Gdziekolwiek mieszkasz, prawdopodobnie nie mieszkasz sam. Nie, jeśli weźmiesz pod uwagę ptaki na podwórku, gołębie na chodniku lub mewy kraczące na ciebie, jeśli mieszkasz wzdłuż wybrzeża. Ptaki są stałym towarzyszem dla wielu z nas, a jednak możemy zapomnieć o eksplorowaniu ich w naszej sztuce. Weź ptaki za przedmiot, a odkryjesz radość z koloru i faktury… i nastawienie!
Tutaj David Kitler pokazuje nam, jak narysować ptaka z ogromną postawą w zaledwie dziesięciu krokach. A kiedy skończysz, będziesz gotowy do dodania soczystej farby, do której wkracza Essentials of Painting Birds. Nauczysz się tworzyć piękne obrazy realistycznych ptaków w impresjonistycznych naturalnych warunkach, które są pełne kolorów i bez powikłań. To będzie łatwe i będzie zabawne. Cieszyć się!
Rysuj realistyczne zwierzęta
David N. Kitler, przyrodnik, dzieli się łatwymi technikami i specjalistycznymi poradami, jak rysować ptaki
Zawsze intrygowały mnie misterne szczegóły natury. Właśnie tę złożoność - w połączeniu z subtelnością nastroju i otoczenia - staram się uchwycić w moich rysunkach i obrazach.
Często podróżuję tam, gdzie mieszkają moi poddani, aby obserwować ich zachowania i interakcje w ich naturalnych siedliskach. Podczas pobytu zbieram też jak najwięcej referencji, od zdjęć po rzeczywiste okazy - powalone pióra, futro, trawy i tym podobne. Po powrocie do studia przejrzę wszystkie zebrane materiały, aby zdecydować, które z moich doświadczeń chcę przedstawić w danym momencie.
Następnie przygotowuję swój początkowy pomysł na osobnej kartce papieru i przenoszę go na planszę, aby zachować oryginalne doświadczenia i czerpać przyjemność z rozwijania go ponownie. Te rysunki, które wykonuję dla moich obrazów, nazywam szkicami wstępnymi, i mają z definicji niedokończony wygląd - bez tła, części obiektu, które znikają i niezdefiniowane krawędzie.
Pokażę techniki, których użyłem do stworzenia jednego z moich wstępnych szkiców wzbogaconych podkładami akrylowymi w poniższej demonstracji. Mój wybór tematu - kowalik z czerwonymi piersiami - nie był podyktowany pozą ptaka ani ciekawym źródłem światła.
Po prostu wybrałem to, ponieważ przypomina mi to doświadczenie przebywania w lesie w mroźny zimowy dzień (najkrótszy dzień w roku), kiedy to ptaki i ja byliśmy jedynymi stworzeniami w okolicy. Powinienem również wspomnieć, że kowalik jest małym ptakiem (4 cale od dzioba do ogona), ale postanowiłem narysować go większy niż życie, aby lepiej zaprezentować gatunek i jego piękne oznaczenia.
1. Narysuj podstawowe kształty
Widzę mój świat jako serię kształtów i form - głównie koła, kwadraty, trójkąty i cylindry. Jako wstępne ćwiczenie (w prawym dolnym rogu kartki) narysowałem ptaka w jego najbardziej podstawowych kształtach, aby pokazać, jak go widzę.
Wskazówka: jeśli zaczniesz patrzeć na rzeczy w kategoriach podstawowych kształtów, niezależnie od tego, czy odniesienie jest trójwymiarowe (obiekt), czy dwuwymiarowe (zdjęcie), czy po prostu w wyobraźni, zauważysz, że replikacja tych prostych kształtów w większy lub mniejszy rozmiar to skuteczny sposób na rozpoczęcie rysowania.
Te podstawowe kształty rozwijam nieco dalej, tak jak zrobiłem to z rysunkiem na środku tego zdjęcia. W przypadku obrazu to tyle, o ile wziąłbym rysunek przed przeniesieniem go na tablicę, gdzie kontynuowałbym „rysowanie” pędzlem. Do tego ćwiczenia ukończyłem mój rysunek jako rysunek.
2. Skoncentruj się na oku
Pamiętając, że widzowie zostaną przyciągnięci do obszaru o największym kontraście, użyłem ołówka 9B, aby wypełnić dolną połowę źrenicy, która będzie najciemniejszą częścią ptaka. Następnie, aby uwzględnić odbicie otaczających drzew, użyłem ołówka HB w ołówku technicznym, aby wypchnąć grafit z obszaru źrenicy, aby zasugerować kształty drzew. W końcu, używając przewodów 4H i HB, wyciągnąłem linie promieniujące, aby wypełnić tęczówkę.
3. Uzupełnij oko
Pracując z maską - w tym przypadku dziurami na brzegu starego wydruku komputerowego - użyłem białej gumki do usunięcia górnej połowy prowadnicy, której użyłem dla ucznia. Następnie użyłem drewnianego kołka, zaostrzonego do pewnego stopnia, aby wypolerować różne gatunki grafitu.
Następnie przystąpiłem do wypełniania reszty tęczówki i odbić za pomocą bardzo ostrych ołówków w mieszance gatunków ołówków, nakładanych drobnymi kolistymi ruchami i ponownie polerowanych szpiczastym kołkiem.
Pamiętaj, że aby lepiej wyczuć, jak może wyglądać gotowe oko, musisz mieć przybliżoną wartość ustaloną wokół oka. Dlatego zacząłem dodawać cienkie linie otaczające oko, aby przedstawić pierścień oka ptaka i sąsiednie pióra.
