Twórcze linki, które jednoczą mistrzów akwareli
Kiedy zaczniesz odkrywać sztukę watermedia, warto najpierw spojrzeć na swoich mistrzów akwareli! Uczenie się, jak naprawdę odnoszący sukcesy i utalentowani artyści robią swoje, to dla ciebie jak Yellow Brick Road. Znajdziesz swoją drogę, podążając ich ścieżką.
Zdobądź inspirację, ponieważ oczywiście praca jest piękna, a także wgląd w to, jak wykonują bardziej skomplikowane techniki. To przyjemny i łatwy sposób na zaspokojenie zamiłowania do sztuki i dowiedz się więcej o medium, które inspirowało artystów od stuleci.
A jeśli jesteś gotowy, aby podjąć kolejny projekt akwarelowy, dlaczego nie pozwolić, aby jeden z naszych ulubionych przedmiotów - słoneczniki - był twoim celem? Dzięki akwareli z Vinitą Pappas - Sunshine on Sunflowers Video Download poznasz podstawowe techniki akwareli i stworzysz piękny, wesoły obraz słonecznika! Cieszyć się!
Courtney
Winslow Homer
Malarz Winslow Homer (1836–1910) jest powszechnie uznawany za jednego z największych amerykańskich artystów i mistrzów akwareli swoich czasów. Zaczął jako ilustrator Harper's Weekly, jednej z najpopularniejszych publikacji tego dnia. Przedstawiał przede wszystkim życie codzienne, reagując na zmiany społeczne i polityczne poprzez swoją sztukę.
W 1861 roku artysta został wysłany przez Harpera na fronty wojny secesyjnej, gdzie naszkicował sceny z życia wojskowego. Później zainspirowało go to do stworzenia serii obrazów na ten temat i zaznaczyło swoją kolej od ilustratora do malarza.
W 1873 roku zaczął pracować w akwareli, odkładając na bok ilustrację, aby stać się jednym z mistrzów medium. Poza krótką pracą w charakterze liturga Johna H. Bufforda i kilkoma lekcjami w National Academy of Art w Nowym Jorku, Homer był samoukiem. Wyjazdy do Anglii i Francji zainspirowały go do zmiany tematu na krajobrazy.
Duży wpływowy
Homer był jednym z pierwszych artystów, którzy wywarli wpływ na Andrew Wyeth, który stał się jednym z najsłynniejszych akwareli w Ameryce. „Homer zaprowadził mnie do czegoś innego. Uzyskałem kierunek, który był dla mnie autentyczny i do tego, co czułem”, mówi w katalogu Andrew Wyeth: Early Watercolours (Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire).
Wielu innych współczesnych akwareli zgadza się, że spojrzenie na prace Homera może zaoferować wiele początkującym artystom. Jane Angelhart, instruktorka-artystka, która uczy akwareli, niedawno poprowadziła warsztat, w którym pokazała pracę Starych Mistrzów, aby pomóc uczniom w zdobyciu nowych umiejętności.
Homer jest jednym z jej najlepszych przykładów, a ona mówi, że skopiowała nawet jeden z jego utworów do własnego dzieła. „Nauczyłem się różnych pociągnięć pędzla, kopiując jego dzieło - dosłownie próbowałem skopiować każde jego pociągnięcie. Byłem zdumiony różnymi kolorami, których używał tylko do przedstawiania twarzy oświetlonej w cieniu.”
Homer często pracował w seriach, koncentrując się na konkretnych tematach i eksperymentując z różnymi technikami. Jego popularne obrazy przedstawiające chłopców w łódkach wiosłowych wykorzystywały nasycone pranie kolorów i doskonale przedstawiały światło odbijające się w wodzie.
Spontaniczny, ale pewny
„Najważniejszą lekcją, którą wyciągnąłem z pracy Homera, było jego światło” - mówi artystka Linda Erfle. „Zwiększył intensywność kontrastów tonalnych, malując jasne światło na wodzie.” Akwarele Homera są również znane z luźnego malowania pędzlem; jego tendencja do wypełniania ramy dużymi obszarami do mycia, które są często poplamione, zeskrobane lub zaakcentowane kwiatami lub innymi znakami wodnymi; i jego użycie suchego pędzla na pierwszym planie do ujawnienia tekstury powierzchni papieru.
