Growing & przycinanie i oszklenie Garden of Joy: Jedenaście kroków i kilka dywersji
Jane Jones pisze krok po kroku, jak pomalować swoją oszałamiającą pracę na dużą skalę, Garden of Joy (przewiń w dół, aby zobaczyć ukończony kawałek). W tych 11 krokach demonstruje glazurowanie w olejach, używając Photoshop, edycja kompozycji i wiele więcej! Upewnij się, że podniosłeś numer, aby przeczytać cały artykuł i zobaczyć wszystko inne. Numer magazynu Artysty z października 2015 r. Ma do zaoferowania!
1. Robienie zdjęć referencyjnych
Sfotografowałem układ, a następnie każdy z kwiatów osobno w orientacji, jakiej chciałem, do ostatecznej kompozycji.
Na zdjęciu (powyżej) czerwony tulipan w wazonie po prawej kiwa głową, a kiedy go sfotografowałem, wiedziałem, że chcę, aby był bardziej pionowy, więc kiedy robiłem szczegółowe zdjęcia, trzymałem go moja ręka tak, jak chciałem, by była na obrazie (poniżej).
Byłem zadowolony z informacji, które uchwyciłem na zdjęciach, ale były one tylko punktem wyjścia. W kompozycji były pewne dziury. Kilka dni później znalazłem kilka innych tulipanów, które mi się podobały, więc sfotografowałem je osobno, wiedząc, że mogę je również dodać do kompozycji. Kluczem do wykonania tej pracy jest spójne oświetlenie wszystkiego.
2. Cięcie i wklejanie
Nie mam wielkich umiejętności w Photoshopie ani żadnym innym programie komputerowym, który pozwoliłby mi połączyć całą kompozycję. Mogę albo pracować nad moją sztuką, albo nauczyć się obsługi komputera i zdecydowałem się na tworzenie mojej sztuki. Przed Photoshopem i komputerami było „wycinanie i wklejanie”, a ja mam te umiejętności!
Używając taśmy zamiast pasty, zebrałem i połączyłem zdjęcia poszczególnych kwiatów, które lubiłem tworzyć ostateczną kompozycję. Tak to zrobiłem: zacząłem od zdjęcia 20 × 30 cali całej kompozycji wydrukowanej w Costco, więc miałem duże zdjęcie do pracy. Następnie zmieniłem rozmiar zdjęć na komputerze do rozmiarów, które według mnie będą działać najlepiej, wydrukowałem je i zacząłem umieszczać je na dużym zdjęciu. Ta część procesu była zabawna, ponieważ wymagała dużej kreatywności. Każdy tulipan musiałem umieścić dokładnie tam, gdzie chciałem - i mogłem dopasować rozmiary wszystkiego, aby każdy z elementów działał idealnie razem.
Jeśli spojrzysz na oryginalne zdjęcie (Krok 1) i zdjęcie z nowymi tulipanami umieszczonymi na nim (Krok 2), zobaczysz, że wszystkie tulipany są nieco większe w nowej kompozycji, co czyni je ważniejszymi i lepszymi proporcje do wazonów. Praca w ten sposób - wycinanie, wklejanie, składanie - pozwala mi dokonywać zmian rozmiarów i pozycji, które pozwolą na lepsze malowanie.
3. Rysunek
Z nowego zdjęcia (2) stworzyłem mój duży rysunek główny. Obraz miałby wymiary 42 × 63; Naszkicowałem w proporcjach i miejscach na rysunku głównym. Następnie wykorzystałem te pomiary, aby narysować każdy wazon i kwiat indywidualnie. Te pojedyncze elementy przykleiłem do rysunku wzorcowego. W rezultacie nie musiałem zajmować się bardzo dużym papierem. Rysunek zajął mi około trzech tygodni. To było ekscytujące patrzeć, jak kompozycja łączy się tak, jak sobie to wyobrażałem wiele miesięcy temu. Za każdym razem, gdy dodawałem nowy element do rysunku, pomysł, który był impulsem, ożywiał się dla mnie!
