Od redakcji: Kolekcja Art Richarda McKinleya Deluxe jest teraz dostępna wyłącznie w sklepie North Light. Kup swoje, dopóki nie wyczerpią się zapasy!
Akt malowania może być pojedynczym przedsięwzięciem. Większość czasu pracy artysty spędza się na kontemplacyjnej interakcji między przedmiotem a powierzchnią. Nawet w otoczeniu innych artystów, zarówno w klasie, jak i na plenerze, to tak, jakbyśmy byli sami. Czcigodny mąż stanu Anglii, Sir Winston Churchill, podsumował to w ten sposób: „Malowanie jest kompletne jako odwrócenie uwagi. Nic nie wiem, co bez wyczerpania ciała bardziej absorbuje umysł.”
Podczas gdy pasja do komunikacji wizualnej leży u podstaw chęci malowania, a różnorodność indywidualnej wizji ostatecznie prowadzi do doskonałej ekspresji artystycznej, dzieła sztuki nie można tworzyć w próżni. Informacje zwrotne, zarówno pozytywne, jak i negatywne, zebrane od innych odgrywają rolę w naszym twórczym rozwoju. Perspektywa tego, o co prosimy i co otrzymujemy, jest kluczem do tego, aby krytyczna informacja zwrotna była użyteczna.
Intymność związana z malarstwem może utrudniać bycie subiektywnym. Zaangażowane są szczere emocje i często obiektywna chmura. To prowadzi wielu malarzy do poszukiwania punktów widzenia rówieśników, czy to na podstawie formalnej krytyki grupowej, czy indywidualnej oceny jeden na jednego. Definicja krytyki różni się od szczegółowej analizy i oceny, po staranne osądy, w których wyrażane są opinie na temat tego, co jest dobre, a co złe. Będąc zarówno agentem, jak i odbiorcą niezliczonych krytyków, mam kilka spostrzeżeń, które mogą okazać się pomocne przy otrzymywaniu opinii:
- Poświęć czas na zastanowienie się nad tym, co naprawdę masz nadzieję zyskać dzięki krytyce. W tym miejscu przydatna będzie introspekcja osobista. Większość z nas bardzo się stara. Łączymy całkowitą sumę naszych umiejętności w każdym obrazie. To, czego często oczekujemy, jest bardziej potwierdzeniem tych wysiłków niż brutalną, czasem pozornie bezduszną oceną tego, co jest technicznie złe.
- Dowiedz się, co lubisz w swoim malarstwie, zanim poprosisz o krytykę. Im lepiej dowiesz się, jak lubisz lub nie lubisz przed otrzymaniem krytyki, tym lepiej będziesz w stanie spojrzeć na nią z perspektywy. Słuchaj tego, co zostało powiedziane, upewnij się, że ma ono zastosowanie, a następnie zadaj sobie pytanie: Czy myślę, że lepiej by to zmienić, czy podoba mi się tak, jak jest? Zapamiętaj; nie musi stać się argumentem, aby przekonać krytyka do swojej strony. To tylko ich opinia.
- Szukaj partnerów, gdy tylko jest to możliwe. Im większy szacunek masz dla krytyka, tym łatwiej jest go zaakceptować. Oceń krytyka, studiując jego prace. Spróbuj zrozumieć jego uprzedzenia. Wszyscy je mamy. Niektórzy z nas są absolutystami technicznymi, a inni świętują łamanie zasad.
- Nie dyskredytuj pozytywnych opinii. Często łatwiej jest nam zaakceptować negatywną krytykę. Kiedy chwalę ucznia, często odpowiadają: „Cóż, nie wiedziałem, co robię, i nie mogłem tego zrobić ponownie”. Kiedy podano negatywny komentarz, odpowiadali: „Wiedziałem, że nie wiem co ja robiłem. Jestem taki głupi."
Przydaje się trochę introspekcji i zrozumienia, co możesz zyskać, narażając się na krytykę. Odrobina introspekcji może znacznie przyczynić się do uniknięcia przerażającego pytania krytyki: czy wyglądam grubo w tych dżinsach?
Zdjęcie dzięki uprzejmości Janie Hutchinson.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• NOWY! Udane pastelowe portrety z pakietem wartości Alaina Picarda już w sprzedaży!
• Subskrybuj magazyn Pastel Journal