Najlepsze tegoroczne obrazy akwarelowe
Każdej zimy z niecierpliwością czekamy na artykuł z najlepszymi akwarelami roku. Oczywiście „najlepsze” jest subiektywne, ale jednym ze sposobów zdobycia tego wyróżnienia jest wyróżnienie się na tle konkurencji.
Mówiąc to, zwracamy się do towarzystw artystycznych - od Zachodniego Wybrzeża po Wschodnie Wybrzeże, Florydę i Kanadę - aby zwrócić naszą uwagę na jedne z najlepszych akwareli w Ameryce Północnej w 2017 roku. Ciesz się!
Jasność płonąca w sercu
Inspiracje artystów
Inspiracją tego utworu była moja najstarsza córka, Neve. Od wielu lat jest moją wdzięczną muzą. Neve jest przygotowana i powściągliwa, a w tej kompozycji udało mi się złapać ją w bezpośrednim profilu. Uderzająca przekątna została utworzona z jej spuszczoną głową i ułożeniem dłoni.
Dwa podstawowe elementy mojej pracy to odważne kompozycje połączone z delikatnym nakładaniem farby. Miałem nadzieję osiągnąć poczucie elegancji, piękna, troskliwości i intymności.
-Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Missouri Watercolor Society
Odpowiedź Jurora
Chciałem przyznać nagrodę temu konkretnemu utworowi, ponieważ zawiera on szeroki zakres technik, umiejętne posługiwanie się i interesującą tematykę: gest; kąt lub pozycja ciała; mocny, oszałamiający kolor; i duży obszar negatywnej przestrzeni. Taki obraz trudno zapomnieć.
–Dongfeng Li, Juror
Carrie Mae
Inspiracje artystów
Carrie Mae była przyjaciółką mojej rodziny jeszcze przed moim urodzeniem. To miła, błyskotliwa istota ludzka. Ma teraz 97 lat i urodziła się w Bostonie. W 1941 r. Ukończyła A&M jako valedictorian, a w 1945 r. Uzyskała tytuł magistra w Kolumbii. z Iowa State University w 1958 r.
Jej matka przez 35 lat była właścicielem hotelu w Bostonie o nazwie „The Mother's Lunch”. Był to jeden z niewielu - jeśli nie jedyny hotel - w którym mogliby mieszkać Afroamerykanie. Lista osób, które tam pozostały, to „Who's Who” w kulturze amerykańskiej - Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune i wiele innych. Mówiła o swojej siostrze robiącej włosy Elli Fitzgerald tuż przed wyjściem na scenę.
-Dean Mitchell, Tampa, Floryda | Florida Watercolor Society
Odpowiedź Jurora
Carrie Mae jest mistrzowskim przykładem wzornictwa, dalekowzroczności i umiejętności posiadanych przez niewielu współczesnych artystów. Przytłumione kolory są wykorzystywane z delikatnością i zręcznością pociągnięć pędzla, które podkreślają poczucie dostojnej ciszy, która wyraźnie wskazuje, że przedmiot ma charakter silnego pozytywnego wpływu na życie artysty.
Stanowisko fotografowanej osoby na brzegu krzesła i nieznaczne pochylenie głowy sugerują naturalnego słuchacza, wzmocnionego jej twarzą o ponurym wyrazie i splecionymi dłońmi. Gdyby obraz mógł do mnie mówić, powiedziałby „mądrość”.
Jedną z rzeczy, które zwróciły moją uwagę, był czerwony lakier do paznokci. Kiedy zobaczyłem tę odrobinę czerwieni, stonowane odcienie siedziska i drewnianych mebli zaczęły ujawniać powtórzenie tego samego koloru na całym obrazie.
–Iain Stewart, juror
Szkło na szkle na tkaninie
Inspiracje artystów
Malowanie szkła w akwareli stanowi wyjątkowy zestaw wyzwań, począwszy od znaczenia widzenia różnych odbić i załamania w szkle i ich dokładnego rysowania.
Kiedy skomponowałem ten obraz, chciałem użyć wyższych kawałków szkła. Po ustawieniu martwej natury zdałem sobie sprawę, że potrzebuje elementu poziomego, więc przedstawiłem tkaninę o bardziej organicznym designie.
-Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, Wirginia Zachodnia | Stowarzyszenie akwareli Califonia
Odpowiedź Jurora
Szkło na szkle na tkaninie ma fantazyjną, magiczną jakość. Wpływ światła na szkło jest hipnotyzujący. Lśniące światła kontrastują z głębokimi, bogatymi ciemnościami. Jasna, uzupełniająca się kolorystyka i umiejętna kompozycja są pięknie zaaranżowane w tej potężnej akwareli.
–Donna Zagotta, juror
Rano w Paryżu
Inspiracje artystów
Widok z mojego hotelowego balkonu w Paryżu niedaleko Ogrodów Luksemburskich zainspirował mnie do malowania. Miasto było tak spokojne rano, a malowane linie na ulicy tworzyły pięknie zdefiniowane cienie.
Chciałem uchwycić to uczucie spokoju, a także zmiany koloru i wartości tworzone przez cienie.
-June Webster, Cheshire, Connecticut | Przezroczyste akwarela Society of America
Odpowiedź Jurora
Upraszczając obraz i oświetlając obiekt, podstawowy projekt i podziały przestrzeni są zrównoważone i wprawiają w ruch wzrok. To dobrze zaprojektowany i sugestywny obraz, który daje poczucie samotności w mieście pełnym ludzi.
–Jean Pederson, juror
Dreamboats Insomniacs
Inspiracje artystów
Moje obrazy zawsze dotyczą mojego życia lub jakiegoś aspektu mojego życia. Pracuję z wyobraźni, a nie modeli i zdjęć.
Moją inspiracją były ciągłe ataki bezsenności. Zrobiłem długoletnią serię obrazów o nazwie Insomniacs, z którymi staram się przekazać poczucie potrzeby zrobienia czegoś, ale niemożności.
-Cathy Hegman | Holly Bluff, Missisipi | Amerykańskie Towarzystwo Akwareli
Odpowiedź Jurora
Gwiazdy reprezentują noc. Są owce, statki i fantastyczna fryzura, która może reprezentować chmurę lub ciemną noc.
Obraz ma dobre cechy graficzne, silny ruch w pionie i poziomie, kontrastuje wartości światła i ciemności oraz ma dobry kolor i umiejętną technikę. Ponadto rejestruje i przekazuje komunikat wykraczający poza wygląd powierzchni, z którym wszyscy możemy się odnosić.
–Antonio Masi, juror
Refleksja lata
Inspiracje artystów
„Odbicie lata” przedstawia kilka persimmonów, które wybrałem w parku podczas spacerów z teściami, oraz fioletową bazylię z ogrodu mojej matki. Ciągle szukam nowych wyzwań, takich jak włączenie lustra za owocem. Chciałem uchwycić interakcję między obiektami, lustrem i światłem.
Widz nie ma bezpośredniego widoku odbicia. Namalowałem punkt centralny poza środkiem, wplatając i wypuszczając linie, ponieważ zachęca ono oko do eksploracji.
-Sidra Kaluszka, Radford, Wirginia | Towarzystwo akwarelowe West Virginia
Odpowiedź Jurora
Ten obraz jest tak dynamicznie silny. Projekt i kompozycja są dla mnie ważne jako artysta, a ten utwór prezentuje świetną kompozycję. Istnieje wspaniałe wykorzystanie kontrastów: wartość, temperatura, kształty oraz twarde i miękkie krawędzie. Chociaż jest to realistyczny obraz, ma przyjemny abstrakcyjny charakter.
–Chris Krupiński, juror
Dostosowania za kulisy
Inspiracje artystów
Moja najmłodsza córka jest profesjonalną tancerką baletową, a ja pokochałem tę sztukę. Dużo pomagałem przy jej studiu tańca - od projektowania tutusów po robienie tiary - i malowałem cztery tła o wymiarach 20 na 40 stóp.
Moje obrazy baletowe są zawsze bliskie i drogie memu sercu. Tancerze są bardzo blisko siebie, ponieważ spędzają razem tyle czasu, a taniec jest intymny. Chciałem, aby ten utwór przekazał bliskość i chęć wzajemnej pomocy.
