednymi z pierwszych zarządców środowiska w dolinie rzeki Hudson”.
Artyści ci malowali dolinę, aby wywyższyć boskość, którą widzieli w przyrodzie, i zwrócić uwagę na kruchość ekosystemu w regionie. Reagowali nie tylko na piękno ziemi, ale także na niebezpieczeństwo, przed którym stanęła u progu rewolucji przemysłowej.
Dzięki swojemu domowi i pracowni artystycznej kilka minut od rzeki Hudson, Baker może doświadczyć widoków, które prawie się nie zmieniły w ciągu ostatnich 100 lat. „Moim zdaniem bardzo niewiele można porównać do zaangażowania i transcendencji tego doświadczenia”, mówi Baker.
„Przebywanie w jednym miejscu przez kilka godzin i uchwycenie prawdy i piękna chwili jest osobiście i twórczo satysfakcjonujące. Jeśli moje ostatnie dni spędzą na realizacji tego powołania, będę mieć pewność, że mój czas tutaj był dobrze spędzony.”
W poniższej demonstracji Baker oferuje wgląd w swoje zapasy powietrza, dostarczone przez Raymara i Open Boxa M., jak najlepiej uchwycić chwilę i mówi o materiałach i sprzęcie, które to umożliwiają.
Lokalizacja
Dojeżdżam do rzeki Hudson z moimi 12 x 24-calowymi panelami Raymar i dwiema torbami Open Box M. Torby są dostarczane z zestawem instalacyjnym i mieszczą wszystkie inne materiały, w tym mój statyw.
Pochade Mount Mount
Szybkozłącze na moim statywie pozwala na szybkie i łatwe podłączenie mojego pudełka pochade Open Box M.
Kieszonkowe dzieci
Farby mojego Michaela Hardinga układam w jasnych i ciemnych barwach, od ciepłego do chłodnego. Od ponad 20 lat mam to szczególne pudełko pochade Open Box M. Odkryłem, że nie ma nic lepszego niż gładkie drewno do miksowania. Zaciskam moje rozcieńczalniki do kubków na przedłużeniu Open Box M, w którym również zakładam nóż do palet i bawełniane szmaty.
Mocowanie panelu
Zamocowuję panel Raymar 12 x 24 cali za pomocą sprężynowych ramion przedłużających w skrzynce Open Box M.
Ustawić
Moja powierzchnia to panel Raymar C13DP. Jego podwójnie zagruntowana olejem powierzchnia lnu, a także nowa poczwórnie zagruntowana lniana powierzchnia Raymar, pięknie przyjmują farbę, pozwalając mi na tworzenie warstw lub chwytanie tego idealnego pociągnięcia alla prima.
Krok 1
W tej szczególnej sytuacji dążę do jakości tonalnej chwili i pory dnia. Używając niebieskiego, czerwonego, szkarłatnego i magentas z nutą brązu i czerni, aby uniknąć zbyt bogatego zabarwienia, zaczynam od góry i zmywam kolory rozcieńczalnikiem, aby nadać organiczny i abstrakcyjny wygląd.
Biorę wskazówki od natury i pozwalam grawitacji zmywać kolory od góry do dołu. To tworzy harmonię z atmosferą krajobrazu.
Krok 2
Stonowana powierzchnia staje się względnie sucha. Ponieważ rozpuszczalnik odparował, pozostawiając pigment, używam tych samych przerzedzonych kolorów już na mojej palecie, aby szczotkować duże kształty.
Uważam, aby nie uczynić rzeczy zbyt symetrycznymi. Ja także umieszczam swój punkt centralny. Za pomocą szmatki i odrobiny cieńszego wyciągam jaśniejsze obszary wzdłuż linii horyzontu, aby pomóc wyreżyserować kompozycję.
Utrzymuję wszystko w prostocie - nie rysuję za dużo i nie pozwalam abstrakcyjnym i graficznym właściwościom ustawić sceny. Szczegóły pojawią się później. Zachowując swobodę, pozwalam obrazowi prowadzić dialog z naturą. Moja wrażliwość twórcza zaczyna się rozszerzać i rozwijać.
Krok 3
Zaczynam wystawiać moje odmiany tonalne i kolorystyczne za pomocą dużego pędzla. To pozwala mi używać wartości (od ciemnej do jasnej) i koloru (ciepłej lub chłodnej), aby stworzyć iluzję głębi i atmosfery.
Utrzymuję wszystko w relacji do harmonii kolorów, ale upewniam się również, że wychwytuję wyraźne rozróżnienie tego, co jest w świetle, a co w cieniach, jak widać w chłodnych, szarych odcieniach gór po prawej stronie, w porównaniu z cieplejszymi kolorami góry po lewej stronie.
Zaczynam też ustalać kolor i wartość nieba w stosunku do odległych gór. Ten obszar wody odbija niebo i pomaga ustalić iluzoryczną głębię.
Krok 4
Blokuję niebieskie obszary nieba, pozostawiając stonowane obszary otwarte dla chmur. Masuję także na dużych obszarach gór i wody.
Aby stworzyć efekt odbicia w wodzie, używam tego samego i nieco ciemniejszego błękitu, jak na niebie. Zwróć uwagę na niewielkie oznaki w wodzie ciepłych, kolorowych odbić chmur, które muszę jeszcze dodać.
Na górze po prawej stronie dodaję wałek o ciepłym kolorze w dolnej części, wskazując, że światło wpada od prawej do lewej, a najsilniejsze i najjaśniejsze obszary po lewej.
Góry po lewej stronie kompozycji otrzymują znacznie jaśniejsze odcienie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby wskazać silne, nasłonecznione światło słoneczne.
Krok 5
Słońce świeci nisko na niebie. Ciepłe róże i jasne żółcie są wyraźnie widoczne. Dodaję jasno oświetlone obszary chmur i refleksyjne sugestie w wodzie pod nimi. Zaletą malowania tego samego miejsca wiele razy jest to, że można przewidzieć nadchodzące światło i kolory.
Krok 6
Chmury i niebo nabrały kształtu, a ja dodałem mocniejsze kontrasty i odbicia do wody. Słoneczne góry po lewej stronie mają teraz tak bogatą kolorystykę, na jaką liczyłem, w przeciwieństwie do kilku dodanych cieni z góry w cieniu po prawej stronie.
Krok 7
Gdy światło dnia gaśnie do zmierzchu, pojawia się wschodzący księżyc. Nie marnuję okazji, aby dodać go do lewej górnej części mojej kompozycji.
Po powrocie do studia wprowadzam drobne poprawki. Jeśli przepracuję ten obraz, mogę odejść od moich początkowych zamiarów i stracić światło, które próbowałem uchwycić. Staram się zachować świeżość i bezpośredniość.
Artykuł napisany przez Mike'a Allena. Wersja tej historii ukazała się w czasopiśmie artystów. Aby otrzymać magazyn, kliknij tutaj, aby subskrybować.
Poznaj sponsorów „Plein Air Eden”
Open Box M pomaga uprościć doświadczenie plenerowe artysty, produkując wysokiej jakości, lekkie i przenośne sztalugi i wyposażenie. Od 1989 roku naszą misją jest oferowanie najbardziej niezawodnego rozwiązania dla artystów, którzy lubią przygody i malują na zewnątrz. Nasze przekonanie o jakości wykonania i satysfakcji naszych klientów przez prawie 30 lat wzbogaciło życie wielu artystów z całego świata. Dumnie wyprodukowane w USA Odwiedź naszą stronę internetową, aby uzyskać więcej informacji.
