Kontemplacyjne postacie brytyjskiego artysty Davida Brayne'a i nastrojowe pejzaże wodne na teksturowanych powierzchniach przekazują liryczne narracje powierzone interpretacji widza.
Chociaż teksturowane powierzchnie i wyobraźnia mogą znajdować się w centrum pracy Brayne, nie oznacza to, że jego otoczenie nie ma na niego wpływu. Kiedyś mieszkał w Lincolnshire, znanej płaskiej części Anglii, w której znajdują się wielkie nieba i otwarte pola. Na tym etapie swojej kariery malarskiej jego praca była bardzo minimalistyczna - a wszystko dotyczyło przestrzeni i pustki.
Jego nowsze obrazy wciąż dotyczą otwartych przestrzeni, ale obecnie jego dom znajduje się w odległości 6 lub 7 mil od Somerset Levels, przybrzeżnych równin i terenów podmokłych, gdzie przez stulecia mieszkańcy nauczyli się przystosowywać do regularnych, czasem ciężkich, powódź. Nic więc dziwnego, że woda stała się stałym motywem w obrazach Brayne'a, nawet jeśli przedstawienie może być nieco niejednoznaczne. Nie zawsze jest jasne, czy patrzy się na rzekę, jezioro czy morze.
„Dla mnie piękno wody polega na tym, że tworzy dodatkowy wymiar w obrazie”, mówi Brayne. „Elementy obrazu mogą znajdować się nad nim, na nim lub w nim. Ludzie mogą zobaczyć te rzeczy na bardzo różne sposoby. Łodzie doskonale nadają się do przechowywania figurek - zachowują się jak „kosmiczne klatki”, które trzymają je razem; wędki lub sieci łączą je fizycznie i metaforycznie ze sobą i z wodą.”
Zobacz Brayne w pracy w swoim studio.
Więcej informacji o Brayne i jego wyimaginowanych światach można znaleźć w wydaniu z grudnia 2015 r. W numerze Artist Artist, dostępnym w formie drukowanej lub do pobrania, na stronie northlightshop.com oraz w kioskach z 20 października.
Nie przegap Artysty Akwareli! Uzyskaj abonament oszczędzający koszty i BEZPŁATNY prezent!
