Podejmowanie ryzyka w swojej sztuce
Robert Rauschenberg był artystą, który lubił rzucać wyzwanie konwencjonalnemu myśleniu artystycznemu. Użył znalezionych materiałów do tworzenia kolaży i zespołów, które zarówno zadziwiały, jak i wprawiały w zakłopotanie tych, którzy je widzieli. Zainspirowani jego artystyczną wizją i stylem stworzymy kolażowy krajobraz ze znalezionymi papierami i innymi materiałami wraz z farbą akrylową.
Używanie znalezionych przedmiotów, papieru i innych przedmiotów w grafice nie tylko dodaje tekstury, zainteresowania i podziwu dla naszej pracy, ale także pobudza wyobraźnię widza. Rauschenberg mówi nam, abyśmy nie bali się przypadkowego zapisania czegoś w dziele sztuki. Podejmowanie ryzyka jest częścią tworzenia sztuki, a także rozwiązywania problemów i niepewności. Znajdź sposób, aby to działało.
Teraz stwórzmy z myślą o tym kolaż. Potrzebne materiały:
- Ciemna farba akrylowa lub gesso (użyłem czarnego gesso)
- Pędzle malarskie)
- Rozciągnięte płótno lub kołyska (użyłem deski 11 x 14)
- Płynne farby akrylowe (użyłem Golden® Artist Colours w Naples Yellow Hue i Titan Buff)
- Nóż do palet, szerokie ostrze lub szpatułka
- Znaleziono papiery, różnorodne, w tym neutralne i kilka kolorowych kawałków
- Średni matowy i / lub miękki średni matowy żel
- Farba akrylowa o dużej gramaturze, twój wybór kolorów (użyłem Golden Titanium White)
- Ołówek # 2
- Opcjonalnie: Lakier nawierzchniowy Golden Gel ze stabilizatorami światła Ultra Violet, średnio połysk lub ciężki żel
Tworzenie krajobrazu kolażu, krok po kroku
1. Przygotuj podłoże
Pomaluj podłoże ciemnym kolorem. Wybrałem czarne gesso, ale inne dobre wybory to farba akrylowa Golden Artist Colours w kolorze pruskiego niebieskiego odcienia, purpurowa dioksazyna, a nawet czerwona czerwień pirolu lub czerwony tlenek. Nie zapomnij też pomalować boków podłoża, jeśli dotyczy. Pozostawić do wyschnięcia.
2. Mieszaj w jaśniejszych kolorach
Umieść kilka kropli płynnej farby akrylowej na podłożu w kilku jasnych kolorach. Zeskrob farbę na powierzchnię za pomocą noża do palet. Użyłem Titan Buff i Naples Yellow Hue.
Pozwól mieszać się kolorom podczas zgarniania. Pamiętaj jednak, aby pozostawić widoczne ciemne obszary. Pozostawić do wyschnięcia.
3. Zbierz skrawki papieru
Chwyć asortyment zarówno neutralnych, jak i kolorowych skrawków papieru i efemeryd. W skrzynce na śmieci znalazłem kilka sztuk z jasnopomarańczowymi i czerwonymi kolorami i postanowiłem zachować neutralność kolorów poza tymi dwoma kolorami.
4. Rozpocznij pracę nad kolażem
Używając krzyża, który jest luźno utworzonym przecięciem linii pionowej i linii poziomej, rozpocznij kolaż. Formacja „T” lub krzyżowa tego kształtu pozwala łatwo zbudować kolaż w więcej niż jednym kierunku. Postanowiłem pracować z moją powierzchnią w orientacji poziomej (poziomej). Ten proces działa również w orientacji pionowej (pionowej).
Krzyż działa jak kotwica do umieszczenia wszystkich innych elementów. Użyj matowego medium, aby przykleić lekkie materiały, a żelowego medium, aby przymocować cięższe elementy.
5. Ustaw swoją podstawę
Umieść największy element kolażu najbliżej przecięcia „T” krzyża. Przecięcie tych dwóch oryginalnych elementów stanowi rdzeń obrazu ogniskowego.
