W tym fragmencie „Zaczynając od ciemności” Louise B. Hafesh w czasopiśmie The Artist's Magazine (czerwiec 2013) Sarah Lamb prowadzi krok po kroku demo na temat osiągnięcia swojego oszałamiającego podejścia do malarstwa alla prima. Wynik końcowy to Trzy Gruszki (olej, 13 × 16).
Nauka patrzenia
autor: Sarah Lamb
„Nic nie jest trudne do pomalowania, gdy patrzysz na każdy obiekt w ten sam sposób. Zez - to najważniejsza rzecz, jaką możesz zrobić, aby rozszyfrować wartości.”
Materiały:
Farby: (dowolna marka, o ile nie zidentyfikowano) czerń kości słoniowej, surowy umbr, przezroczysty brąz (Schmincke), przezroczysty czerwony tlenek (Gamblin), szkarłat alizarynowy; kadm czerwony światło, kadm pomarańczowy, kadm żółty średni, Neapol żółty światło, Neapol żółty głęboki, żółta ochra, przezroczysty ziemia żółty (Gamblin), sok zielony, oliwkowy, Kings niebieski światło (Old Holland lub Schmincke), cerulean niebieski, ultramaryna niebieski, fiolet manganowy (Gamblin), biel tytanowa, jasnożółte światło (Old Holland), tytanowo-niklowo-żółte światło
Pędzle: miękkie pędzle syntetyczne (wszystkie rozmiary)
Płótno: panele artystyczne New Traditions (L600), Claussens 13DP (dla większych rozciągniętych elementów)
Demo krok po kroku:
1. Badanie kolorów: Przed rozpoczęciem malowania zawsze wykonuję badanie kolorów lub plakatów (ten ma wymiary 6 × 9), które składa się z plam koloru, które nie są mieszane (górna środkowa część). Zaczynam naukę od mrużenia oczu, aby znaleźć najciemniejszą ciemność, a następnie przechodzę od ciemnych do jasnych kolorów. Nie rysuję; Widzę tylko w wartości i kolorze. Studium plakatu staje się przewodnikiem, kiedy maluję większe płótno.
2. Stonowane płótno: Używam surowego umbry i Turpenoidu i nakładam mieszankę wilgotną ściereczką, aby nadać płótnu średnią wartość. Do tej demonstracji wykorzystałem panel artystyczny New Traditions, który lubię w przypadku mniejszych obrazów, ponieważ mogę przyciąć każdy panel na wymiar. Lubię L600, który ma drobniejszy ząb.
3. Blokowanie: Ponieważ naszym celem tego pokazu było ukończenie malowania w ciągu trzech dni, zrobiłem bardzo szybki szkic lub zablokowałem gruszki w surowym umbrze zmieszane z niewielką ilością Turpenoidu.
4. Tło: Aby pomóc w przybiciu do rysunku, wypełniłem tło surowym umbrem i Turpenoidem; ta praktyka ładnie przygotowuje obraz do mojego późniejszego etapu malowania na ciemnym tle.
5. The Darks: Poszedłem naprzód i wypełniłem dno i wszystkie ciemności, kiedy tam byłem. Umieszczenie wszystkich ciemności na miejscu naprawdę pomaga mi zobaczyć, jak rysunek się łączy.
6. Masowanie w dużych kształtach : Konsultując moje badanie kolorów i zwracając szczególną uwagę na wartość, zebrałem w duże kształty. Jednocześnie zwracałem uwagę na przedziały ciemności.
7. Praca od ciemności do światła: Zaczynając od gruszki po lewej, powoli przeszedłem od cienia gruszki do światła. Nie chciałem, aby pierwsza gruszka była wykończona bez narzucenia koloru i wartości pozostałym dwóm.
8. Ocena pracy: Moje tło wciąż było trochę szorstkie na brzegach gruszek, ponieważ jeszcze nie byłem gotowy, by oddać się moim krawędziom. Wmieszałem mokre tło w gruszki, aby nadać im kształt i wymiar. Następnie, kiedy powierzchnia została całkowicie pokryta, dokonałem drobnej regulacji, podczas której dodałem trochę odcieni środkowych między cieniem a światłem gruszek. W końcu rozjaśniłem moje pasemka.
Ponieważ nie byłem w stanie dokończyć malowania w warsztacie, spędziłem na nim około godziny więcej w domu. Nigdy tak naprawdę nie pracuję nad obrazem bez mojego tematu. To jest niebezpieczne! Szanse są każdą decyzją, którą podejmiesz, kiedy malowanie z życia jest lepsze, niż to, co podejmiesz, jeśli zaczniesz z nimi majstrować później. W tym przypadku zdałem sobie sprawę, że moja przestrzeń pod blatem była trochę za ciemna i za zimna. Po namalowaniu wielu martwych natur, które były podobne w konfiguracji, wiedziałem, że mogę rozwiązać problem z odrobiną ciepła i jaśniejszym tonem.
Ponieważ mój obraz stał się całkowicie suchy w dotyku, w studio „naoliwiłem” - używając mieszanki oleju lnianego i niewielkiej ilości Turpenoidu, aby przywrócić blask ciemności po zatopieniu. prawie jak lakierowanie, ale możesz bezpiecznie wrócić do obrazu. Następnie wymieszałem czerń kości słoniowej i odrobinę czerwonego światła kadmu i pomalowałem ją pod blatem stołu - zbliżając się do krawędzi.
Potem wziąłem mój najmniejszy pędzel i podczas gdy obraz był jeszcze w fazie naoliwionej i łatwy w obróbce, dodałem delikatny ciepły odcień między światłem a ciemnością. Oto zakończona demonstracja, Trzy Gruszki (olej, 13 × 16).
Wiele lat temu Sarah Lamb znalazła Sarah Brown, artystkę portretową i przyrodniczą w Atlancie, która była na tyle uprzejma, że pozwoliła utalentowanej dziesiątej klasie dołączyć do nocnej klasy dla dorosłych. Biorąc Baranka pod swoje skrzydła, Brown stała się mentorką młodego malarza przez całą karierę.
Po ukończeniu Brenau Women's College z tytułem licencjata w dziedzinie sztuki studio w 1993 r. Lamb uczestniczył w letnich warsztatach malarstwa portretowego w Santa Fe w Nowym Meksyku u znanego klasycznego malarza Jacoba Collinsa. Zainspirowana przeprowadziła się do Francji, aby studiować u jednego z mentorów Collinsa, Teda Setha Jacobsa, w L 'École Albert Defois w Dolinie Loary.
Od tego czasu miała duże wyprzedaże dla jednej kobiety w Meredith Long & Co. Gallery w Houston w Teksasie; John Pence Gallery w San Francisco i Spanierman Gallery w Nowym Jorku. Lamb mieszka poza Filadelfią ze swoim mężem, malarzem Davidem Larnedem i ich dwuletnią córką Sadie. https://www.sarahlamb.net/index.html. Przeczytaj pełną funkcję w magazynie artysty (czerwiec 2013).
Bezpłatny podgląd wideo z ArtistsNetwork.tv
Kliknij tutaj, aby wyświetlić podgląd „Odkrywania zwierząt, postaci i portretów w pastelowych kolorach z Margaret Evans”.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW
• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. TV
• Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki
• Seminaria online dla znakomitych artystów