4. Planowanie harmonii
Wybrałem czerwoną i żółtą zasłonę na stół, ponieważ te kolory pojawiają się w wielu kwiatach, paski wizualnie łączą wszystkie wazony, a paski powtarzają również zmiany żeber w wazonach. Wreszcie paski są zbliżone do kolorów trzech czerwonych i białych tulipanów, gdzie czerwone oznaczenia to paski na białych płatkach. Powtórzenia te tworzą harmonię, która będzie konieczna do zjednoczenia tego obrazu, który ma tak wiele różnych kolorów. Bardzo łatwo byłoby stworzyć chaos przy tak wielu różnych kwiatach w kompozycji tej wielkości. Pomaga to, że wszystkie są tego samego rodzaju kwiatem (z wyjątkiem tęczówki) i mają podobne kształty. Wszystkie wazony mają tę samą jakość żeber, która łączy je wizualnie.
5. Rozpoczęcie malowania
Zawsze zaczynam malowanie od ustawienia sceny - najpierw najpierw pomaluj tło i obszary blatu. Tutaj blat pokryty był cudowną czerwono-złotą tkaniną w paski, na którą cienie wazonów i kwiatów rozerwały paski w ciekawy sposób. Lekko zmieniłem położenie wazonów, aby cienie były jak najbardziej interesujące.
Chciałem, aby każdy kwiat był świetlisty, więc pomalowałem biały podkład farbą olejną na tle, aby delikatne kolory pierwszej warstwy farby na każdym kwiatku nie zostały stłumione ani stępione przez prześwitujące tło. Ten biały podkład stanowi odblaskowe podłoże dla każdego kwiatu (patrz Filozofia pomalowania poniżej).
6. Zajęcie się wazami
Wiedziałem, że malowanie wazonów będzie najtrudniejszą częścią tego obrazu, więc postanowiłem je zrobić później. Użyłem kolorów tła i draperii, a także różnych zieleni dla liści. Kwiaty nie odbijają się w szkle.
7. Utrzymanie harmonii kolorów
Ponieważ w tym obrazie występuje duża różnorodność kolorów i kształtów tulipanów, łatwo byłoby utracić harmonię kolorów. Elementy na zdjęciu wyglądały razem dobrze, ale chciałem się upewnić, że będą ze sobą współdziałać na obrazie, dlatego postanowiłem użyć ograniczonej liczby pomalowanych mieszanek. Ilekroć mogę zastosować to samo malowanie dla więcej niż jednego kwiatu, robię to. Te same kolory pojawią się na obrazie. Na przykład użyję tych samych czerwonych dla czerwonego tulipana, jak dla czerwonych i białych tulipanów i tych samych fioletowych mieszanek dla dwóch fioletowych tulipanów i białego i fioletowego.
Do tego obrazu użyłem dużo więcej kolorów tubusów niż zwykle; Wolę ograniczoną paletę, aby stworzyć harmonię kolorów. Ten obraz ma jednak wiele innych motywów, które powtarzają się, że nie martwiłem się o użycie zbyt wielu kolorów. Chciałem również użyć jak najmniejszej liczby różnych mieszanek kolorów, aby zachować powściągliwość.
Czego nauczyłem się o bluesie: francuska ultramaryna Winsor & Newton nie jest tym samym, co Williamsburga, który jest nieco bardziej niebiesko-fioletowy i nieco ciemniejszy. Uświadomiłem sobie to, kiedy użyłem marki Williamsburg do mieszania zieleni w celu uzyskania pomalowania. Bardzo podobały mi się ciemniejsze miksy (z Williamsburga); po prostu nie miały zakresu intensywności, do którego byłem przyzwyczajony. Rozwiązałem ten problem, tworząc dwie mieszanki: jedną z ultramaryną francuską Williamsburg i jedną z niebieskim ultramaryną francuską Winsor & Newton.
