W listopadowym wydaniu Magazynu artysty Costa Vavagiakis szczegółowo opisuje palety olejów, porównując ten, którego używa do postaci i tego, którego używa do krajobrazów. Zobacz jego uzasadnienie poniżej oraz kilka jego oszałamiających postaci. Jeśli podoba Ci się ten fragment, pamiętaj, aby zasubskrybować Magazyn Artysty, aby uzyskać 10 pełnych numerów inspiracji, wskazówek, nowych pomysłów i instrukcji oraz wiele więcej!
Porównanie olejków do rysunków i krajobrazów
Przez Costa Vavagiakis
Używam wszystkich rodzajów palet, od prostokątnych i owalnych drewnianych, po prostokątne palety szklane, a także szare i białe jednorazowe palety papieru. Preferuję szklaną paletę ze względu na jej przezroczystość, gładkość i łatwość czyszczenia. Pod szkłem mam tablicę, która ma białą i szarą stronę. Kiedy pracuję na białej ziemi, używam białej strony; kiedy pracuję na stonowanej powierzchni, zmieniam kolor na szary. Moje początkowe mieszanki wykonuję na dużej prostokątnej, ułożonej płasko na taboret. Podczas sesji malarskiej przeniosę zmieszaną farbę na owalną paletę, którą następnie trzymam w dłoni, aby zbliżyć się do obrazu, czasami pracując pod kątem. Czasami przeniosę farbę na moją jednorazową paletę papieru i przykleję ją do sztalugi, a nawet samego obrazu. Proces ten przybliża mieszaną farbę do obrazu.
Eksperymentuję intensywnie z różnymi markami pigmentów, aby znaleźć właściwości każdego koloru, które najlepiej pasują do moich technik. Ponieważ maluję na wielu warstwach, muszę zwracać uwagę na właściwości suszące każdego pigmentu. Na początku pracuję z szybkoschnącymi kolorami, a później wolniej schnącymi dla późniejszych warstw. Pracuję również z mediami w kolejności od szybszego do wolniej schnącego - oleju lnianego z przyspieszaczami suszenia, takimi jak ołów lub alkid we wcześniejszych warstwach, do oleju orzechowego w późniejszych warstwach.
Moje aranżacje kolorów również ewoluowały przez lata. Używam różnych zestawień kolorów dla mojej figury i moich palet krajobrazowych, które ustawiłem, aby móc mieszać w najbardziej wszechstronny i ekonomiczny sposób. Moja paleta figur jest skonfigurowana z kolorami od prawej do lewej w sekwencji koła kolorów i zawiera ciepłe i chłodne parowanie dla każdego odcienia. Ponieważ jestem praworęczny, a biały jest moim najczęściej używanym pigmentem, umieszczam biały po skrajnej prawej stronie, najbliżej mojego płótna, gdzie jest najłatwiej dostępny. Żółte kolory ziemi umieszczam pod bielą od najjaśniejszej do najciemniejszej (tj. Żółty Neapol, żółty Mars, surowy sienna). Uważam to ustawienie za najlepsze do miksowania odcieni skóry. Mieszam większość moich podstawowych odcieni skóry z żółtymi ziemiami, bielą, kadmem lub spaloną sienną, stępioną szarością Davy'ego i różnymi umbrami, zieleniami lub błękitami. Mieszam również bardziej różowy odcień skóry, używając żółtego kadmu i florenckiej czerwieni lub trwałej róży.
Malowanie na zewnątrz
Kiedy maluję krajobrazy na zewnątrz, cenię sobie celowość. Zwykle pracuję na małą skalę, zwykle nie większą niż 9 × 12. Pracuję z różnymi sztalugami polowymi (francuski, pochade, Soltek) i, aby zmniejszyć obciążenie, przenoszę moje tubki z farbą 35 ml do tubek 15 ml lub kupuję farby od producentów, którzy sprzedają tuby 15 ml (Mussini, Charvin, Holbein).
Tutaj umieszczam biel na środku mojej palety z ciepłymi i chłodnymi, jasnymi i ciemnymi parami niebieskiego i zielonego po prawej stronie bieli. Resztę moich pigmentów układam w sekwencji koła kolorów na lewo od mojej bieli. To ustawienie pozwala mi szybko mieszać kolory nieba i utrzymywać je jasne i jasne.
Mieszam kolory z nożami do malowania, aby szybko i dokładnie zobaczyć mieszany odcień; oszczędza to również zużycie moich pędzli i umożliwia mieszanie dużych ilości farby. Mieszam kolory z mojej palety i ustawiam jasne, środkowe i ciemne wartości każdego koloru. Należy pamiętać, że każdy zmieszany kolor to dopiero początek; Następnie dostosowuję miksturę - tym razem za pomocą pędzla - aby dokładnie dopasować do zaobserwowanej nuty koloru. Zazwyczaj zaczynam od odcieni o wysokiej intensywności koloru, a następnie powoli je stępiam. Zapewnia to maksymalną jasność. Rozważam również wpływ lepkości koloru i jego nieprzezroczystości lub półprzezroczystości podczas mieszania kolorów. Używam kolorów uzupełniających do tworzenia neutralnych, mieszając je z bielą, aby uzyskać różne szarości. Następnie mieszam kolory neutralne i trzeciorzędowe, starannie kalibrując je pod względem wartości i temperatury. Kiedy wreszcie naniosę kolorystykę na płótno, mogę nawet wymieszać ją trochę na moim obrazie, aby zapewnić dokładny rezultat.
(kolory od prawej do lewej): surowa sienna (Michael Harding), Mars żółty (Williamsburg), autentyczne żółte światło Neapolu (Michael Harding), ołów biały nr. 2 (Rublev), tytanowa nieprzezroczysta biel (Mussini), kadm cytrynowy (Winsor & Newton), kadm pomarańczowy (Winsor & Newton), kadm czerwony jasny (Williamsburg), kadm bar czerwony głęboki (Grumbacher), Mars pomarańczowy (Holbein), spalony sienna (Old Holland), czerwień wenecka (Michael Harding), czerwień indyjska (Holbein), róża permanentna (Winsor i Newton), czerwień florencka (Mussini), kobaltowa (Old Holland), ultramaryna (Williamsburg), cerulean (Williamsburg)), mesa verde (Vasari), viridian (Sennelier), burnt umber (Old Holland), raw umber (Old Holland), Davy's grey (Holbein), Mars black (Old Holland)
(kolory od prawej do lewej): zielony fitalo (Michael Harding), zielony sok sok (Michael Harding), stały zielony światło (Williamsburg), cynobrowy zielony światło (Williamsburg), ultramarynowy niebieski (Williamsburg), kobaltowy niebieski (Old Holland), Niebieskie światło Scheveningen (Old Holland), biały ołowiowy nr. 2 (Rublev), tytanowa nieprzezroczysta biel (Mussini), jasnożółte światło (Vasari), kadm cytryna (Winsor & Newton), indyjski żółty (Winsor & Newton), kadm pomarańczowy (Winsor & Newton), kadm czerwony światło (Williamsburg), burnt sienna (Old Holland), florencki czerwony (Mussini), surowy umber (Old Holland), szary Davy'ego (Holbein), szary Payne'a (Winsor & Newton)
Jeśli podobał Ci się ten fragment, subskrybuj Magazyn Artysty, aby uzyskać 10 pełnych numerów pełnych inspiracji, wskazówek, nowych pomysłów i instrukcji oraz wiele więcej!
