Nota redaktora: Z przyjemnością i zaszczytem powitałem Johannesa Vloothuisa jako gościnnego blogera w ArtistsNetwork, gdzie dzieli się swoją wiedzą na szeroką gamę tematów malarskich. W tym miesiącu (listopad 2015 r.) Możesz dołączyć do niego niemal osobiście podczas serii sesji Paint Along (zarejestruj się tutaj), w których dzieli się radami podczas oglądania obrazu „przez ramię” podczas tworzenia obrazu. Możesz nawet śledzić, korzystając z szablonów dołączonych do rejestracji.
W jaki sposób punkt centralny odnosi się do obrazu?
W prawdziwym życiu zawsze możesz odwrócić głowę i oderwać wzrok od ogniskowej, aby go stłumić. Punkty kontaktowe mogą umrzeć, ponieważ jest tyle informacji do obejrzenia. Możemy odwrócić głowy i uzyskać 360 stopni informacji, w ten sposób nieustannie nadpisując punkty skupienia dla silniejszych. Właśnie tak działa oko.
Jednak w obrazach, ponieważ mamy ograniczoną przestrzeń, oko musi mieć powód, by pozostać w kadrze, aby jeśli zdecydował się szukać gdzie indziej, na przykład następnego obrazu na ścianie na wystawie lub kawałka meble w pobliżu, robi to wyłącznie z własnej woli, ponieważ oparł się tej naturalnej przynęcie, że obraz musiał przyciągnąć wzrok (jeśli jest to dobry obraz oczywiście).
Wielu studentów uważa, że musi istnieć jeden punkt centralny, ale w rzeczywistości oznaczałoby to, że oko jest napięte, aby patrzeć tylko na jeden obszar i nigdzie indziej. Ale tak nie widzi oko. Oko musi poruszać się z natury, więc w sztuce musimy pozwolić, aby oko zachowywało się podobnie jak w prawdziwym życiu. To jest klucz do realizmu - nie szczegóły, ale stopień, w jakim przedstawione informacje są zgodne z mechaniką oka. Sposób, w jaki poruszamy okiem po obrazie, tak jak dzieje się to w naturze, polega na hierarchii punktów skupienia od najsilniejszych do najmniejszych. Nie oznacza to, że obraz musi mieć wiele konkurujących ze sobą punktów centralnych o równej wadze. Oznacza to raczej, że jeden punkt centralny staje się peryferyjny w stosunku do następnego dominującego, ponieważ może on dominować w drugim. Ale generalnie musi być taki, który przebije ich wszystkich.
Możesz mieć więcej niż jeden punkt centralny, jeśli chcesz, ale drugi musi być podrzędny. Możesz nawet mieć trzy. W tym obrazie Peggy's Cove łodzie są głównym punktem centralnym, a odległe domy we mgle są podwładnymi.
Większość artystów tworzy centralny obszar w swoich obrazach i zapewnia wizualną ścieżkę, aby zabrać tam widza. Centralny punkt nie jest konieczny, jeśli możesz zmusić widza do poruszania się po obrazie w głąb.
Czy zawsze muszę wskazywać punkt centralny?
Jeśli chodzi o krajobrazy, odpowiedź brzmi „nie”. Artysta nie powinien czuć się zamknięty w stereotypach swoich obrazów. Jeśli utworzysz ruch liniowy, który zaginie zygzakiem w całym obrazie, aby ostatecznie przenieść go do tyłu, możesz pominąć punkt centralny.
Ten obraz (powyżej) nie ma określonego pola ogniskowej. Ale ponieważ twoje oko porusza się dość często i bada, nie potrzebuje go. Kiedy wysiadamy z samochodu podczas jazdy, aby obejrzeć zapierającą dech w piersiach scenę, nie szukamy ogniskowej. To samo dotyczy obrazów.
„Essentials do malowania krajobrazu” i inne kursy wideo są dostępne na NorthLightShop.com. North Light wydało także nowy eBook napisany przez Johannesa zatytułowany Landscape Painting Essentials. Dołącz do jego internetowych zajęć plastycznych na