„Winslow Homer wprowadził spontaniczne, ale pewne siebie pędzle, które prowadzą widza przez obraz tak, jakby był utworem muzycznym” - mówi artystka Shanna Kunz. „Studiowanie jego prac, podobnie jak innych mistrzów, pomogło mi znaleźć własny głos i jestem pewien, że to samo można powiedzieć o tysiącach artystów przede mną”.
John Singer Sargent
John Singer Sargent (1856–1925) był jednym z najpopularniejszych portrecistów swoich czasów, ale pozostawił także dziedzictwo, które obejmowało 900 obrazów olejnych i około 2000 akwareli. W 1900 r. Skupił się na akwareli, co było częścią jego chęci podniesienia medium i udowodnienia, że akwarele były gotowymi obrazami.
Dla artysty akwarela była ucieczką od jego portretów, a podczas podróży zagranicznych rejestrował zagraniczne krajobrazy w swoim nowym ulubionym medium. „Uważam, że Sargent motywuje nie tylko swoją technikę, ale i różnorodne tematy, które wybrał do malowania”, mówi Erfle. „Jest najważniejszym mistrzem akwareli” - przypomina Angelhart. „Malował przedmioty bez ich malowania” - wyjaśnia, podając jako przykład obraz Błotniste aligatory. „W tym artykule pomalował obszar wokół krokodyli i dodał kilka plam koloru cienia - to niesamowite, i świetna lekcja dla każdego artysty”.
Co za pociągnięcie pędzla
Artyści mogą uczyć się spontaniczności w akwareli; jego umiejętność łatwego rozpryskiwania farby, a następnie kilkoma pociągnięciami krystalizacji znaków w gotową kompozycję, jest nadal inspirująca dla artystów. Równie ważne jest, aby zauważyć, że ten pozornie luźny styl opierał się na mocnym fundamencie: grafice, która służyła do umieszczania centralnych postaci i dużych form.
Podobnie jak w przypadku techniki pracy w oleju, artysta pokrył swoją powierzchnię kolorem po zabezpieczeniu rysunku, a następnie rozjaśnił obszary, aby wytworzyć światła i odcienie, które wykorzystywał do rozwijania swoich form. Używał różnych narzędzi, aby osiągnąć swoje światło, od kredki woskowej po gąbki do blottingu. Chociaż Sargent przedstawił niewiele dokumentacji swoich metod, każdy pozostawiony przez niego kawałek oferuje wgląd w artystę, który oddał swój przedmiot z najwyższą starannością i umiejętnościami.
Childe Hassam
Amerykański malarz Childe Hassam (1859–1935) rozpoczął karierę jako akwarelista i ilustrator, a po kilku latach podróży do Francji stał się zwolennikiem impresjonizmu. Umiejętności, które rozwinął w Europie, sprowadził z powrotem do Nowego Jorku, gdzie stał się jednym z głównych malarzy impresjonistów i akwarelowych mistrzów tego dnia.
Patrząc na swoje dzieło, widać, jak artysta dojrzewa z czasem, odrywając zbędne elementy, aby jego wizja znalazła się w centrum uwagi. Jego wczesne malarstwo jest przykładem podejścia Barbizon: stosunkowo stonowana paleta jasnych, ciepłych tonów z warstwami ciemniejszych kolorów używanych do modelowania i cieniowania. Później artysta staje się bardziej intuicyjny i stosuje kolory w szerokich, grubych pociągnięciach, które można zobaczyć na obrazach takich jak The Gorge, Appledore.
Ucz się od każdego znaku
Artyści mogą się wiele nauczyć na podstawie pracy Hassama. Jest znany ze swoich bogatych kolorów i odważnych pędzli, a także ze swojego skupienia na uchwyceniu światła i kolorów, inspirowanego francuskim impresjonizmem. Jego dzieło The Brush House to prosta kompozycja - dom otoczony drzewami - ale to użycie akwareli przyciąga widza. Artysta skupił się na cieniach na dachu, stosując różne techniki, aby uzyskać efekt wielowarstwowy.
W niektórych obszarach wzdłuż powierzchni budynku przepuszczał biel papieru, wskazując plamy światła słonecznego; aby stworzyć głębokie cienie, nałożył warstwę farby mokro na mokro w niektórych obszarach. To samo można zobaczyć w generale Lee House, Richmond, w którym prosty rysunek grafitowy jest nadal widoczny pod różnymi warstwami farby.