Pomyśl o tych elementach krzyżowych jako fundamentach budynku. Każdy element powiększa budynek zarówno pod względem szerokości, jak i wysokości, przy czym przecięcie jest głównym wejściem. Każdy z dodanych elementów służy do zrównoważenia całej kompozycji.
Jeśli twój pierwszy kawałek jest szeroki i wysoki, możesz umieścić długi wąski kawałek prostopadle do oryginalnych elementów krzyżowych. Dodaj kolejne elementy zarówno poziomo, jak i pionowo, aż będziesz zadowolony ze struktury.
Podczas pracy z neutralnymi i kolorowymi elementami umieść kolory w całej kompozycji. To zachęca widza do śledzenia koloru wokół kompozycji. Pozostawić do wyschnięcia.
Wskazówka: przy klejeniu koperty do kompozycji, tak jak ja, rozważ wycięcie tylnej strony koperty, aby uzyskać lepszą przyczepność i mniejszą objętość.
6. Dodaj więcej farby
Po ustawieniu elementów nadszedł czas na malowanie. Patrząc na kompozycję na tym etapie, zauważyłem, że muszę trochę edytować. Wiedziałem, że chcę, aby starzejące się aspekty efemerydy się wyróżniały, dlatego zdecydowałem się użyć farby akrylowej w kolorze białej tytanu.
Pędzlem nałożyłem farbę i wyedytowałem niektóre krawędzie i szczegóły kolażowanych elementów. Zostawiłem również łatki, w których pokazywał się Titan Buff i Naples Yellow Hue, a także fragmenty czarnego tła.
Chciałem, aby tło było czyste, ale niezbyt czyste, puste, ale nie jałowe. Edycja pomaga dopracować to, co chcesz, aby widz zobaczył. Aby pokryć ciemne obszary i uzyskać dobre pokrycie, możesz potrzebować dwóch warstw białej farby.
7. Zrób swój znak (i)
Stwórz akcent w kilku obszarach za pomocą ołówka. Myślałem, że surowość śladów ołówka odegra zabytkowe elementy kompozycji. Ołówkiem podkreśliłem niektóre linie kompozycji oraz zaznaczyłem i wydłużyłem inne elementy.
Zwykle zaczynam od wzmocnienia lub wydłużenia zarówno pionowej, jak i poziomej linii w kompozycji. Następnie używam instynktu artystycznego, aby wybrać inne obszary do podkreślenia lub rozszerzenia. Myślę, że ręcznie rysowane szczegóły zwiększają ogólną złożoność kompozycji.
8. (Krok opcjonalny) Wyrównaj swoją powierzchnię
Dodaj warstwę sztucznego wosku za pomocą Gel Topcoat. Używam tego, aby oddzielić różne poziomy na powierzchni. Niektóre z moich kolaży były dość grube. Zastosowanie warstwy lub dwóch grubszych podłoży, takich jak żelowa warstwa nawierzchniowa lub ciężki żelowy podkład, jako końcowa warstwa służy do wyrównania powierzchni.
Żel Topcoat jest jednym z moich ulubionych mediów. Jest gęsty i soczysty, łatwo się rozprowadza, a ochrona przed promieniowaniem UV jest doskonałym dodatkiem podczas pracy ze starymi papierami. Rozprowadź żel szerokim ostrzem, aby uzyskać równą powierzchnię, i pozostaw na kilka godzin do wyschnięcia.
Moc „Co jeśli”
Zdolność Rauschenberga do spojrzenia na możliwości związane z materiałami, które widzimy na co dzień, jest tak dobrą lekcją dla osób pracujących w mediach mieszanych. Zachęcam cię, abyś zawsze pytał „a co jeśli” w swojej praktyce artystycznej.
Co jeśli użyłem czegoś do góry nogami lub na lewą stronę? Co jeśli zastąpię inny żółty? A co jeśli po prostu zgadnę? Pozwól, aby innowacja była Twoim towarzyszem podczas poszukiwań artystycznych.
* Ta grafika i artykuł Chrisa Cozen'a pojawiły się po raz pierwszy w naszej siostrzanej publikacji, Cloth Paper Scissors.