-Bev Jóźwiak, Vancouver, Waszyngton | Northwest Watercolor Society
Odpowiedź Jurora
Ta praca przykuła moją uwagę odważnym wykorzystaniem kolorów i unikalnych i sugestywnych kolorów pędzla. Dałem pracy wysoki punkt w elementach projektu i kompozycji.
Chociaż Józefek stosuje różnorodne tradycyjne techniki i wiedzę o sztuce, oczywiste jest również, że nie boi się przesuwać koperty mediów wodnych, co bardzo podziwiam. W rezultacie jej praca wygląda przyjemnie z akademickiego punktu widzenia, ale ma również ostry, nowoczesny urok.
–Keiko Tanabe, juror
Spacer rodzinny
Inspiracje artystów
W mojej palecie mam około 16 kolorów, ale zwykle wybieram dwa, które ustawią nastrój. Eksploruję kombinacje wartości, które mogę stworzyć za pomocą moich dwóch typów, i używam innych kolorów, aby zwiększyć czystość, ciepło i chłód dwóch oryginalnych, które wybrałem. W ten sposób mogę kontrolować wartości w moim obrazie.
Zwykle znajduję kompozycje w prawdziwym życiu - fakturę, ogrodzenia z łańcucha, graffiti i postacie, takie jak te malutkie sylwetki pod łukiem w Family Walk, przechodzące z ciemności w światło. Z początku wydawało się, że jest to masa zamieszania i podniecenia, więc wyolbrzymiłem małe liczby postaci do tego ogromnego stanu zamieszania i próbowałem wprowadzić w to porządek. Myślałem o kolorowym pikowanym kocu; ma wiele wzorów, ale jednocześnie jest to jedna jednostka.
-Antonio Masi, Garden City, Nowy Jork | North East Watercolor Society
609 Main
Inspiracje artystów
Białe schody w 609 Main to jeden z wyznaczonych przystanków mojego psa na codzienne spacery. Pobliski dom również wykonał cięcie. Nie mogłem się oprzeć temu, ale prawdziwy jest biały i znajduje się zbyt daleko.
Eksperymentując z wyborem wartości, postanowiłem uczynić dom niebieskim i czarnym jako wsparcie dla czarnego psa. Milton Avery był moją muzą kolorów. Inspirują mnie jego niezwykłe kombinacje kolorów.
-Ron Thurston, Coraopolis, Pensylwania | Penn State Watercolor Society
Czysto spektralny
Inspiracje artystów
Przygotowywałem papier na kolejny kawałek, używając gorzkiego koloru i ciemności, przygnębiając neutralne kolory w odcieniach brązu i szarości. Nagle poczułem potrzebę zrzucenia tego ciężaru i zrobienia czegoś jasnego i radosnego. Przeglądałem swoje szkicowniki, aż znalazłem coś, co uczciłoby radość, jaką może przynieść kolor, i zdecydowałem się na szorstki szkic kołdry. Inspiracją była kołdra i otwarte pudełko nowych kredek.
„Pociąłem papier w prostokąty, następnie naciąłem i złożyłem je w kwadraty. W międzyczasie pomalowałem matową deskę akrylem według projektu, który wypracowałem w moim szkicowniku. Biorąc złożony kwadrat pomalowanego papieru, użyłem nożyczek lub stempli do papieru, aby wyciąć losowy wzór, a następnie przykleiłem go do miejsca na kratce na płycie. Wybrałem jasne kolory podstawowe i drugorzędne dla radości z otwierania nowego pudełka kredek. Kolory przechodzą delikatnie między sobą z analogicznymi odcieniami.”
-Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Muzeum Sztuki w Springfield
Odpowiedź Jurora
Jednym z głównych powodów, dla których Springfield Art Museum stworzyło Watercolor USA, było uznanie innowacji w stosowaniu akwareli. Uwielbiam to, że ten obraz używa wielu kawałków papieru zamiast standardowych dwóch wymiarów.
–Laurin McCracken, Juror