Encyklopedia Britannica definiuje malarstwo martwej natury jako „przedstawienie przedmiotów nieożywionych ze względu na ich formę, kolor, fakturę i kompozycję”. Malarstwo martwe rozwijało się jako niezależny gatunek w renesansowym okresie malarstwa zachodniego. Choć czasami walczył o rangę poważnego gatunku malarskiego, gatunek ten zawsze był niezwykle popularny wśród publiczności i cieszy się uznaniem wśród najbardziej prestiżowych muzeów sztuki.
Nieograniczone możliwości: Jako gatunek martwe kompozycje dają artyście więcej swobody niż malarstwo pejzażowe lub portretowe w aranżacji zwykłych przedmiotów, które mogą być naturalne (kwiaty, rośliny, skały, jedzenie itp.) Lub sztuczne (wazony, naczynia do picia), książki, biżuteria itp.). Komponenty te zapewniają nieograniczone możliwości kombinacji kompozycyjnych obejmujących elementy projektu: Linia, Kształt, Kolor, Wartość, Ton, Tekstura i Głębokość, jak omówiono w poprzednim tygodniu. Kiedy manipulujesz tymi elementami za pomocą zasad projektowania: równowagi, kontrastu, ruchu, rytmu, nacisku, proporcji i jedności, malarz będzie w stanie reprezentować wszystko. Właśnie dlatego większość początkujących malarzy zachęca się do pracy z martwą naturą podczas nauki ich rzemiosła.
Wśród współczesnych mistrzów malarstwa martwej natury jest artystka Claudia Seymour. Claudia, była prezydent historycznego klubu Salmagundi w Nowym Jorku, jest członkiem wielu organizacji krajowych, w tym członkostwa Master Signature w Pastel Society of America (PSA) oraz statusu Master Circle w International Association of Pastel Society Communities (IAPS). Zdobyła liczne nagrody na ponad 150 wystawach jurorskich, w których brała udział. Pracuje zarówno w pastelach, jak i na oleju, a także ma galerię w kraju i za granicą.
Jasność widzenia: Claudia działa wyłącznie z życia. Jej skoncentrowane wykorzystanie promiennego światła, ułożone na przedmiotach stanowiących podstawę jej kompozycji, tworzy sceny, które przedstawiają ponadczasową elegancję i spokój. Jej celem jest ukazanie nieskończonego piękna koloru, nie tylko w samych przedmiotach, ale także w interakcjach między nimi, ich cieniach i otaczających przestrzeniach. Jak stwierdza: „Artysta martwej natury ma absolutny luksus w określaniu praktycznie każdego aspektu obrazu, możliwe jest uzyskanie jasności wizji poprzez stworzenie, użycie i prezentację światła, które jest całkowicie pod kontrolą artysty”. Aby dowiedzieć się więcej o jej praca:
- Odwiedź stronę Claudii pod adresem www.claudiaseymour.com.
- Przeczytaj o jej podejściu do koloru w artykule z Claudią i koleżanką z martwej natury Leslie Lillien Levy w wydanym w grudniu 2013 roku wydaniu Pastel Journal. Lub kliknij tutaj, aby wyświetlić powiązany artykuł internetowy.
- Zobacz jej farbę na dwóch instruktażowych płytach DVD dostępnych w sklepie North Light: Techniki malowania pastelowego: Kwiaty martwej natury i Malowanie kwiatów na oleju z Claudią Seymour.
Jeden z moich pierwszych instruktorów zachęcił mnie do pracy z martwą naturą, zanim spróbuję cokolwiek innego. Choć początkowo stawiałem opór, kiedy zacząłem aranżować aranżację obiektów naturalnych i sztucznych w ramach kompozycji i zobaczyłem efekty manipulowania zasadami projektowania, byłem uzależniony. Malowanie martwej natury uczyniło mnie malarzem pejzażu, którym jestem dzisiaj i nauczyło mnie, że tak naprawdę mamy tylko narzędzia kształtu, krawędzi, koloru i wartości. Ostatecznie wszystko sprowadza się do tego, co z nimi robimy.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Odkryj więcej świetnych porad od Richarda w specjalnej kolekcji e-magów o nazwie „Malarstwo Pastele i Plein Air”, którą można pobrać za jedyne 2, 99 USD!
• Subskrybuj magazyn Pastel Journal
• Oglądaj warsztaty sztuki pastelowej na żądanie w ArtistsNetwork. TV