Weź trzy: trio przyjaciół, którzy nigdy się nie spotkali osobiście, mierzy się wyzwaniem malowania martwej natury na całej długości
Kilka miesięcy temu rozmawiałem przez Facebook z moją przyjaciółką i koleżanką, Anne Hightower-Patterson White. Chociaż nigdy się nie spotkaliśmy osobiście, rozwinęliśmy świetne połączenie za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Ustaliliśmy, że oboje jesteśmy gotowi na nowe przedsięwzięcie twórcze i opracowaliśmy wirtualne wyzwanie związane z malarstwem. Zabrała na pokład naszą przyjaciółkę Susan M. Stuller i uciekliśmy.
Proste wytyczne
Każdy z nas wybrał i podzielił się trzema ulubionymi dziełami z naszych szklanych kolekcji, a następnie każdy z nich namalował obraz martwej natury na podstawie niektórych z tych elementów. Wysyłaliśmy szklane przedmioty tam iz powrotem, aż wszyscy sfotografowaliśmy martwą naturę przy użyciu co najmniej pięciu sztuk z kolekcji.
Umowa nie polegała na tym, aby mówić sobie nawzajem, które kawałki wybraliśmy, ani dzielić się naszymi pracami w toku. Wiele emocji sprawiło, że nasze różne style malarskie przełożyłyby się na kompozycje o tych samych tematach. Oto spojrzenie na nasz eksperyment, a także kilka wskazówek dotyczących malowania szklanych obiektów.
Spróbuj sam
Zachęcam innych artystów, którzy są przyjaciółmi na Facebooku lub innych portalach komunikacyjnych, takich jak Instagram lub e-mail, do wypróbowania podobnego projektu. Zawsze ciekawie i edukacyjnie jest widzieć, jak ktoś interpretuje ten sam temat na własne oczy i styl twórczy. Można to nawet zrobić na arenie międzynarodowej, wysyłając e-mailem to samo zdjęcie referencyjne lub pomysł do znajomych na całym świecie i każąc każdemu stworzyć obraz w swoim indywidualnym stylu. -Laurie Goldstein-Warren
Wykonanie pracy przygotowawczej | Anne Hightower-Patterson White
KROK 1: Rozpocząłem ten proces od dwóch badań wartości 5 × 7 × (poniżej), aby opracować kompozycję i zaplanować wzór światła i ciemności.
KROK 2: Następnie wykonałem kompletne badanie kolorów 9 x 12 cali, w którym wypróbowałem trochę ciemniejszych cieni, które postanowiłem pominąć w ostatecznym obrazie. Skoncentrowałem się na triangulacji kolorów, aby uzyskać wizualną mapę poprzez obraz. W tym celu zmieniłem kilka czerwonych i niebieskich odcieni z moich zdjęć, aby poprawić harmonię kolorów.
KROK 3: Wykonałem szczegółowy rysunek linii kompozycji (3a), a następnie zamaskowałem obszary, w których chciałem zachować biel papieru (3b).
KROK 4: Stworzyłem początkowe pranie, aby zacząć definiować wartości światła i ustalić lokalny kolor.
KROK 5: Usunąłem niewielkie ilości maskowania i zacząłem ustalać środkową i ciemniejszą wartość, jak widać w lewym górnym rogu.
KROK KOŃCOWY: Kiedy miałem już prawidłowe wartości, zrobiłem coś, co nazywam „końcowym krokiem”. Przechodzę i poprawiam kształty, które wydają się poszarpane. Jeśli zgubiłem rozjaśnienie, albo wyszoruję je pędzlem do farbowania tkanin, albo użyję gumki Mr. Clean Magic, aby podnieść kolor, szczególnie kolor plamienia. Myślę, że tradycyjne płuczki są nieco szorstkie na 140 funtach. papier; szczotki do farbowania Loew Cornell są jednak w sam raz.
Jeśli jest mały punkt do podkreślenia, wykorzystam moją nieprzejrzystą białą - białą kazeinę Shiva. W końcowej ocenie filmu „Podczas tańca ryby” (akwarela na papierze, 21½”x 28 ″) stwierdziłem, że dolne rogi wymagają mniejszego nacisku, więc użyłem neutralnej szarej mieszanki i delikatnie ułożyłem ją w poprzek od rogu do rogu, co pomaga podnieść oko do punktu centralnego.
