Zimowy nastrój
Nie odkładaj jeszcze swojej zimowej palety. Dlaczego nie wykorzystać ostatniej odrobiny zimy, przenosząc ją na powierzchnię z zimowym, nastrojowym nastrojem?
W zależności od palety kolorów scena na śniegu może mieć mroźny wygląd lub ciepły blask. W tym krótkim samouczku artysta Geoff Kersey pokazuje, jak malować cieplejszy zimowy krajobraz.
Odkąd 25 lat temu zacząłem malować pejzaże akwarelowe, lubiłem malować sceny ze śniegu. Myślę, że częściowo dlatego, że pociąga mnie uproszczony efekt białej peleryny w całym krajobrazie. Podoba mi się sposób, w jaki kolory nieba odbijają się echem w cienkich cieniach i kontrast między śniegiem a bogatymi zimowymi ciemnościami drzew i żywopłotów.
Wszyscy wiemy, że śnieg wydaje się biały, ale jak widać z poniższego przykładu, istnieje wiele technik i schematów kolorów, których można użyć do zobrazowania jego efektu na swoich obrazach. Poniżej pokażę, jak stworzyć zalesiony krajobraz leśny przy użyciu cieplejszej zimowej palety.
Jak malować śnieżną scenę za pomocą ciepłej zimowej palety
Krok 1
Zacząłem od narysowania konturów sceny ołówkiem 2B, uważając, aby linie nie były zbyt ciemne. Podczas tego etapu przed malowaniem często zacieram linie najbardziej odległych części sceny, delikatnie je przesuwając za pomocą szpachli gumowej.
Krok 2
Jest to bardzo mokry etap. Zacząłem od zmieszania różnych kolorów: cienkiego płynu aureoliny; cienkie mycie cynobru i błękitu kobaltu; nieco grubsza szarość zmieszana z błękitem kobaltu i cynobru z nutą przypalonej sjeny; oraz bogata, ciemnozielona o znacznie grubszej konsystencji wykonana z viridian, francuskiej ultramaryny i spalonej sjeny.
Zwilżam całe tło, z wyjątkiem ścieżki, czystą wodą, używając 1-calowego płaskiego pędzla. Następnie myję pranie okrągłym pędzlem nr 16.
Na tym etapie bardzo ważne jest pozostawienie koloru bardzo jasnego w punkcie, w którym ścieżka wygina się poza pole widzenia, aby później to jasne światło poprowadziło oko widza wzdłuż ścieżki. Opuściłem samą ścieżkę jako nietknięty papier, z wyjątkiem pierwszego planu, który zabarwiłem cienkim odcieniem cynobru i nutą mydła aureolinowego.
Krok 3
Wrzucam zimowe drzewa za pomocą szarej mieszanki. Następnie stopniowo wzmacniałem ten kolor, dodając więcej farby, gdy drzewa przemieszczały się z odległości do odległości środkowej.
Większe drzewa malowałem w środkowej odległości za pomocą bogatego ciemnobrązowego zmieszanego ze spalonej siennej i francuskiej ultramaryny. Malowałem odległe drzewa okrągłym pędzlem nr 2, zmieniając się na nr 4 dla szerszych, bliższych drzew; jednak nawet na najbliższych / najszerszych drzewach malowałem drobne gałęzie numerem 2.
Krok 4
Zawsze myślę, że dobrym pomysłem jest mieszanie kolorów cienia. Spróbuj użyć tego samego koloru niebieskiego, co na niebie, aby nadać obrazowi spójność i ciągłość. Wymieszałem cienką warstwę kobaltu dla cieni i wtarłem je. Zrobiłem to, zaczynając od odległej części ścieżki, i stopniowo zwiększałem szerokość obrysu, gdy przechodziłem na pierwszy plan.
W takiej scenie cienie to świetny sposób na opisanie widzowi konturów krajobrazu. Na przykład zwróć uwagę, jak cienie przecinają ścieżkę, opisując nachylenie brzegów i niewielki spadek pośrodku. Lekko zwiększyłem gęstość prania dla cieni na pierwszym planie. Nie za bardzo, ponieważ konieczne było, aby mycie cieni było przezroczyste.
Ciekawie jest zobaczyć, jak mycie cynobru, już na papierze, ogrzewa kolor niebieskiego szkliwa nad nim. Pomaga to stworzyć poczucie odległości. Pojawiają się ciepłe kolory, a chłodne kolory ustępują - to zasada, o której zawsze warto pamiętać.
Ostatnie dotknięcia
Używając trzech dość mocnych mieszanin - fioletowo-szarego zmieszanego z błękitem kobaltu i cynobru, więcej spalonej siennej i francuskiej ciemnobrązowej mieszanki ultramaryny oraz rdzawobrązowego koloru z aureoliny i spalonej siennej - umieściłem kolory po obu stronach ścieżka. Użyłem boku dobrze zużytej okrągłej szczotki nr 4, aby stworzyć połamane, nieregularne kształty, które sugerują liście wystające przez śnieg.
Ostatnim akcentem było szczotkowanie odrobiną białego gwaszu na ciemnozielone krzaki. Powtórzyłem to wśród liści na brzegach i tu i tam na pniach drzew i gałęziach, aby zasugerować lekkie oblodzenie śniegu. Gwasz użyty ostrożnie i oszczędnie, nadał końcowemu obrazowi inny wymiar, zatytułowany Woodland Path.
Wersja tego artykułu została przedstawiona w programie Artist Artist. Tutaj możesz znaleźć więcej ciepłych i fajnych zimowych wskazówek na palety Kersey.