Każdy twórca, który próbuje przedstawić rzeczywistość - czy to autor, rzeźbiarz czy malarz - musi spróbować opanować sztukę iluzji. Jednym z najbardziej przydatnych narzędzi, których artysta może użyć do wytworzenia tej magii, jest manipulowanie krawędziami. Słownikowa definicja „krawędzi” to linia, w której obiekt lub obszar zaczyna się lub kończy: granica. W ramach obrazu czynnikami determinującymi sposób obchodzenia się z krawędzią są: charakter obiektu lub obszaru; stopień wartości i kontrast kolorów, które składają się na otoczenie; oraz jego ogólne znaczenie i umiejscowienie w kompozycji.
Cztery rodzaje krawędzi
W malowaniu występują zasadniczo cztery rodzaje krawędzi: twarde, twarde, miękkie i zagubione.
- Twarde krawędzie wydają się ostre jak brzytwa. Zwykle pojawiają się w obszarach o dużym kontraście, utrwalają wygląd obiektu i wymagają uwagi.
- Mocne krawędzie są usuwane o jeden stopień. Wydają się nieco bardziej miękkie, zachowując jednak względną siłę. Są przydatne do malowania obszarów, które wymagają nieco mniejszego znaczenia niż centrum zainteresowania.
- Miękkie krawędzie są znacznie bardziej niewyraźne. Miękka krawędź jest przydatna do przenoszenia tekstur, takich jak liście i włosy, a także do wskazywania głębi.
- Utracone krawędzie są łagodną gradacją między sąsiadującymi obszarami. Wskazują ruch i atmosferę oraz pozwalają oku obserwatora przesuwać się z jednego obszaru do drugiego.
Kiedy patrzysz na scenę, twoje postrzeganie masy i głębokości zależy od twojego położenia do obiektów w scenie, ich wzajemnego stosunku przestrzennego, wrodzonego rozmiaru przedmiotów, położenia i właściwości odbijających światło źródło i tendencje kolorystyczne. Ponieważ podczas malowania nie tworzymy dwóch obrazów offsetowych, musimy polegać na postrzeganej miękkości krawędzi, aby przełożyć wrażenie objętości i głębokości na płaskiej powierzchni. Im ostrzejsza krawędź, tym bardziej płaski będzie obiekt. Jak wyjaśnił instruktor wiele lat temu
„Jeśli może cię przeciąć, wyostrz jego krawędź. Jeśli możesz go przytulić, złagodź jego krawędź.”
W moim plenerze, Ozark Afternoon (powyżej; 9 × 12), celowo malowałem wyższym tonem, aby przedstawić jakość jasno oświetlonego jesiennego popołudnia. Wskazanie krawędzi na linii brzegowej, pniach drzew, liściach i odległej linii drzew zostało zmanipulowane, czasami dramatycznie, aby przekazać zwiększone poczucie głębi i objętości.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW KRAJOBRAZU
Artysta Aaron Schuerr uważa, że kompozycja to kolejny sposób na wyrażenie kreatywnej reakcji na scenę. Dowiedz się więcej z tego krótkiego podglądu nowego filmu z twórcą krajobrazu.