Niezależnie od tego, czy podstawowe, czy złożone, kształty są niezbędnym elementem najbardziej udanych dzieł sztuki. A jeśli chodzi o malowanie akwarelą, nie jest inaczej.
Poniżej artystka Kathie George opowiada, jak rozluźnić swój styl malarski za pomocą prostych technik tworzenia lepszych form. Cieszyć się!
Zyskiwać formę
Kształty stanowią jeden z siedmiu elementów sztuki, które służą jako podstawa mocnego designu. Ale co tworzy dobre kształty? Według jednego z moich ulubionych nauczycieli akwareli, Edgara Whitneya, dobry kształt ma następujące dwa wyróżnienia:
1. Dwa różne wymiary. Oznacza to po prostu, że jedna strona jest dłuższa od drugiej - wyższa niż szersza lub szersza niż wysoka.
2. Wariacja na brzegu. Dzięki temu, że krawędź jest interesująca, bez względu na to, czy jest szorstka, aby wygładzić, czy zakrzywiona do prostej, utrzymuje oko widza.
Śledź dalej, dzieląc się kilkoma szybkimi i łatwymi rozwiązaniami do manipulowania kształtami, które dają bardziej interesujące formy, oraz sekret tworzenia bardziej dynamicznych obrazów, które zawierają mniej - i luźniej - pociągnięć pędzla.
Zmiana kształtu
Podstawowe kształty mają swoje zastosowania; w końcu są one elementami składowymi wszystkich innych kształtów. Ale czy naprawdę chcemy, aby kształty, których używamy, pozostały statyczne? Oto cztery sposoby na zwiększenie dynamiki podstawowych kształtów (takich jak niebieskie).
1. Zmień je
2. Nakładaj je
3. Połącz je, aby utworzyć jeden kształt
4. Ukryj lub zakryj ich część
Holowanie linii
Wszystko, co malujesz, jest kształtem, dlatego ważna jest nauka dynamiki. Skup swoją uwagę na krawędzi - sylwetce - a nie na wnętrzu. Zamiast widzieć pojedyncze przedmioty - kwiat, wazon, ścianę - obserwuj ogólne kształty.
Poniżej znajdują się dwa przykłady rysowania kształtów z rzeczywistych obiektów. Najpierw jest zdjęcie doniczkowych kwiatów przed budynkiem. Widziałem kwiaty i doniczkę jako jeden płaski przedmiot i po prostu skoncentrowałem się na sylwetce. Dostosowałem to, co oglądałem, i nie skupiłem się na wszystkich szczegółach wnętrza. Wypełnię je podczas rysowania lub malowania.
Aby uzyskać obraz kwiatów w wazonie, połączyłem przedmioty w tym ustawieniu martwej natury, aby stworzyć bardziej jednolitą kompozycję
Malowanie wielkich kształtów
Teraz, gdy wiesz, jak rysować lepsze kształty, sposób ich malowania może również pomóc poprawić swoje umiejętności malarskie. Jeśli chcesz rozluźnić swój styl malowania, jest to dobry sposób, aby się tam dostać.
Kiedy w pracy używane są statyczne kształty (poniżej), artyści mają tendencję do zacieśniania pociągnięć, ponieważ starają się pozostać w obrębie linii.
Ten nowy kształt (poniżej) jest teraz połączeniem dwóch oryginalnych. Chociaż nie jest najlepszy, jest o wiele bardziej interesujący niż każdy z tych kształtów osobno. Pomalowałem go luźniej, pozwalając kolorowi uderzyć o papier.
Jest trochę niechlujny, ale nie będzie to oczywiste, kiedy stanie się częścią obrazu. Są chwile, kiedy ten styl nie działa, ale przez większość czasu tak - jak w przykładzie z domu na zdjęciu poniżej.
Dom po lewej stronie jest ciasno pomalowany, podkreślając ostre linie i detale. Dom po prawej jest wykonany w znacznie luźniejszym stylu, co daje ciekawszą interpretację.
Zawsze zaczynaj od dużych kształtów, łącząc je w jeden, gdzie to możliwe, a następnie dodawaj detale dla przejrzystości. W poniższym obrazie „mish-mash” łodzi, plandek i ładunku na lewym tle są uproszczone poprzez połączenie ich w jeden większy kształt.
To samo dotyczy białych łodzi po prawej stronie. Te duże kształty są następnie „zamieniane” w łodzie, cieniując je kawałkami koloru i dodając detali. Malując luźnymi pociągnięciami pędzla, świetnym kolorem i „wyczuciem” obiektu, szczegóły tła nie są konieczne.
