Definiowanie procesu artystycznego
Zawsze inspirujące jest, gdy artyści opisują swój proces własnymi słowami. Steve Henderson jest artystą, którego wielu z artystów w Artist Network podziwiało za podnoszące na duchu obrazy, przenikliwość biznesową i hojność artystyczną.
Poniżej znajduje się rozmowa, którą mieliśmy jakiś czas temu, którą chciałem się podzielić, aby jego mądre słowa mogły zainspirować cię ponownie, tak jak mnie. Cieszyć się!
Opowiedz mi o swoim procesie. Czy przestrzegasz zasad malowania niektórych rzeczy, czy wręcz przeciwnie?
Steve Henderson: Chociaż przestrzegam dość surowych procedur, pozwalam sobie na swobodę próbowania nowego podejścia. Jeśli pracują dla mnie, adoptuję ich; jeśli nie, podrzucam je.
Różne obrazy wymagają odpowiedniego podejścia. W przypadku niektórych obrazów poświęcam czas na badanie ich struktury projektowej poprzez wstępne szkice i opracowania.
Innym razem decyduję, jak malować inaczej. Lubię wskakiwać od razu i nakładać farbę alla prima, pozwalając każdemu pociągnięciu olejem na płótnie uformować obraz.
Jedną z rzeczy, która zawsze obowiązuje, jest to, że zadaję sobie wiele pytań, zanim jeszcze rozpocznę proces malowania. Pytania takie jak: Dlaczego to maluję? Co dla mnie oznacza ten obraz? Co mogę więcej z tym zrobić?
Jak oceniasz eksperymenty w malarstwie?
SH: Eksperymenty oceniam absolutnie pozytywnie. Artyści powinni mieć ducha eksperymentowania na każdym poziomie, stylu, medium i temacie.
Malarz abstrakcyjny może korzystać z dyscypliny i kunsztu reprezentacji. A malarz reprezentacyjny może czerpać korzyści z nauki malowania z luzem, możliwościami kompozycyjnymi i wyobraźnią abstrakcjonisty.
Gdzie ilustracja pasuje do twojej praktyki malowania olejów?
SH: Przez 20 lat pracowałem w dziedzinie ilustracji, dzięki czemu byłem elastyczny i zdyscyplinowany: elastycznie ilustrowałem wszystko, od ilustracji medycznych przedstawiających zablokowane tętnice i protezę stawu biodrowego do kreskówek wściekłych zarazków i zmęczonych pracowników biurowych; i zdyscyplinowany, że musiałem dotrzymywać terminów i zadowolić dyrektorów artystycznych.
Jak i gdzie sprzedajesz swoją pracę? Co ci się udało?
SH: Sprzedaję swoje prace poprzez sprzedaż bezpośrednią na mojej stronie internetowej, reprezentację poprzez galerie sztuki i pośrednią sprzedaż poprzez warsztaty i zajęcia. Bądź elastyczny i eklektyczny w swoim podejściu.
Oferuj produkty w różnych rozmiarach, formatach i przedziałach cenowych, aby poszerzyć grono zainteresowanych kupujących. Pozostań w kontakcie ze swoimi kolekcjonerami poprzez bezpośredni i pośredni kontakt na temat Twojej najnowszej pracy i działalności.
Malowanie na własnych warunkach
Jak mówi Steve, pozostawanie eklektycznym i elastycznym sprawia, że artyści zastanawiają się, rzucając światło na to, jak malować na własnych warunkach i za pomocą sprawdzonych i prawdziwych procesów.
Dwa zasoby: Mastering Composition Collection z Ianem Robertsem i Composition Secrets: How to Plan a Painting with Liz Haywood-Sullivan, zapewnią ci ten sam rodzaj elastyczności i adaptowalne podstawy do malowania. Co więcej, są one dokładnie tym, czego potrzebujemy, aby rozwijać się w naszej sztuce, ale z wygody naszych domów i studiów.
Zapisać