Porady Anny dotyczące akwareli
Zacznij od uważnej obserwacji szklanych odbić. Wykonaj szczegółowy rysunek martwej natury odbijanych kształtów na papierze. Dokonaj poprawek przed przeniesieniem rysunku na papier akwarelowy, używając papieru transferowego lub light boxu.
Unikaj wymazywania na papierze akwarelowym i użyj twardego ołówka, aby ukończyć rysunek, aby zapobiec utracie śladów po praniu. Zamaskuj kształty, które pozostaną białe lub bardzo jasne.
Nakładaj kolor jednej glazury na raz za pomocą przezroczystych lub półprzezroczystych kolorów. Upewnij się, że jedna warstwa jest sucha przed nałożeniem kolejnej.
Po pomalowaniu początkowej glazury zastosuj maskowanie, aby zachować jaśniejsze wartości przed dodaniem ciemniejszych. Usuń maskowanie po zakończeniu najciemniejszych wartości. Użyj małego, sztywnego pędzla, aby zmiękczyć krawędzie kształtów, które wyglądają zbyt twardo.
Zestaw narzędzi akwarela Anne:
- Papier: Winsor & Newton 140-lb. biały tłoczony na zimno
- Farba: Sennelier: czerwony pomarańczowy, czerwony lakier; Winsor & Newton: burnt sienna, Winsor blue (czerwony odcień), kobalt, aureolin, indyjski żółty, surowy sienna, brązowy madder, sepia, francuski ultramaryna; Daniel Smith: róża chinakrydonowa, złoto chinakrydonowe, koral chinakrydonowy, zieleń sokowa
- Pędzle: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky
Korzystanie z ograniczonej palety | Laurie Goldstein-Warren
KROK 1: Swój początkowy rysunek wykonuję na zbyt dużym białym papierze do rysowania. Kiedy jestem zadowolony z kompozycji, przenoszę rysunek na papier akwarelowy za pomocą papieru transferowego. Następnie przesuwam linie twardym grafitowym ołówkiem i maskuję biel i wszelkie inne kształty, które chcę zachować czysty kolor.
KROK 2: Najpierw maluję świecącą warstwą przy użyciu złota chinakrydonowego, róży chinakrydonowej i błękitu kobaltu.
KROK 3: Kiedy ta warstwa jest całkowicie sucha, leżę w mojej pierwszej ciemnej warstwie (wartość 8 lub 9), używając złota chinakrydonowego, róży chinakrydonowej i błękitu Antwerpii.
KROK 4: Kiedy ciemna warstwa wyschnie, usuwam cały płyn maskujący i zaczynam malować kształty o średniej wartości (3-7) przy użyciu tej samej ograniczonej czterokolorowej palety.
KROK 5: Kiedy jestem zadowolony z wartości i kształtów, używam szarej farby z pozostałej farby w palecie, aby odepchnąć niektóre szklane kawałki i przenieść innych na pierwszy plan obrazu.
KROK KOŃCOWY: Osiągam gotowy wygląd, maskując tylko kilka białych i czystych plam koloru. Następnie nakładam fioletowo-niebieski płyn na cały obraz, aby go ujednolicić. Na koniec używam miękkiego pędzla, aby zapobiec naruszeniu podstawowych warstw farby w Stars in the Dark (akwarela na papierze, 30 × 22).
Porady Laurie dotyczące akwareli
Nie rób zdjęć swojego martwego życia i zacznij. Zbadaj światło, odbicia, załamanie i powierzchnie. Rysuj tylko odbicia i cienie, które są ważne; nie każdy szczegół jest potrzebny. Połącz wartości, które są blisko siebie, aby utworzyć większe kształty.
Zmiękcz krawędzie zamaskowanych elementów w niektórych obszarach martwej natury i pozostaw twarde krawędzie w innych, zawsze biorąc pod uwagę różnorodność i jakość twoich kształtów. Odepchnij kilka elementów w swoim martwym życiu; nie wszystkie obiekty powinny mieć jednakowe znaczenie.
Zestaw narzędzi akwarela Laurie:
- Papier: Fabriano Artistico jasny biały 140-funtów. tłoczony na zimno
- Farba: Daniel Smith: róża chinakrydonowa, złoto chinakrydonowe; Winsor & Newton: lampa czarna, kobalt, błękit Antwerpii
- Pędzle: srebrny pędzel Black Velvet 1 wash cala płaska; Skok Yasutomo / Haboku 6060L
Budowanie kształtów i wartości | Susan M. Stuller
KROK 1: Fotografuję różne ustawienia martwej natury przy silnym świetle. Po wybraniu kilku przystępuję do kilku badań wartości, a następnie wybieram ten, który najbardziej mi się podoba.
