Jeśli chodzi o akwarelę, czasami mieszanie kolorów - szczególnie ciemnych - może być trochę trudne. Ale nie martw się, entuzjaści mediów wodnych, ponieważ prawdziwy profesjonalista akwareli jest tutaj, aby podzielić się kilkoma kluczowymi sztuczkami!
Poniżej artysta i instruktor Jean Haines omawia, jak wykorzystać najciemniejszą z ciemności w swojej pracy z mediami wodnymi bez przytłoczenia.
Uwzględnij najciemniejsze ciemności w akwareli
Właśnie odbyłem tydzień warsztatów z akwareli i natknąłem się na problem, który łączy wielu artystów akwareli. Wielu z nas zaczyna wspaniały obraz, ale kiedy wydaje się, że jesteśmy w połowie procesu twórczego, uderzamy w ścianę tego, co dalej.
Często problem polega na tym, że malarz tak szybko osiągnął tak piękny rezultat, że boi się zrujnować go, idąc dalej. Może to spowodować powstanie wielu niedokończonych obrazów, które nigdy nie trafią do ramy.
Rozumiem problem. Jednak tylko poprzez walkę ze strachem możemy ulepszyć i rozwinąć technikę.
Aby zrozumieć, jak powinniśmy postępować w każdym obrazie, musimy w pełni zrozumieć, dokąd zmierzamy. Niestety jest to także ogromny problem dla wielu nowych artystów, którzy jeszcze nie znaleźli swojego stylu. Podnoszenie pędzla i po prostu nadzieja na najlepsze nie zawsze prowadzą do doskonałych rezultatów!
Zanim zaczniesz malować, zdecyduj, co chcesz osiągnąć - zwłaszcza jeśli chcesz pracować w luźnym, interpretacyjnym stylu akwareli.
1. Miękkie wyniki
Powyższe goździki zostały specjalnie pomalowane z delikatnym efektem. Kompozycja wskazuje na delikatny przepływ kierunku. Posiada poczucie ruchu i pozostawia wiele wyobraźni.
Ale czy to jest skończone? To tutaj osobista opinia akwarelisty podejmie decyzję, czy dodać więcej szczegółów, czy pozostawić obraz bez zmian.
2. Dramat i definicja
Postanowiłem iść dalej. Dzięki dalszej pracy i dodaniu silnych ciemności otaczających kwiaty kompozycja wydaje się bardziej dramatyczna.
Na drugim zdjęciu poniżej, gdzie dodano ciemności jako tło, dosłownie zeskakują z papieru, ale czy pierwotne poczucie ruchu, które było tak piękne w pierwszej wersji, zostało teraz utracone?
Dodanie ciemności do fragmentów obrazu może stworzyć lub zniszczyć kompozycję. Staranne dodanie kilku pociągnięć pędzla może mieć znaczenie dla tego, co inaczej wydawałoby się nudne.
Jednak zbyt wiele definicji może zabić emocje i swobodę, które tak wielu artystów stara się osiągnąć podczas tworzenia akwareli.
3. Znalezienie równowagi
Próba stworzenia fantastycznego arcydzieła, które krzyczy fascynujących sekcji i jest wyjątkowa i interesująca ze względu na swoją oryginalność, jest trudnym zadaniem. Ale dla artysty, który nie boi się ciemności, który wie, kiedy dodać mocne kolory, a kiedy pozostawić miękkie sekcje jako kontrast, przyjemność z tworzenia jest nieograniczona.
Nie bój się ciemności. Ale używaj odważnie pędzla i dodatków kolorystycznych mądrze.
Studiuj swoje obrazy na różnych etapach ich tworzenia, abyś dokładnie wiedział, co jest potrzebne, aby uczynić swoją pracę fantastyczną lub po prostu odważniejszą. Co najważniejsze, bądź wyjątkowy!
-Drelich
Potrzebujesz więcej Jean Haines?
Aby uzyskać więcej wglądu we wszystkie aspekty malowania akwarelą od Jean - eksperta, którego znamy i kochamy - koniecznie weź udział w swoim treningu z akwarelą dzięki kolekcji Jean Jean Haines Video Collection.
I obejrzyj ten szybki i zabawny samouczek wideo poniżej, aby dowiedzieć się, jak Haines działa z nieprzezroczystymi i przezroczystymi pigmentami akwarelowymi. Cieszyć się!
Zapisać
Zapisać
Zapisać
Zapisać