8. Nakładanie glazury na kwiaty
Kiedy dostałem pierwsze tulipany szkliwione ich pierwszą warstwą przezroczystego koloru (poniżej), kontrastowały one z innymi kwiatami, które nie miały szkliwa (powyżej): wydawały się żywe światłem i kolorem. To było naprawdę jak malowanie witrażem!
Cieszyłem się również, że pomalowałem je matowymi kolorami (w malowaniu), ponieważ mogłem użyć naprawdę jasnych kolorów do szkliw, a kwiaty nie stałyby się zbyt jasne i jaskrawe. (Lekcja: Użyj podbarwienia, aby kontrolować tendencję do zbyt jasnego malowania; wiedz, że jeśli się pomylisz, możesz stworzyć kolejne podbarwienie z poprawkami, które pozwolą kwiatowi piękniej wyglądać.)
W tej pierwszej warstwie oszklenia moim celem jest dodanie koloru, nawet odrobinę, do najjaśniejszych obszarów; rozwijaj kolor w środkowych obszarach i wreszcie zacznij rozwijać ciemniejsze obszary, aby kolor był bogaty i kolorowy, nawet jeśli jest ciemny. Należy również opracować obszary cienia, aby wyrzeźbić wymiarowość form. Pamiętam, że najlepiej jest używać wielu warstw szkliwa, niż próbować stworzyć kolor za pomocą jednej lub dwóch ciężkich warstw szkliwa. Lżejsze, wiele warstw jest jaśniejszych niż ciężkie.
Przeszklenie brzoskwiniowego tulipana po prawej stronie tęczówki Podobnie jak w przypadku niedomalujących kolorów brzoskwiniowych tulipanów, stworzyłem serię szkliw, które wykorzystałem do wszystkich brzoskwiniowych tulipanów. Mieszanki zawierały indyjski żółty i trwały karmin. Jeden był cały żółty; pozostałe miały kolor żółty z rosnącą ilością trwałego karminu. Dla ciemniejszych obszarów stworzyłem mieszanki trwałego karminu, czerwieni perylenowej i francuskiego ultramaryny. Do bardzo delikatnych szkliw brzoskwiniowych użyłem mieszanki róży i przezroczystej żółci.
W przypadku bardziej nudnych mieszanin zmieszałem za pomocą pędzla fiolet Winsor z kolorami bardziej pochylonymi w kierunku żółtego; Przeciągnąłem niebieski na kolory, które bardziej pochylały się w kierunku czerwieni.
Glazurowanie tęczówki (8B): Użyłem mieszanin szarości Gamblin Payne, ponieważ jest to najbardziej przezroczysta szarość Payne'a i ultramaryna francuska Williamsburg, ponieważ jest bardziej niebiesko-fioletowa i nieco matowa.
9. Nakładanie kolejnych szkliw kwiatów
W drugiej warstwie moim celem było dodanie więcej kolorów w obszarach o lekkiej i średniej wartości. Czasami, jeśli jasne obszary są bardzo jasne, wówczas druga warstwa szkliwa nie jest konieczna. Chciałem też przyciemnić, a może stępić i ostudzić obszary cienia. Obszary te zwykle wymagają najwięcej warstw szkliwa, aby uzyskać kolor ciemny, ale nadal kolorowy; Zrobiłem to, zmieniając kolory warstw szkliwa, zwykle ciepłe i fajne aspekty tego, jak chcę, aby te obszary były na gotowym malowaniu. Ciemności również zwykle wymagają więcej przeszklenia, aby nadal rozwijać wymiar formy.
W trzeciej warstwie przywróciłem niektóre jasne obszary. Mogłem mieć je zbyt ciemne w warstwie malowania lub na początku mogłem nałożyć zbyt dużo szkliwa; jakoś się zgubili. Zdarza się to czasami na jasnych krawędziach i na błyszczących obszarach kwiatów: te plamy można łatwo zgubić. W lewym wazonie zgubiłem również lekki lewy płatek brzoskwiniowego tulipana. Było za ciemno, a szkliwo na żółtej części było daleko. Więc przemalowałem większość tego płatka na oryginalne, pomalowane kolory.
