Łącząc design i sztukę, artystka Molly Hatch tworzy jedyną w swoim rodzaju sztukę ceramiczną. Jej kapryśna twórczość jest współczesna, ale także historyczna.
Ceramika Hatcha jest inspirująca, pozostawiając głodnych na więcej. (Tak, to gra słów. Umowa.). Więc magazyn artystów usiadł z artystką, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak doskonale łączy sztukę z wyśmienitą kuchnią.
Dwie tożsamości, jeden artysta
Molly Hatch ma dwie tożsamości artystyczne. Od razu jest szanowana za swoje dekoracyjne talerze i zastawy stołowe przeznaczone dla takich trendsetterów jak Anthropologie.
A w świecie sztuki jest równie szanowana za swoje niezwykłe instalacje do malowania płyt. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i High Museum of Art w Atlancie to tylko kilka instytucji, które wystawiły swoje instalacje.
Hatch zdobyła tytuł BFA w School of the Arts of Museum w Tufts, a następnie otrzymała tytuł magistra ceramiki na University of Colorado. Dziś artystka pracuje w swoim studio w Massachusetts, tworząc kolekcje limitowane i współpracując z muzeami. Hatch dzieli się również swoim kreatywnym podejściem poprzez warsztaty, kursy uniwersyteckie i podręczniki.
Proces ceramiczny
Hatch uważa się za malarz, „który akurat wybiera powierzchnię ceramiki zamiast płótna”. Bierze pod uwagę nie tylko estetyczne aspekty talerza, ale także kontekst, w którym zostaną użyte.
Co więcej, pasja Hatcha do szlachetnej ceramiki nie kończy się na tym. Jej książka, A Passion for China: A Little Book About the Objects We Eat From, Live With and Love, odkrywa historię pięknej porcelany i zastawy stołowej, a także podkreśla rolę ceramiki w codziennym życiu.
„Gdy poruszamy się w codziennym życiu, jedząc śniadanie, popijając popołudniową filiżankę herbaty lub zbierając się na rodzinny obiad, wzorzyste ceramiczne przedmioty, z którymi żyjemy, są cennymi świadkami naszych historii” - pisze.
Uhonorowanie przeszłości
Artysta poświęcił wiele czasu na ponowne wyobrażenie sobie ceramiki z przeszłości, ale z nowoczesnym akcentem. „Umiejętności i szczegóły w historii sztuki dekoracyjnej są zawsze bogate w pomysły”, mówi Hatch. „Uwielbiam studiować produkty eksportowe z Europy i Chin z XVIII wieku. I często widzę sposoby na uczynienie tych obiektów z przeszłości istotnymi w nowy sposób w mojej pracy.”
Jednym z najbardziej dumnych i najbardziej ambitnych elementów Hatcha jest jej instalacja na ponad 400 płyt, Physic Garden. Zainstalowana w 2014 roku, zainspirowana została dwiema fabrycznymi płytami Chelsea z kolekcji Frances i Emory Cocke z angielskiej ceramiki.
Ta ceramiczna wystawa naśladuje Chelsea Physic Garden - ogród botaniczny w Londynie w 1673 roku. Płyty powstały w stylu Chelsea „Hans Sloane” na początku lat pięćdziesiątych.
Zrób miejsce dla sztuki ceramicznej
Hatch zapewnia odnowioną wizję w świecie sztuk dekoracyjnych. Odgrywa także kluczową rolę w uczynieniu ceramiki częścią sztuki plastycznej.