Uwaga edytora: Jest tak wiele terminów, które definiują określone techniki malowania, i często znasz styl, nawet jeśli nie znasz słowa, które go opisuje. Tak może być w przypadku obrazów impastowych lub obrazów z fakturą. Nowe DVD Richarda McKinleya, Pastel Impasto Painting Techniques, poświęcone jest temu bogatemu stylowi. Aby to uczcić, dzisiejszy biuletyn pochodzi od samego artysty na temat malowania impasto.
Jeśli podoba ci się styl nauczania McKinleya (i wiemy, że jeśli go doświadczyłeś, to prawdopodobnie tak się dzieje), sprawdź także jego inne DVD: Kompozycja i projektowanie dla malarstwa pejzażowego i Pastelowe malowanie Alla Prima. ~ Cherie
Wcielenie Pastel Impasto przez Richarda McKinleya
Jedną z wielkich zalet farby olejnej, poza jej naturalnym bogactwem wartości i głębi koloru ze względu na zawieszenie pigmentu w oleju, jest możliwość grubego nałożenia go - w celu uzyskania efektu powierzchni impasto. Termin „impasto” pochodzi od włoskiego słowa „makaron”, co oznacza „pasta”. W połączeniu z malowaniem oznacza technikę nakładania farby lub pigmentu na powierzchnię wystarczająco mocno, aby pędzel lub narzędzie używane do nakładania pozostawiło widoczne wrażenie. Artyści pracujący w pastelach mogą użyć bardziej miękkiego pastelowego kija z odważną aplikacją, aby odtworzyć wygląd impasto, ale w ten sposób powstaje warstwa pigmentu, która jest często delikatna i podatna na uszkodzenia.
Cel impasto : efekt impasto w obrazie służy kilku celom.
- Dodaje topografię powierzchni, która jest w stanie odbijać światło, co nadaje obrazowi rzeźbiarską jakość i jest przydatna do akcentowania formy powierzchni.
- Może wskazywać na siłę gestu malarza, dodając mu wyrazu.
- Można go wykorzystać do tworzenia obszarów fascynacji wizualnej ze względu na jego odmienność od spójności powierzchni.
Zarówno dawni, jak i współcześni mistrzowie wykorzystali to z wielkim skutkiem. Jackson Pollock powiedział: „Nadal oddalam się od zwykłych narzędzi malarza, takich jak sztaluga, paleta, pędzle itp. Wolę patyki, kielnie i ociekającą farbą płynną lub ciężkie impasto z dodatkiem piasku, potłuczonego szkła lub innych ciał obcych.”
Dwa sposoby na stworzenie impastowego wrażenia w pastelach : Podczas pracy w pastelach istnieją dwa podstawowe sposoby tworzenia wrażenia impastowego, zachowując jednak stabilną końcową pastelową powierzchnię.
- Pierwszy polega na zastosowaniu utrwalacza. Dodanie wykonalnego utrwalacza, poprzez natrysk lub pędzel, może dodać ciało do warstwy lotnego pastelu, umożliwiając grubsze nałożenie cięższych górnych warstw miękkiego pastelu. Warstwa po warstwie może być budowana przy użyciu tej techniki, którą można prześledzić do eksperymentalnych technik Edgara Degas.
- Drugi rozwinął się z akrylowych pastelowych podłoży, które są w stanie zachować znaczną teksturę. Nowoczesne akrylowe spoiwa stosowane dziś do formułowania szorstkich past pastelowych są wystarczająco ciężkie, aby zachować impasto, ale wystarczająco elastyczne, aby nie ulegały pękaniu i łuszczeniu. Dzięki temu pastelista może eksperymentować z szeroką gamą potencjalnych tekstur powierzchni przed nałożeniem pastelu.
Ukierunkowane efekty Impast: Ostatnio czerpałem przyjemność z budowania przekrojowej tekstury na moich pastelowych powierzchniach przed nałożeniem pastelu. Dzięki zaawansowanemu planowaniu składu i przewidywaniu, gdzie tekstowe wskazania impasto najlepiej nadają się do ogólnego projektu, jestem w stanie stworzyć personifikację tradycyjnego impasto. Zazwyczaj buduję go stopniowo wieloma warstwami akrylowego pastelu. Kiedy zaczną wysychać, albo śmiało szczotkuję do nich szczoteczką z włosia kursowego, albo wykorzystam drewniany koniec rękojeści do pisania. Pierwsze zastosowania pasty są wcierane lub zwilżane w szczelinach. Ostatnie ślady pastelu błyszczą następnie z teksturalnych punktów kulminacyjnych, tworząc wyostrzony efekt, który mówi tylko o malarstwie.