Zawsze utrzymuję kolory pomalowania i szkliwa, dopóki obraz nie będzie kompletny i lakierowany. Spędzam dużo czasu mieszając kolory dokładnie tak, jak chcę, dlatego oszczędzanie czasu pozwala zachować wszystkie mieszanki, dopóki obraz nie zostanie bezpiecznie lakierowany. Trzymam każdą paletę w pieczęci Masterson Palette Seal w zamrażarce. Zwykle mam kilka palet do każdego obrazu, ale ponieważ ta ma tak wiele różnych kolorów i palet, które musiały znajdować się w zamrażarce, musieliśmy zjeść trochę jedzenia w zamrażarce skrzyni!
10. Przeszklenie draperii i szkła
Zacząłem dodawać ciemnozielony szkliwo (zielony sok i francuski ultramaryna niebieski) do niektórych łodyg w wazonie po lewej stronie. Tutaj zaczęło być o wiele bardziej interesująco. Stworzyłem większy kontrast wartości niż na zdjęciu referencyjnym, dzięki czemu wszystko było bardziej wciągające. W dniu, w którym zrobiłem zdjęcia referencyjne, przed słońcem było trochę mgły, więc żaden z wazonów nie miał tak dużego kontrastu, ale teraz to zmieniłem.
Do draperii chciałem użyć glazury, aby przyciemnić cienie, które ujednoliciłyby cienie w kształty, aby czytały nie tylko paski, ale także cienie. Kiedy mam obiekt, który pokazuje wiele kolorów, próbuję użyć szkliwa jednokolorowego w obszarach cienia, aby ujednolicić kolory. Fiolet działa dobrze dla cieni w obiektach czerwonych i żółtych, ponieważ zwykle oba kolory zawierają fiolet.
Zacząłem szklić ten obszar tylko fioletem, ale zdecydowałem, że jest zbyt ciepło, więc do fioletu dodałem trochę ultramarynowego francuskiego Williamsburga. Szybko dowiedziałem się, że fiolet jest znacznie silniejszy niż niebieski, więc zmieniłem podejście i dodałem trochę fioletu do niebieskiego, co stanowiło idealne szkliwo dla obszarów cienia, dzięki czemu są chłodniejsze, ciemniejsze i bardziej matowe.
11. Więcej szkliw i szczegółów
Gotowy obraz ma jeszcze kilka warstw szkliwa na kwiatach, wazonach i draperiach. Przeszklenie jest jak oglądanie zdjęcia Polaroid, które rozwija się w rzeczywistości. Po zakończeniu szkliwa przeszedłem przez cały obraz - dodając i poprawiając niektóre detale oraz malując biel tytanową na najbardziej widocznych połyskach i odbiciach na szkle. Wskazówka: robiąc to na swoich obrazach, upewnij się, że wszystkie końcowe światła i ciemności nie mają tej samej wartości lub wielkości. Garden of Joy (olej na panelu, 46 × 63) to największe wyzwanie malarskie, jakie podjąłem, i sprawia, że chcę malować inne, które są tak duże i mają ten stopień złożoności - po prostu nie od razu.
Paleta dla ustawienia
na tle: szary Payne i czarny kość słoniowa z bielą tytanową, aby stworzyć wartości; fiolet w cieniach obu pasków, więc czytają jak cienie
czerwienie: kadm czerwony głęboki i francuski ultramaryna niebieski, aby stępić i przyciemnić mieszaniny złoto: kadm żółty i fiolet Winsor, aby stępić żółty, a następnie biały dodać do tej mieszaniny, aby uzyskać jaśniejsze wartości. W przypadku kolorów ciemnych cieni zmieszałem ten sam żółty i fioletowy razem, aby uzyskać ciemniejsze, bardziej matowe żółcie (brązy).
