Pastelowa demonstracja, która sprawi, że będziesz sosna na następną zimową biel
To pora płatków i błota śnieżnego, lawin i sopli lodu. Jak przywołać wyrazisty, czysty wygląd i nastrój na następnym obrazie? Ta pastelowa demonstracja Liz Haywood-Sullivan zawiera szczegółowe informacje na temat tego, co robić, w tym najtrudniejszą sztuczkę, którą należy wykonać - uzyskanie właściwych wartości kolorów.
Po odkryciu zimowej krainy Liz, koniecznie zdobądź zasoby, które pozwolą ci stworzyć własne. Nasze wideo pejzażowe w pastelowym nastroju w zimowym nastroju jest dostępne za jednym kliknięciem - natychmiastowy dostęp, jak tylko się wymeldujesz.
Malowanie pastelowego pejzażu zimą
Do Głębi zimy Liz użyła różnych pasteli:
Girault
Terry Ludwig
Diane Townsend
Unisono
Henri Roché
Dla jej powierzchni:
Papier ścierny o jakości 500 UART, montowany na Gatorboard
Wskazówka dotycząca powierzchni: Pracuj na czarnym papierze Canson Mi-Teintes lub papierze ściernym, takim jak UART lub Wallis, pomalowanym kolorem, który będzie działał jak cień pod śniegiem. Użycie jednej z tych podstaw pozwala położyć śnieg - światło - na wierzchu.
Wskazówka dotycząca tworzenia znaków: upewnij się, że pastelowe pociągnięcia podążają za ukształtowaniem terenu, przesuwając się poziomo nad ziemią, tak abyś umieszczał śnieg, odtwarzając sposób, w jaki faktycznie spada.
1. Zamapuj swój rysunek
Użyłem pastelowej ciemności Girault, aby zobaczyć, ale nie tak ciemnej, aby zakłócać najlżejsze wartości, których używałbym w obrazie.
Aby przeskalować mój obraz ze zdjęcia referencyjnego, zaznaczyłem papier w czterech ćwiartkach zamiast w trzech. Jednak upewniłem się, że umieściłem swoje pierwotne kształty i punkt centralny, stosując Regułę Trzecie.
Na przykład krawędź, w której pole styka się z drzewami w tle, stanowi jedną trzecią wysokości obrazu. Stamtąd użyłem prostego rysowania linii, aby wskazać tylko główne kształty.
2. Dodaj pastel do malowania
Ponieważ pastel, który dodałem na tym etapie, zostałby spłukany alkoholem, mój wybór kolorów opierał się na tym, jakiego koloru chcę, aby papier był „poplamiony” - kolorów, które chciałem zerknąć przez ostatnie warstwy pastelowe.
Zazwyczaj wybrałem ciepłe kolory, które nadałyby efekt unifikujący wykończeniu. Na przykład umieściłem fiolet na niebie, wiedząc, że plamki wystające przez finał połączą niebo z tymi samymi purpurami w zaroślach.
3. Zastosuj płyn alkoholowy
Używam płaskiego, syntetycznego pędzla 1/2 cala i alkoholu, aby zmyć pastel, pracując od najjaśniejszych do najciemniejszych i starając się zachować każdy obszar koloru.
Często szczotkuję pędzel, aby zapobiec kapaniu. Alkohol „ustawia” kolor pomalowania, dzięki czemu po wyschnięciu mogę położyć na nim rękę, a pastel nie zdejmie się. Pozwoliłem temu całkowicie wyschnąć przed przejściem dalej.
4. Ustal mapę drogową wartości
Następnie badam moje malarstwo pod kątem ekstremalnych wartości kolorów. W jasny, słoneczny dzień wartości będą się dalej różnić. Najciemniejszą ciemność lokalizuję na pniach drzew po prawej stronie i wzdłuż rzędów kukurydzy, gdzie jest głęboki cień. Umieszczam jasne plamy śniegu jako najlżejsze światło, a potem upuszczam na niebie pewną wartość światła. Niebo nie jest najjaśniejszym obszarem, ale jeśli nie określisz poprawnie wartości nieba na początku, może to zepsuć wybór wartości w trakcie malowania. Natomiast jeśli prawidłowo ustalone na początku, wartości te działają jak mapa drogowa dla kolejnych wyborów wartości.
Ekstremum sceny ustalam w delikatnych odcieniach. W tym przypadku drzewa były najciemniejszą ciemnością, niebo było najjaśniejszym światłem, a krawędź między nimi najbardziej dynamicznym obszarem. Najbardziej intensywny kolor znajdował się w nasłonecznionych trawach.