4. Lekko renderuj ciało
Zacząłem pracować nad obszarami wokół oka, rysując krótkie linie ołówkami mechanicznymi, technicznymi i drewnianymi oraz używając klas ołówkowych w średnim zakresie (3H – 3B). Następnie dodałem ogólną sierść do ciała ptaka za pomocą znaków 4H - bez wywierania dużego nacisku - aby wskazać takie rzeczy, jak kolce z piór, oznaczenia, łuski palców i faktura dzioba.
Wskazówka: na tym etapie należy skupić się na kierunku i długości każdego znaku, a także użyć zakrzywionych pociągnięć dzioba, palców u nóg i innych elementów, aby zasugerować ich formę. W przypadku piór - oraz futra i łusek - zawsze pracuj od ogona w kierunku głowy, aby elementy te zachodziły na siebie tak, jak w naturze.
5. Dodaj ciemniejszą warstwę
Następnie przerzuciłem się na ołówek średniej klasy (HB) i dodałem drugą, ciemniejszą warstwę grafitu.
Wskazówka: Rysowanie na niektórych obszarach, takich jak gałąź, jest mniej trudne niż próba ich uniknięcia lub zachowania w stanie nienaruszonym. W ten sposób utrzymasz ciągłość z jednej strony przeszkody na drugą. Ponieważ nie przykładam dużej presji podczas rysowania, te niepotrzebne znaki można łatwo usunąć później.
6. Wykonaj ostatnie poprawki
W końcu użyłem gumki, aby przywrócić krawędzie gałęzi, a następnie dodałem więcej tonu, aby zakończyć gałąź, a także palce i pazury ptaka.
Wskazówka: łatwiej jest najpierw narysować stopy, a następnie narysować gałąź pasującą do rysunku.
Ponieważ jest to szkic wstępny, skoncentrowałem się tylko na najważniejszych obszarach i celowo wyblakłem części obrazu w moim projekcie. Zostawiłem ogon skierowany w stronę przeciwną, jaśniejszy i niedokończony.
Zwykle ostatnią rzeczą, którą robię na wstępnym szkicu, jest dodanie kilku prań farby akrylowej do miejsc, które uważam za ważne. Te szkice z myjkami akrylowymi są popularnym sposobem dla początkujących kolekcjonerów na przejście od reprodukcji do oryginałów. Oto, co możesz zrobić.
7. Rozjaśnij oko
Jedną rzeczą, którą musiałem zrobić, przygotowując się do dodania koloru, jest rozjaśnienie oka. Wziąłem kawałek papieru do rysowania, wyciąłem otwór w kształcie oka i użyłem białej gumki (można również użyć do wyrabiania), aby usunąć część grafitu, przecierając go, a nie przecierając.
8. Zastosuj płukanie ucznia
Oko jest tym, na czym chcę skupić się, więc zacząłem od ucznia. Najpierw wymieszałem niewielką ilość koloru - w tym przypadku czarny. Wziąłem trochę pędzla, a następnie dotknąłem pędzla kawałkiem papierowego ręcznika, aby zmyć większość farby. To pozostawiło mi pędzel do suszarki i niewielką ilość pigmentu.
Wskazówka: Kluczem tutaj nie jest nadmierne zwilżenie papieru, co może go wypaczyć. Stosowałem tę technikę przez cały czas, stosując cienkie mycie przezroczystych kolorów, pozwalając każdej warstwie wyschnąć przed nałożeniem następnej. Ponieważ farba w słoikach nie jest wystarczająco rozcieńczona, rozrzedziłem ją wodą, aby zwiększyć jej przezroczystość.
Skończyłem tęczówkę, dodając cienkie brązowe pranie, zmieszane z moich podstawowych kolorów, do dolnej połowy tęczówki i niebieskawo-fioletowy kolor reprezentujący odbite niebo. Zostawiłem białą kartkę, która się pojawiła, aby wywołać chmury.
9. Zastosuj myje na ciele
Po dodaniu koloru wokół oka, aby go oprawić, zwróciłem uwagę na resztę ciała. Dodałem ogólny „płaszcz”, używając brązów, pomarańczy i błękitu, aby wskazać pióra i oznaczenia.
Wskazówka: Na tym etapie powinieneś skupić się na kierunku i długości każdego znaku i używać przezroczystych / rozcieńczonych warstw, pozwalając na prześwitowanie dużej ilości papieru.
10. Zdecyduj, jak daleko rozwinąć utwór
Częścią zabawy w tym momencie jest decydowanie, jak „niedokończony” ma być ostatni kawałek. Zdecydowałem się zablokować w niektórych obszarach dalej, pozostawiając inne - ogon, gałąź i dolną stopę - bez farby. W kilku obszarach nałożyłem też więcej ołówka na farbę.
Podpisz „ukończoną” pracę
Wielu artystów ma problem z rozpoznaniem, kiedy utwór jest ukończony, i waha się wykonać ostatni krok: podpisanie utworu. Podpis jest jedyną rzeczą, która oznacza zakończenie tego rodzaju pracy, więc to ćwiczenie jest dobre do eksperymentowania z różnymi punktami zatrzymania. Kiedy osiągnąłem pożądany koniec - co moim zdaniem było interesującym wyglądem tego szkicu - poszedłem do przodu i podpisałem go.
Podsumowując
Mam nadzieję, że ten artykuł zachęca Cię do spojrzenia na swoje doświadczenia i szkice w nowym świetle. Te wskazówki i techniki są przydatne, gdy rysujesz dowolny rodzaj dzikiej przyrody. Może podzielisz moje dwa główne cele: przybliżenie dzikiej przyrody tym, którzy nie mieli okazji jej doświadczyć, i stałe przypomnienie dla tych, którzy ją mają.