Dzięki naszemu konkursowi ponad 60 lat mieliśmy przyjemność poznać tylu niesamowitych, inspirujących artystów, z których niektórzy wracają do sztuki po pewnym czasie nieobecności lub odbierają praktykę po przejściu na emeryturę. Dowiedz się więcej od 3 naszych ulubionych malarzy olejnych, każdy z własnym unikalnym procesem i historią.
John Seerey-Lester | seerey-lester.com
Aby przygotować scenę dla Sleepwalkers: była jesień 1908 roku i była to druga wizyta dr WS Rainsforda na Ciemnym Kontynencie. Jego grupa składała się z jego bliskich kolegów, J. Jaya White'a i Arthura C. Hoeya, których znajomość kraju Nzoia była potrzebna w tej części safari. Tuż po zapadnięciu zmroku pod koniec safari Rainsfordowi powiedziano, że stado słoni zmierza do obozu. Zwierzęta zbliżyły się do granic obozu, ale Rainsford postanowił nie strzelać; stracił chęć zabicia kolejnego słonia. Patrząc, jak stado spokojnie odjeżdża w noc, powiedział o nich: „Są za duże, za stare i mądre, aby można je było uznać za zwykłą zwierzynę”. Nigdy nie wrócił do Afryki.
Starałem się zachować jak najdokładniejszą scenę, w tym umieszczenie konstelacji Krzyża Południowego na nocnym niebie i włączenie ciepłego światła z namiotu, aby kontrastować z chłodną sceną oświetloną księżycem. Maluję wyłącznie z życia w lokalizacjach na całym świecie i używam modeli do odtworzenia scen w moim studio. Wszystkie artefakty, w tym pistolety, skrzynki, dzbanki do kawy, namioty i kostiumy, pochodzą z mojej własnej kolekcji. Mam nawet okulary „Theodore Roosevelt”, z których korzystałem kilka razy.
George Shipperley | georgeshipperley.com
Can't See the Forest for the Trees to scena z mojej wyobraźni, oparta na moich obserwacjach brzoz na Środkowym Zachodzie, gdzie mieszkam, i podczas moich podróży. Często pomijam prostą, naturalną urodę mojego kraju, dlatego chciałem podkreślić cud bycia brzozem i dać świadectwo jesiennym kolorom i szeleszczącym liściom.
Doświadczenie nauczyło mnie malować od ciemnego do jasnego za pomocą pasteli olejnych, szczególnie w przypadku gęsto porośniętej leśnej sceny. Ta metoda pozwala mi dodać kilka warstw stopniowanych, jaśniejszych wartości na ciemnych masach, aby zbudować gęstość i stworzyć głębokość. Jednak przed i podczas nakładania warstw używam prostego ostrza brzytwy, aby zeskrobać pnie drzew i ważne dla kompozycji gałęzie z ciemnej masy. Ponieważ kontury drzew są trwale osadzone w planszy, mogę pracować ze wzorem, dodając czyste lub połączone kolory, nie tracąc początkowej kompozycji. Czasami pozostałości po skrobaniu tworzą kombinację kolorów, która nie wymaga dalszego ulepszania.
Marc Chatov | chatovstudio.com