Jak oprawić pastel to jedno z najczęściej zadawanych pytań, które słyszę podczas warsztatów malarskich. Wielu malarzy uważa, że omawianie kadru jest zbyteczne, uważając, że grafika powinna mieć największe znaczenie. Ale nie można zaprzeczyć, że kadrowanie odgrywa istotną rolę w sposobie wyświetlania obrazu. Rama jest analogiczna do ubrania, które nosi się na rozmowę o pracę. Powinien być odpowiedni do okoliczności i bardziej pochlebny, bez rozpraszania uwagi.
Wskazówki dotyczące kadrowania pasteli: weź pod uwagę kilka z tych punktów, decydując, jak najlepiej oprawić pastelowe obrazy:
- Gdzie najprawdopodobniej się zawiesi? Jeśli miejsce prezentacji jest tradycyjne lub współczesne, spróbuj przedstawić obraz w odpowiedni sposób, nie naruszając integralności dzieła. Jeśli planujesz szeroką ekspozycję obrazu, najbardziej odpowiednia może być nieco neutralna prezentacja, która pozwoli na dopasowanie go do każdej sytuacji.
- Czy maty / ramy powinny być ciemne czy jasne? Tradycyjnie wielu pastelistów oprawiało swoje obrazy w lekko białawą matę. Być może było to przeniesienie z tradycyjnej prezentacji często wykorzystywanej w akwarelach, które są również wykonywane na papierze i wymagają oszklenia w celu ochrony. Ostatnio popularny stał się trend ciemniejszego matowania / kadrowania. Oprócz odzwierciedlenia popularnych trendów dekoracyjnych może to wynikać ze zwiększonej intensywności ciemnych pasteli oferowanych przez wielu producentów. Te nowoczesne preparaty pigmentowe pogłębiły zakres wartości w pastelach i dodają coraz większej intensywności.
- Czy należy stosować szyby antyrefleksyjne? Jeśli to możliwe, odpowiedź brzmi tak. Jedną z największych przeszkód w zdobywaniu wizerunku przez pastelistów jest piętno szklanego kadru. Chociaż kruchość szkła nie zmieniła się, zmieniła się zdolność do zmniejszania odblasku. Po raz pierwszy szkło antyrefleksyjne (AR) i szkło klasy muzealnej były bardzo drogie. Wraz ze wzrostem popytu wzrosła konkurencja, a wraz z nią ceny zaczęły spadać. Chociaż wciąż znacznie droższe niż tradycyjne ramki do zdjęć, dodatkowe korzyści z potencjalnej sprzedaży i szerszej akceptacji więcej niż uzasadniają dodatkowy koszt.
- Aby zastosować matową lub zwykłą ramkę, co jest najlepsze? To bardzo osobisty wybór. Pastelowy obraz może wyglądać elegancko prezentowany w dowolny sposób, a ja wykorzystałem oba przez wiele lat malowania pastelowego. Obecnie kadruję w tradycyjny sposób, składający się z prostej drewnianej ramy o szerokości około 3 lub 4 cali. Moim uzasadnieniem jest to, że publiczność podświadomie kojarzy maty z mniejszą formą grafiki. Nowoczesne plakaty często mają szeroką otaczającą granicę, która przypomina matowanie. Jest to niesprawiedliwe uprzedzenie, ale przenikające rynek. Prezentowanie pasteli z ramą i bez maty zyskało akceptację w wielu ustawieniach galerii, pozwalając na powieszenie ich obok szanowanego kuzyna, obrazu olejnego.
Aby uzyskać bardziej ogólne porady dotyczące kadrowania, zobacz „Jak wybrać najlepsze ramki” tutaj.
Kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, pamiętaj, że chodzi o obraz, a nie o ramę. Jeśli ramka jest pierwszą rzeczą, jaką widzi, jest problem. Profesjonalne niestandardowe ramki mogą być dobrym źródłem porad, ale mogą również mieć negatywny wpływ na bardziej dekoracyjną formę kadrowania. To ich sprawa. Odwiedzaj galerie i wystawy i zauważ, jak inni kadrują. Zwróć uwagę na to, co uważasz za atrakcyjne. Trendy mogą przychodzić i odchodzić, ale ważne jest trwałe wrażenie z dzieła sztuki.
WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW PASTELOWYCH
• Uzyskaj bardziej specjalistyczną pomoc z książką i filmami, które składają się na pakiet Richard McKinley Value Pack!
• Subskrybuj magazyn Pastel Journal i nie przegap żadnego numeru!
• Zapisz się do newslettera Pastel Journal i pobierz DARMOWE wydanie magazynu Pastel Journal
