Deszcz na chodniku, szalona energia zapracowanych ludzi, przelatujące taksówki… jest tyle inspiracji w scenie miejskiej. W tym pokazie akwareli gwiazdą spektaklu jest mokry chodnik odbijający żywe neony.
Śledź wraz z uznanym artystą Paulem Jacksonem i dowiedz się, jak wprowadzić ten nocny pejzaż do tętniącego życiem życia. W takim razie nie wahaj się uzyskać jeszcze więcej instrukcji Paula w DVD z warsztatu akwarelowego: Noc w mieście. Cieszyć się!
Odniesienia do zdjęć, rysowanie i szkicowanie za pomocą farby
„Noc w mieście to jedno z moich ulubionych miejsc do szukania interesujących rzeczy do pomalowania” - mówi Jackson. „Inspiracje znajduję niemal wszędzie, ale to światła miejskie naprawdę przykuwają moją uwagę: mnóstwo neonowych, różnych kolorów, zwłaszcza gdy odbijają się w deszczowym chodniku”.
Odniesienia i zmiany
„Na rysunku otrzymałem bardzo, bardzo szczegółowy i po prostu naszkicowałem kontur wokół wszystkich świateł oraz różnych linii i kształtów perspektywicznych” - mówi Jackson. „Jednak zmieniłem się z referencji. Zauważysz, że [zamiast] niejednoznacznego obrazu ludzi tutaj, … zmieniłem się w centralny punkt… osoby z parasolką robiącej zdjęcia za pomocą iPhone'a”.
Kontynuuje: „W tej kompozycji podobało mi się, że policjant pisze dziewczynie bilet i samochód podobały mi się niektóre postacie na chodniku, ale tam, gdzie był główny punkt, pomyślałem, że trzeba zmienić trochę."
Paul przenosi swój rysunek na papier akwarelowy za pomocą kartki papieru węglowego i ołówka, zanim przejdzie do następnego kroku.
„Będę szkicować farbą, aby stworzyć tę kompozycję z lekkim odcieniem neutralnego, fioletowego koloru, który zniknie później pod resztą obrazu”, wyjaśnia Jackson. „Pomoże mi to ustalić, gdzie idą moje chodniki”.
Zauważył: „Rysując ołówkiem, tak naprawdę nie odłożyłem zbyt wiele, ponieważ nie chcę się ograniczać. Chcę móc tworzyć i latać z tym obrazem. Nie chcę też mieć zbyt dużo grafitu na papierze, żeby się rozmazać.”
Maskowanie i malowanie
„Zamierzam w tym miejscu umieścić płyn maskujący w kilku miejscach” - mówi Jackson. „W rzeczywistości zrobiłem biały Xerox z mojego zdjęcia i pokazałem wam wszystkie miejsca, w których zamierzam nałożyć tutaj płyn maskujący. Zasadniczo są to wszystkie światła w tle i kilka wyróżnionych miejsc, które mają miejsce na chodniku.”
Jackson zauważa, że jest całkowicie OK, jeśli odrobina płynu maskującego kapie na chodnik, ponieważ tylko zwiększa efekt tekstury. „Na tym chodniku jest dużo tekstur, z którymi możemy pracować”, stwierdza Jackson. „W rzeczywistości zwykle biorę płyn maskujący, całkowicie wypełniam pędzel i rozpryskuję go trochę na pierwszym planie”.
Teraz, gdy płyn maskujący jest już całkowicie suchy, artysta przechodzi do nałożenia na niego wody, a także upuszczenia wybuchów o miękkim kolorze, aby uchwycić odbicia pochodzące od świateł powyżej. „To prawdopodobnie moja ulubiona część tego obrazu” - mówi Jackson. „Mokro na mokro nie jest tak kontrolowane jak mokro na sucho, ale jeśli zrównoważysz wodę dokładnie i sprawisz, że będzie to naprawdę równe, możesz sprawić, że to zadziała”.
Kontynuuje: „Rozpuść farbę dużą ilością wody. Wezmę mój pełny pędzel i wyjmę około połowy farby, aby była w połowie pełna. Jest spiczasty i nie jest płaski na końcu. To też nie kapie. Wystarczy tyle płynu, aby zrobić ten znak, bez zalania papieru dużą kałużą.”