5. Ustal kolory i wartości
Na tym etapie zaczynam rozwijać zasób koloru i wartości. Używając boku moich pasteli do szerszych pociągnięć, przesuwam się po całym kawałku, aby ustalić większe kształty o prawidłowym kolorze i wartości: nasłonecznione wały na horyzoncie, kształty i kolory żywopłotu i drzew w środku po prawej oraz formy śniegu na pierwszym planie.
To dobry moment na ponowne sprawdzenie składu. Na przykład mój punkt centralny - w którym zwoje i żywopłoty zbiegają się na linii horyzontu - był zbyt blisko środka, więc postanowiłem dodać trochę żywopłotu w odległości, aby poprowadzić punkt ogniskowy nieco w lewo.
6. Pierwsze ukończone znaki
W tym momencie wydawało mi się, że moje malarstwo rozwinęło trochę rozdwojoną osobowość. Po ustaleniu kolorów i wartości na całym obrazie wiedziałem, że mogę zacząć przesuwać się w kierunku gotowych znaków w tle, kładąc solidną podstawę dla następnej warstwy znaków, które zbliżają się coraz bliżej miejsca, w którym stałem. W tym samym czasie, kiedy skończyłem obszary w odległej linii drzew, na pierwszym planie pozostało wiele nietkniętych obszarów. Chciałem zachować podbarwienia w tych obszarach jako obszary cienia na śniegu i nie byłem jeszcze gotowy do umieszczenia tych uderzeń.
Podobnie jak niebo, które staje się jaśniejsze bliżej horyzontu, śnieg, który jest w cieniu (nie oświetlony bezpośrednio przez słońce) odbija ciemniejszy błękit bliżej pierwszego planu i staje się nieco jaśniejszy, gdy schodzi w tło. W tym miejscu, gdzie chciałem, aby jaśniejszy błękit leżał na wierzchu, pomalowałem ciemniejsze podszycie. Aby wtopić nagie drzewa w niebo, przyciągnąłem więcej nieba do gałęzi. Ponieważ górne gałęzie są kształtowane przez jasne niebo, nie potrzebujesz tak ciemnego koloru, aby widoczne były górne gałęzie. Wybrałem więc lżejszą wartość dla górnych gałęzi niż dla niższych.
7. Zawiąż wszystko razem
Przechodząc od tła do przodu, zaczynam kończyć obszary. Cornrows z tyłu zostały rozjaśnione i oznaczone mniejszymi liniami. Sprawiłem, że linia na pierwszym planie była bardziej precyzyjna, odważniejsza i solidniejsza. Następnie udoskonalam śnieg między rzędami, starając się mieszać zmianę koloru niebieskiego z jaśniejszego na ciemniejszy w kierunku pierwszego planu.
Trzymałem najbliższą krawędź obszaru cienia nieco jaśniejszą, gdy wyłapuje światło z jasnego śniegu przed nim. Niektóre z przednich wron zostały wciągnięte, pokazując, gdzie pochłania je światło słoneczne.
Aby związać obraz ze sobą, lubię znaleźć jeden lub dwa kolory, które działają w całym utworze. W tym przypadku zastosowałem czerwoną ochrę średniego zasięgu w dalekim rzędzie żywopłotu, wzdłuż linii horyzontu. Następnie użyłem tego samego koloru na warkoczach w cieniu, a najbardziej na prawym brzegu pola, przed żywopłotem, gdzie poziome pociągnięcia nad ciemnym podszyciem wskazują trawy leżące płasko nad podniesionym wybojem.
8. Kilka ostatnich poprawek
Teraz nadszedł czas, aby wreszcie zająć się cieniami biegnącymi przez pole. Ponieważ pracowałem na zdjęciu, malowałem paski cienia zniekształceniem obiektywu aparatu. Byli zbyt nachyleni; perspektywa nie wyglądała dobrze. Zabieram swój kawałek na zewnątrz i za pomocą sztywnej szczotki wycieram cały obszar.
Od tego momentu nie odwołuję się już do zdjęcia. Pamiętam, jak przebywałem w tym polu na śniegu i wykorzystuję swoją pamięć do malowania. Rozwiązując problemy, nieznacznie zmniejszam duży obszar cienia i spłaszczam jego przednią krawędź, co powoduje, że pole cienia jest znów oddalone. Ja również przerzedzam i spłaszczam dwa cienie na dole. Dokonując tych poprawek, jestem w stanie stworzyć większy dystans i złagodzić wygląd „namalowany ze zdjęcia”.
9. Przejdź do mety
Odtąd tylko drobiazgi do wykończenia. Umieszczam tylko kilka plam światła na pniach drzew po prawej stronie. Następnie, używając lekkiego do czerwonawego brązu, rysuję wiele cienkich gałęzi wokół pni drzew i na niebie.