Jako malarz pejzażystów w Wielkiej Brytanii, artysta Oliver J. Pyle jest zaangażowany w ideę atmosfery i jej związku z malarstwem przy użyciu akwareli.
Czytaj dalej, aby odkryć pięć tajemnic Pyle'a dotyczących tworzenia atrakcyjnych scen i atmosfery, które mają moc uchwycenia oka i serca widza. Cieszyć się!
Sugestywny krajobraz
Uwielbiam krajobraz i wszystko w nim. Akwarela pozwala mi na własną reakcję na to, co widzę i czuję. W szczególności niektóre krajobrazy w Wielkiej Brytanii stały się ulubionymi ze względu na bliskość lub rodzinne wakacje. Znam ich widoki i szczegóły.
Biorąc to pod uwagę, dlaczego niektóre obrazy są uważane za atmosferyczne, a inne nie? Atmosfera w obrazie, z kilkoma wyjątkami, nie dotyczy techniki. Przede wszystkim liczy się twoje połączenie z miejscem.
1. Poznaj swój przedmiot
Wielokrotnie spacerowałem po konkretnej plaży w Dorset, gdzie budowałem zamki z piasku, grałem w krykieta i pływałem w morzu. Opaliłem się, leżąc na nim zbyt długo i usiadłem, patrząc na zatokę, drżąc, popijając filiżankę herbaty. Mam wrażenie, że wiem wszystko o tym miejscu.
Malując „Nowy dzień, Studland”, miałem nadzieję przełożyć to doświadczenie na pociągnięcia pędzlem, aby widz mógł w jakiś sposób doświadczyć, jak to jest być. Jeśli uda mi się odnieść sukces w tym przedsięwzięciu, uważam, że obraz ma atmosferę - prawdziwe poczucie miejsca i czasu, jeśli chcesz.
Jeśli jesteś zakochany w swoim temacie i spędzasz czas na jego poznaniu i zrozumieniu, jest bardzo prawdopodobne, że Twoja praca będzie miała tę nieuchwytną jakość.
2. Opowiedz historię z atmosferą
Najlepszym sposobem na przekształcenie zwykłej sceny w coś fascynującego i klimatycznego jest opowiedzenie historii. Rozważ taki temat jak Elizabeth Tower (znany również jako Big Ben). Jest to prawdopodobnie najbardziej charakterystyczny punkt orientacyjny Londynu, o ile jego znajomość może działać przeciwko artystom.
Moje referencyjne zdjęcia i szkice do filmu „Ostatecznie deszcz zatrzymany”, studyjny obraz Parliament Square z Big Benem, pochodzą z pochmurnych dni i nie mówią nic nowego ani interesującego o tej scenie. Aby ożywić scenę, potrzebowałem historii.
Bawiłem się kilkoma szkicami i pomysłami i czułem, że mokry chodnik i refleksje, z przerwą w tak, jakże brytyjskiej pogodzie, pomogą wzbudzić zainteresowanie. Włączenie ludzi wchodzących do obrazu i skierowanych w naszą stronę daje poczucie, że jest jakiś wczesny wieczór, aby dostać się do stacji metra - a nawet wziąć udział w późnej sesji Parlamentu - teraz, kiedy przestało padać.
3. Użyj światła
Najczęściej artyści uważają, że trudno stworzyć dramat i atmosferę bez silnego światła słonecznego i głębokich cieni. Jednak w Wielkiej Brytanii silne światło kierunkowe może być rzadkością. Nudne, pochmurne dni są znacznie bardziej powszechne.
Stormy Light, Kimmeridge Bay ogromnie korzysta z płaskiego oświetlenia i przywołuje silne wspomnienia dnia, w którym tam byłem. Patrzyłem, jak dzieci szukają skamielin i pustelników w basenach skalnych, zanim uciekną w cieple lokalnej herbaciarni.
Nie mogłem nie zauważyć, jak jaskrawe zielenie i pomarańcze wodorostów kontrastują z chłodnym, szarym łupkiem występów, które wystają do zatoki. Przy mocnych światłach i głębokich cieniach efekt nie miałby takiego samego wpływu. Kolor był znacznie ważniejszy niż kontrast tonalny.
Podczas gdy światło jest istotną częścią zestawu narzędzi do tworzenia nastrojowych obrazów, zrozum, co dzieje się w świetle, które sprawia, że scena jest atrakcyjna. Nie musi to być wysoki kontrast. Wiele wspaniałych obrazów zostało wykonanych w pochmurny dzień.
4. Zrozum swoją technikę
Na początku zasugerowałem, że to przede wszystkim połączenie artysty z przedmiotem - nie techniką - prowadzi do obrazów nastrojowych. Czy to oznacza, że problemy techniczne nie są ważne? Oczywiście nie.
Mamy nadzieję, że kilka wskazówek z Colours of Tuscany będzie pomocnych. Posiada dobrze znany obszar we Włoszech, a pofalowany krajobraz jest domem dla wielu wspaniałych winnic. Stanowią one wyzwanie. Dodają poziom szczegółowości na zboczach i wymagają ostrożnego obchodzenia się. Malowanie ich w szczegółach byłoby błędem. Zepsułoby to atmosferę pochodzącą z silnego, ale mglistego światła i głębi krajobrazu.
W przypadku takich fragmentów, najprostsze pociągnięcia pędzlem, aby stworzyć zepsute mycie, a także dźwiękowa technika suchego pędzla, są wszystkim, co jest potrzebne, aby zasugerować rzędy winorośli w oddali. Winorośle na pierwszym planie są pomalowane na mokro. Wystarczy zasugerować winorośl bez wielu twardych krawędzi, aby odciągnąć nas od głównego tematu - uroczych willi.
Aby pomóc w tworzeniu atmosfery w pracy, staraj się uprościć i zredukować to, co widzisz, do jak najmniejszej liczby pociągnięć pędzla. Coś zasugerowane, a nie stwierdzone, zapewnia widzowi bardziej satysfakcjonujące wrażenia - i pomaga upewnić się, że twoja historia lub wizja nie są zakłócane przez rozpraszające szczegóły. Upewnij się, że masz silną kontrolę nad kolorem i odcieniem; są niezbędne do tworzenia nastrojowych obrazów.
5. Połącz to razem
Widzieliśmy, jak stworzyć atmosferę, ale co to właściwie jest? Myślę, że Evening Haze, Kimmeridge Bay pomaga dotrzeć do sedna tej koncepcji. Obraz jest sceną na wybrzeżu Dorset, z którą jestem bardzo zaznajomiony.
To jeden z moich ulubionych obrazów - wieczorne światło; spokojne, srebrzyste morze; centralny punkt Clavell Tower; owca; oddalające się klify w oddali. To bardzo ponure z moich doświadczeń w tej pięknej części kraju. Uważam to za niezwykle sugestywne.
Dla mnie atmosfera to nic innego jak prawdziwe poczucie miejsca i czasu. Prezentowanie tego, aby inni mogli doświadczyć i cieszyć się, jest naprawdę satysfakcjonujące i często dlatego widzowie angażują się w określony obraz.