Wzmocnienie koloru i rozpoczęcie tła
Teraz, gdy papier znów jest całkowicie suchy, Jackson zaczyna usuwać trochę płynu maskującego, zdejmując swój podpis i kilka linii na chodniku. „Pozostawią pod sobą cudowną, lżejszą wersję siebie; ale nie będą już dłużej odporne na działanie wody i farby, więc zostaną one pomalowane i zmieszane w niewielkim stopniu”, zauważa Jackson. „Nie chcesz, aby wszystkie się wyróżniały. Chcę zostawić kilka z nich włączonych, więc wybieram je trochę.”
Dodaje: „Zróbmy jeszcze jedną warstwę dużego mokrego w mokrym praniu… wciąż uzyskując wspaniałe miękkie krawędzie, ponieważ mam dużo płynu na papierze. Te małe miękkie krawędzie sprawiają, że wygląda to jak mokra nawierzchnia”.
Następnie Jackson obraca obraz i zaczyna pracować od góry do dołu. „Zawsze chcesz zorientować swój papier tak, aby najłatwiej było robić pożądane znaki”, radzi Jackson. „Jeśli masz problem z wyświetleniem obrazu do góry nogami, odwróć referencję do góry nogami. To sprawia, że jest to łatwe.”
Wyjaśnia, że kiedy malujesz do góry nogami, po prostu patrzysz na abstrakcyjne kształty, a nie próbujesz malować, jak według ciebie powinny wyglądać twoje postacie. „Pomaluj kształty, które widzisz, a uzyskasz o wiele lepsze rezultaty”, dodaje.
Szczegóły, szczegóły
Jeśli chodzi o liczby, uchwycenie wszystkich szczegółów nie jest wcale takie konieczne. „To naprawdę niejednoznaczne. Bardzo trudno jest powiedzieć, co się dzieje z niektórymi z tych ludzi, ponieważ są w ruchu. Jest bardzo mokro i deszczowo i nie wszystko skupia się na tych facetach”- potwierdza Jackson. „Ale to jest OK. Naprawdę nie chcesz skupiać się na tych facetach. Mimo to są częścią kompozycji, więc musisz wziąć pod uwagę każdy element kompozycji, ale chcesz również zastanowić się, jaka jest ich skala i jaki jest ich cel w ramce obrazu.”
Kontynuuje: „Ta dziewczyna [z parasolem] jej celem jest przyciągnięcie twojego wzroku. Zamierzam nakładać na nią coraz ciemniejszy pigment i modelować ją, dając jej więcej szczegółów niż większość innych postaci tutaj, po prostu dlatego, że chcę się wyróżniać.”
Jednak nadal musisz wiedzieć, jakie szczegóły są niezbędne, aby stworzyć udaną scenę. „Wrzuć te ciemności crescendo do naszego policjanta tutaj, tylko w najciemniejsze części jego munduru, gdzie jego cień tworzy krawędź opony w tym samochodzie”, mówi Jackson.
Dodaje: „Po prostu wykonuję odrobinę kaligrafii za pomocą małego pędzla i naprawdę ciemnej farby. Większość z nich to tylko indygo [z] odrobiną fioletu. To są crescendosy, które naprawdę to zrobią.”
Ostateczne korekty
A teraz czas na wielkie odkrycie. „Po wyłączeniu taśmy wygląda naprawdę fantastycznie”, wykrzykuje Jackson. „Całą energiczną energię miasta zebrałem w jednym kawałku papieru. Naprawdę świetne implikacje ruchu, odbicia i światła, dużo chaosu z ludźmi. Naprawdę podoba mi się to, że nie skupiłem się zbyt mocno na wszystkich szczegółach. Sprawiło, że dużo przyjemniej było robić ten kawałek. Muszę robić wszystkie fajne rzeczy, takie jak rozpryskiwanie i opryskiwanie i robienie wszystkiego mokro na mokro”.
Jackson zauważa, że choć opanowanie malowania na mokro może być dość trudne, uważa, że jest to jedna z najbardziej zabawnych i przyjemnych wizualnie rzeczy w akwareli. „Tak naprawdę technika mówi„ akwarela”- podsumowuje Jackson. „Kiedy zobaczysz w nim efekt„ mokro na mokro”, tę gradację, ten piękny gładki przepływ… w akwareli, możemy to zrobić łatwiej niż prawie jakikolwiek inny środek.”
Nie poprzestawaj na tym. Uzyskaj dostęp do DVD z warsztatem akwareli Paula Jacksona: Nighttime in the City DVD!