Hassam zrobił niewielkie mieszanie farby w tym utworze, podobnie jak w The Brush House, i każde pociągnięcie jest widoczne, od najlżejszych śladów po najbardziej nasycone pociągnięcia. Późniejsze pokolenia artystów mogą zobaczyć rękę mistrza w pracy i uczyć się od każdego znaku.
Maurice Prendergast
Podobnie jak wspomniani artyści, Maurice Prendergast (1859–1924) oprócz akwareli pracował w innych mediach. Jednak w przeciwieństwie do Homera, Sargeanta i Hassama akwarela była zawsze głównym medium artysty i nie był zbytnio zainteresowany impresjonistycznym skupieniem się na atmosferze i nastroju - chociaż krótko studiował w Paryżu w momencie, gdy ruch mocno się utrzymał.
Obrazy Prendergasta pokazują jego preferencje do tworzenia dynamicznych wzorów kolorów na jego płótnie. Jego podszycie służyło do blokowania podstawowych kształtów i nie zapewniało zbyt wielu szczegółów, jak widać w utworze The Mall, Central Park. Podobnie jak Hassam, Prendergast przepuścił białą kartkę, wskazując ubrania na figurach i plamy światła słonecznego.
Pchanie wody
Kolory Prendergasta są stosowane wyraźnie i odważnie, a proste kształty jego postaci podkreślają to. Artyści mogą nauczyć się z jego przykładu, jak stosować akwarelę, nie otrzymując zabłoconych mieszanek, i jak tworzyć atrakcyjne wzory kolorystyczne.
„Po skopiowaniu Prendergasta dowiedziałem się, jak używał wody, by„ przepychać”kałuże pigmentu na obwód swoich małych parasoli”, wspomina Angelhart. „Zaintrygowało mnie to, jak idealnie wyłożył krawędź parasola w nieco ciemniejszej wersji podstawowego koloru parasola. Doszedłem do wniosku, że namalował plamę, a następnie upuścił wodę na środek, aby zepchnąć pigment do krawędzi.”
W tym utworze można również zobaczyć, jak artysta starannie umieścił postacie, aby wskazać naturalny rytm i ruch tłumu, a także tworzenie różnych akcentów kolorystycznych (takich jak akcenty czerwonawo-różowe w parasolach i ubraniach).
Z pewnej odległości kawałek jest spójny, a wartości koloru są wyraźne; po bliższym przyjrzeniu się widać, że artysta zastosował ostrożne pojedyncze pociągnięcia pędzla, które umieszczone obok siebie tworzyły interesującą wartość i kontrast kolorów. Ponieważ jego rysunki są proste, można skupić się wyłącznie na mieszaniu kolorów i aplikacji, co często może być bardzo trudne podczas pracy w akwareli.
Albrecht Dürer
Niemiecki malarz, rytownik i matematyk Albrecht Dürer (1471-1528) jest najbardziej znany ze swoich grafik i był znany jako jeden z największych malarzy renesansu w Europie Północnej. Jednak stworzył również setki akwareli, które inspirowały artystów przez lata. Wczesny mistrz medium, artysta przede wszystkim oddawał naturę.
„Jego obraz The Great Turf był małym, ale potężnym studium akwareli”, wyjaśnia artysta Greg Mort. „Mówił o nim poetycko, a jego sentymenty wyrażają się w pracy. Ten utwór i równie słynna akwarela Młoda zając nie są czymś, co uważa się za „tradycyjne” akwarele, w dużej mierze ze względu na ich pięknie odwzorowane powierzchnie. Były jednak kluczowe dla stopniowego wspinania się medium od nauki do ukończonych i dopracowanych arcydzieł.”
Frisson of the Real
Rzeczywiście, akwarele Dürera powstały w czasie, gdy medium było wykorzystywane głównie do badań, a on wykorzystywał go do rejestrowania swoich wrażeń wizualnych natury. Tym, co sprawiło, że jego akwarele były tak niezwykłe, było to, że artysta potrafił połączyć spontaniczną reakcję z naturą z umiejętnościami technicznymi, które pozwoliły mu dokładnie przedstawić jego złożone formy.
