Jednym z najbardziej pociągających aspektów malowania jest kolor. Nauka udowodniła, że wygląd koloru opiera się na świetle. Białe światło składa się z pełnego spektrum kolorów. Trójka energii, postrzegania powierzchni i ludzi łączy się, aby stworzyć zjawisko. Ponieważ żadne dwie osoby nie postrzegają koloru w taki sam sposób, żaden z dwóch artystów nie będzie go reprezentował w ten sam sposób. Niektórzy wybierają odważne, wyraziste palety o intensywnym nasyceniu kolorów, podczas gdy inni wybierają subtelną, bardziej stonowaną paletę neutralnego koloru. Ostatecznie to, co sprawia, że odwzorowanie kolorów działa na obrazie, to wygląd harmonii.
Kolor i światło: Można powiedzieć, że harmonia kolorów istnieje wszędzie tam, gdzie jest światło. Trudne jest zobaczenie go i przedstawienie go za pomocą pigmentu na powierzchni. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku pastelisty, którego wybory kolorów pochodzą z poszczególnych sztyftów pigmentu. Ułożone w surowy sposób, kolory te mogą łatwo wydawać się odizolowane od siebie, tworząc niezgodny obraz. Aby rozwiązać ten problem, pasterze opracowali różne techniki aplikacji oparte na nakładaniu warstw.
Pastelowe techniki nakładania warstw : czynność nakładania pasteli jest tak stara jak samo medium, zaczynając od konieczności osiągnięcia subtelnych wariacji kolorów wymaganych do dokładnego przedstawienia sceny. Tak jak malarz na mokro musi mieszać ze sobą różne pigmenty, tak i pastelista musi pracować z ograniczoną paletą. Ponieważ pastel jest z natury suchy, najlepiej jest to ułatwić poprzez zastosowanie połamanych pociągnięć o innym kolorze. Zapoznaj się z poprzednimi postami dotyczącymi mieszania, szorowania i glazurowania, a także wykluwania, kreskowania oraz wtapiania i odkurzania (23 stycznia 2012 r.) To tylko niektóre z najpopularniejszych technik omawianych w tych postach na blogu. Malowanie, czy to przy użyciu pastelowych, czy mieszanych mediów, to kolejna technika często stosowana jako zestawienie kolejnych pastelowych warstw. Kiedy dowolna odmiana koloru zostanie nałożona na inną, pozwalając na pokazanie stopnia poprzedniego koloru, powstaje podstawa harmonii kolorów z powodu fragmentacji jednolitego koloru.
Konsystencja poszczególnych pasteli i powierzchni ma wpływ na zdolność do budowania warstw pastelowych. Powierzchnie piaskowane mają tendencję do przyjmowania większej liczby warstw pastelu. Przydatne jest eksperymentowanie z różnymi markami pasteli pastelowych i alternatywne metody nakładania twardszych i bardziej miękkich marek pastelowych. Gdy w danym obszarze wymagany jest delikatny powiew koloru, odrobinę pastelu można nałożyć na palec i lekko stukać w obszar. Funkcjonalny utrwalacz można również wykorzystać do ustawienia warstwy pastelowej przed kolejnymi warstwami pastelowymi. Jeśli nałożono ciężkie warstwy pastelu, eksperymentuj z delikatnym zarysowaniem górnej warstwy tępym narzędziem, umożliwiając ponowne pojawienie się warstw leżących pod spodem.
Te techniki nakładania warstw pozwalają artystom pastelowym pięknie reprezentować opalizującą jakość naturalnego światła. Eksperymentuj z tym, co mają do zaoferowania; poskładać je na różne sposoby; i - za wszelką cenę - wymyśl swój własny!
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW PASTELOWYCH
• Uzyskaj bardziej specjalistyczną pomoc z książką i filmami, które składają się na pakiet Richard McKinley Value Pack!
• Czy przegapiłeś jeden z naszych problemów z 2012 roku? Bez obaw. Pobierz wszystkie sześć numerów Pastel Journal z 2012 roku na płycie CD!
• Zapisz się do newslettera Pastel Journal i pobierz DARMOWE wydanie magazynu Pastel Journal