Studia wartościowe wykonuję na papierze kreślarskim za pomocą długopisu i ołówka Sharpie i zaznaczam środek papieru „x”, więc nie układam niczego w środku. Następnie wykonuję kilka warstw kalki kreślarskiej, aby udoskonalić mój rysunek.
KROK 2: Kiedy jestem zadowolony z rysowania na kalce kreślarskiej, przenoszę rysunek na moją powierzchnię malarską za pomocą papieru grafitowego i maskuję białka, które chcę zachować, używając płynu do maskowania Winsor & Newton.
KROK 3: Najpierw lubię stosować kolory blasku, aby wiedzieć, gdzie się znajdują i mogę malować wokół nich. Następnie zwilżam papier i dodaję ciepłe, lekkie pranie, dodając trochę neutralności
rogi.
KROK 4: Zaczynam budować kształty i wartości, stopniowo używając kolorów, które, jak wiem, nie podniosą się, gdy zacznę nad nimi glazurować. Większość odcieni szarości od jasnej do półcieniowej jest pomalowana za pomocą mieszanki kobaltu i spalonej sjeny, a czasami wpadam w małą trwałą różę, jeśli chcę mieć fioletowy odcień.
Płyn maskujący jest usuwany podczas procesu oszklenia tego etapu, dzięki czemu twarde krawędzie maski zostaną zmiękczone w kolejnych warstwach.
KROK 5: Nadal dopracowuję kształty i wartości, dostosowując temperaturę. Czekam do
Mam więcej ukończonych kształtów, zanim zacznę na niebieskim wazonie.
KROK 6: Odwracam tło wokół szklanych przedmiotów i za pomocą okrągłej, miękkiej szczotki do mopa upuszczam ciepłe, neutralne mycie, używając indygo, surowej sjeny i odrobiny szkarłatu alizarynowego. Używam również płynnych akwareli doktora Martina, aby rozjaśnić mocne kolory marmuru i niektórych szklanych przedmiotów.
KROK 7: Zaczynam powoli od niebieskiego wazonu. Najpierw maluję kolory jarzeniowe, maluję ich więcej, niż potrzebuję, wiedząc, że zmieniając wartości, stracę trochę koloru. Następnie dodaję małe ilości tych samych kolorów wokół obrazu, aby poprowadzić widza, gdy patrzy na obraz.
KROK KOŃCOWY: Nadal glazuruję kolor na niebieskiej butelce, a także dodam kilka szkliw w tle, używając tego samego indygo. Używam również indygo, aby odsunąć niektóre szklane kształty.
Tani skruber Joe jest świetny do zmiękczania pozostałych twardych krawędzi pozostawionych przez maskowanie. Postanawiam dodać kilka kart do czegoś pożyczonego, czegoś niebieskiego (akwarela na papierze, 21 × 29), aby wzmocnić punkt centralny. Nadal zmiękczam krawędzie za pomocą pędzla szorującego i dodaję kilka końcowych szkliw, aby przesunąć wartości
Porady akwareli Susan
Świetny rysunek jest koniecznością podczas malowania skomplikowanych szklanych martwych obrazów. Twórz jasne kształty, które rozświetlą szkło, a nawet wytwarzaj lub eliminuj niektóre kształty ze względu na kompozycję.
Ostrożnie maskuj główne jasne kształty; będą ważne dla końcowego obrazu. Projekt jest ważny dla ogólnego sukcesu obrazu; nie rób tego zbyt zajęty. Podczas malowania zawsze pamiętaj o następujących rzeczach: wartości, wartości, wartości.
Zestaw narzędzi akwareli Susan
- Papier: Łuki 300 funtów. tłoczony na zimno
- Farba: Holbein: niebieski kobaltowy, niebieski ultramarynowy, niebieski pruski, niebieski ceruleanowy, szkarłat alizarynowy, spalona sienna, surowa sienna, indygo, nowy gamboge, trwała róża, trwała czerwień; Winsor & Newton: Winsor zielony; Akwarela Mijello Mission Gold: cerulean blue; Dr. Ph. Martin's: ftalowozielony, niebieski, żółty jasny, ultra-morski niebieski Pędzle: srebrny pędzel czarny aksamit
- Pędzle: srebrny pędzel czarny aksamitny okrągły jumbo; Loew Cornell 6 i 14 pocisków, 1- i 2-calowe mieszkania; Morszczuki 2- i 4-calowe