Niezależnie od tego, czy je malować, wspinać się na nie, wędrować po nich, czy po prostu na nie patrzeć, ludzie są przyciągani do górskiego krajobrazu. W sierpniowym numerze Pastel Journal z sierpnia 2013 r. Przyjrzeliśmy się artystom, którzy regularnie szukają inspiracji w górskiej scenerii. Czasami sama góra jest głównym graczem w tych kompozycjach malarskich; innym razem odgrywa rolę wspierającą dla innych elementów lub tematów, na których artysta chce się skoncentrować. Tutaj artystka krajobrazu Heather Coen dzieli się swoimi spostrzeżeniami na temat uchwycenia tego tematu w pastelach z opisem procesu malowania pastelowego szczytu Góra (poniżej):
Coen pisze:
Kiedy zobaczyłem scenę, która zainspirowała Szczyt Góry (powyżej), od razu wiedziałem, że będzie to jeden z moich obrazów. Przez lata podróżowałem i wędrowałem po Górach Skalistych. Mam repertuar obrazów, które znalazły się na mojej pierwszej dziesiątce. Tak mało czasu, tyle pasteli i tyle scen, które trzeba pomalować.
Moje materiały: Używam papieru ściernego o dużej ziarnistości z wielu źródeł, takich jak Richeson i Wallis. W przypadku Summit Mountain wybrałem duży arkusz papieru 24 × 36 cali. Dzięki matom i ramie obraz zajmuje prawie jedną ścianę biura senatora stanu Kolorado, Michaela Benneta w Waszyngtonie, który wybrał pastel z dużego pola zgłoszeń artystów z Kolorado w zeszłym roku. Prawie wszystkie zgłoszenia zostały wykonane w olejkach lub akwarelach za pomocą zaledwie kilku pasteli. Jeśli chodzi o pastele, jestem całkowicie uzależniony od bardziej miękkich, kremowych pasteli wydawanych przez takich producentów, jak Unison i Terry Ludwig.
Rozpoczęcie pracy: Chociaż nauczyłem się kompozycji od robienia miniatur, nie robię już tego kroku. Mogę nakreślić szorstki rysunek, ale ogólnie widzę, że widzę obraz jeszcze przed nałożeniem pierwszej warstwy. W tym przypadku malowałem w swoim studio, częściowo pracując ze zdjęcia, zawsze pamiętając, że zdjęcia nie dostarczają dokładnych informacji o kolorze.
Pastelowe zastosowanie: dla każdego obszaru krajobrazu zacząłem od odłożenia suchych pastelowych kolorów, zwilżenia i pomalowania, pozostawienia do wyschnięcia, a następnie nałożenia kolejnej warstwy. Następnie nałożyłem aż 25 warstw pastelu na tę powierzchnię, aby uzyskać kolor i głębię potrzebną do stworzenia pożądanej głębi.
Malowanie odbić: odbicie lustrzane gór w jeziorze było szczególnie trudne do renderowania. Kiedyś kupiłem wycinankę w sklepie Hallmark, która pomogła mi zrozumieć odbicie lustrzane. Po rozwinięciu karta tworzyła panoramę San Francisco, ale po złożeniu tworzyła blok budynków w centrum miasta. Uświadomiłem sobie, że jeśli wziąłem kawałek papieru, złożyłem go na pół i wyciąłem sylwetkę gór, to kiedy go rozłożyłem, zawierałby dokładną replikę odbicia lustrzanego. Kluczem do uzyskania odbić wody jest rozpoczęcie od koloru na bazie wody. Często używam ciemno-szaro-niebieskiego. Następnie, gdy renderuję góry pastelem, używam tego samego koloru na znacznie ciemniejszym kolorze powierzchni; zmieni się na tyle, by dać życie i rzeczywistość refleksji. Odbicia nigdy nie są dokładne ani wyraźne, ponieważ woda zawsze się porusza. Aby uchwycić tę niewyraźność, na samym końcu używam miękkiej gumki nad pastelami i poruszam nią po wysuszonych pastelach.
Malowanie śniegu: Myślę, że śnieg w górach jest prawie zawsze szary po stronie jasnej i niebieski po stronie zacienionej. Jeśli użyjesz czystej bieli do śniegu, będzie on wyglądał na wklejony. Śnieg jest jak jajko; muszle mają tak wiele różnych kolorów, jak wychwytują odcienie otaczających ich obiektów. Często używam turkusu i błękitu do śniegu na ziemi.
Oto kilka innych przykładów pastelowych obrazów górskiego krajobrazu Coena:
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Subskrybuj magazyn Pastel Journal
• Oglądaj warsztaty sztuki pastelowej na żądanie w ArtistsNetwork. TV