Paleta na szkło
Ponieważ szkło jest przezroczyste i nie ma własnego koloru, do stworzenia zieleni użyłem otaczających kolorów szkła i draperii, a także mieszanin cytryny kadmowej i francuskiego ultramaryny.
Malowanie kwiatów
w przypadku tulipanów brzoskwiniowych, różowych i żółtych: mieszanki trwałego karminu i żółtego kadmu. Zaczynając od mieszanki żółto-pomarańczowej, wymieszałem z nią bardziej trwałą karmin, aby uzyskać pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, różowy, matowy z francuskim błękitem ultramarynowym, a następnie kolejne mieszanki z większą ilością niebieskiego dodałem do różu. Następnie dodałem biel do każdej mieszanki, aby uzyskać jaśniejsze wartości. Kiedy potrzebowałem matowej wersji któregokolwiek z tych kolorów, zmieszałem za pomocą pędzla francuski ultramarynowy niebieski z tym kolorem, a następnie dodałem biel.
dla jaśniejszych róż: mieszanki czerwieni Winsor i bieli tytanowej
dla cieplejszych róż: mieszanki czerwieni Winsor i jasnożółtej kadmu oraz bieli tytanu dla jaśniejszych wartości
dla tęczówki: mieszanki trwałego karminu, francuskiego ultramaryny niebieskiego i szarości Payne'a z bielą tytanową dla jaśniejszych wartości
Paleta do drugiej glazury kwiatów
dla brzoskwiniowego tulipana po prawej stronie tęczówki: te same kolory szkliwa, jak w poprzedniej warstwie, z naciskiem na ciemniejsze obszary
dla tęczówki: mieszanki francuskiego ultramarynowego błękitu (WN), szarości Payne'a (Gamblin) i chinakrydonu róży na lewym dolnym płatku, aby stworzyć jasnofioletowy rumieniec
Paleta do trzeciej glazury kwiatów
dla brzoskwiniowego tulipana: tylko kilka dotknięć w najciemniejsze miejsca
w przypadku tęczówki: mieszanki francuskiego ultramaryny (WN)) i szarości Payne'a (Gamblin) w najciemniejszych obszarach.
Aby przywrócić światło na lewym płatku i lewej stronie środkowego pionowego płatka, tytanowo biały i biały ponownie wzdłuż niektórych krawędzi płatka, aby pokazać ich grubość i dodać kontrast
w przypadku żółtej brody: żółty kadm blady i fiolet Winsor, aby stępić żółty; następnie dodano biel tytanu dla jaśniejszych wartości; chinakrydon wzrósł na lewym dolnym płatku, aby stworzyć jasnofioletowy rumieniec
Filozofia Underpainting
Kiedy maluję obrazy, mam kilka celów:
1. Zacznij od nieprzezroczystej warstwy z dużą ilością bieli i trochę koloru. Im więcej bieli w podcieniowaniu, tym bardziej odblaskowa będzie powierzchnia, tworząc jaśniejszy obraz.
2. Opracuj formę wymiarową obiektów, stosując większe wartości kontrastów między światłem a ciemnością niż w materiale odniesienia. Bardzo łatwo jest stracić te kontrasty podczas procesu oszklenia, dlatego wolę je przesadzić w malowaniu, aby bardziej prawdopodobne było przeżycie procesu oszklenia.
3. Pomaluj możliwie jak najwięcej detali w farbie, co ułatwi późniejsze oszklenie. Ta pierwsza warstwa jest podstawą dla wszystkich pozostałych warstw, więc im lepsza, tym łatwiejsze będą kolejne kroki.
Mam tendencję do malowania kwiatów trochę za jasno i na pewno nie chcę, aby tak się stało z nimi. Dlatego oprócz tego, że kwiaty byłyby nieco jaśniejsze niż kwiaty gotowe, użyłem kolorów, które wydawały się matowe na palecie. Gdy zacząłem malować i ukończyć kilka kwiatów, matowe kolory wydawały się jasne i piękne. Ciemnoszare tło rozjaśniło kolory.